Vasily Perov, bức tranh "Người đánh cá": mô tả, sự thật thú vị

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Anh ấy chỉ sống 48 năm, đầy ắp công việc sáng tạo không ngừng và chứa đựng rất nhiều điều. Vasily Perov là đại diện tiêu biểu nhất của trường phái hội họa Moscow thế kỷ 19. Anh ấy là một trong những người sáng lập Hiệp hội du lịch triển lãm nghệ thuật huyền thoại.

Tác phẩm của ông có nhiều thời kỳ riêng biệt, một trong số đó thuộc về kiệt tác của thể loại hội họa - bức tranh "Ngư phủ".

Từ con người và vì con người

Là con trai ngoài giá thú của một quan chức, anh ta thậm chí còn nhận họ theo tên của cha đỡ đầu của mình - Vasiliev, và một biệt danh vui nhộn, sau này trở thành họ, đến từ một chấp sự đã dạy anh ta đọc và viết. Cậu bé đã đánh gục anh với khả năng thư pháp của mình. Vasily Perov biết cuộc sống của một người đơn giản trong tất cả các biểu hiện của nó - tất cả những khó khăn và niềm vui nhỏ của nó. Để thể hiện chúng bằng tất cả sức mạnh của tài năng do thiên nhiên ban tặng - anh ấy coi đây là nhiệm vụ chính của mình.

Những bức tranh thể loại đầu tiên được biết đến của họa sĩ trẻ, được ông viết sau năm 1860 (vào năm cuối và ngay sau khi tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật), có đánh giá phê bình hoặc châm biếmmột số hiện tượng của đời sống Nga. Ví dụ, ông tố cáo thói đạo đức giả, đặc trưng của một bộ phận giáo sĩ Nga, trong Bữa tiệc trà vẽ tranh nổi tiếng ở Mytishchi (1862).

Sau đó, Vasily Perov làm dày thêm giai điệu tâm lý chung cho các bức tranh của mình, trong các âm mưu dành riêng cho bộ phận người dân không thể tự vệ nhất, các ghi chú buộc tội hoặc bi kịch vang lên rõ ràng. Một ví dụ nổi bật là "Troika" nổi tiếng, được viết vào năm 1866.

Những đam mê thầm lặng

Ở giai đoạn tiếp theo của cuộc sống và công việc, Vasily Perov một lần nữa thay đổi bản chất trong quan điểm của mình, hướng đến cuộc sống của con người. Anh ta trở nên chú ý và nhạy cảm hơn, có thể nhìn thấy các chi tiết tốt hơn. Vào thời điểm này, những bức tranh chân dung nổi tiếng của ông, bao gồm nhà văn, xuất hiện, và các bức tranh thể loại được tô màu không phải bằng sự châm biếm mà bằng sự hài hước hay châm biếm nhẹ.

Một số bức tranh xuất hiện, theo truyền thống được kết hợp thành một chu kỳ duy nhất, có điều kiện được gọi là "Những đam mê lặng lẽ". Nó bao gồm các tác phẩm siêu nổi tiếng của Hunters at Rest (1871), The Birdman, được viết năm 1870, The Dovecote (1874) và The Botanist (1874). Mỗi người trong số họ kể về những sở thích đơn giản và bình thường của một người bình thường.

Những sở thích này khác nhau. Những người có tính cách và nguồn gốc khác nhau sống trong tranh của Perov. Nhưng có một điểm chung là những bức tranh này không kể về những hành động đi kèm với việc thể hiện cảm xúc kịch tính - lên án, thương hại hay thương cảm. Những người hùng trong các bức tranh về “niềm đam mê thầm lặng” thường gây ra nụ cười đầy hài hước hoặc sự mỉa mai. Không kém giá trịcảm giác hợp nhất những tấm bạt này là cảm giác hợp nhất với thiên nhiên. Với kỹ năng chụp ảnh của mình, Perov nhấn mạnh tầm quan trọng lâu dài của những khái niệm này. Một trong những điều chính mà Vasily Perov đã viết về chủ đề này là The Fisherman (1871), cũng được trình bày tại Triển lãm Thế giới ở Vienna năm 1873.

Giai đoạn hòa bình

Trên bức tranh hình chữ nhật cao 91 cm và rộng 68 cm, họa sĩ đã miêu tả một khung cảnh rất yên bình. Đây không phải là những bức tranh tường mang tính xã hội gay gắt, mang tính buộc tội cuồng nhiệt mà Vasily Perov đã được công chúng Nga khai sáng biết đến. Bức tranh "Người đánh cá" kể về những đam mê khác biệt của con người. Theo tất cả các dấu hiệu, người đánh cá này đến sông vì thú vui của riêng mình, không phải để kiếm thức ăn, và anh ta trông không giống một người đang thiếu thốn.

Đánh giá sự chú ý mà nghệ sĩ xem xét anh hùng của anh ta, dụng cụ đánh cá của anh ta, cảnh quan xung quanh, rõ ràng là anh ta coi việc lấp đầy cuộc sống con người như vậy không kém phần quan trọng so với chiến tích lịch sử của những anh hùng vĩ đại, hoặc những sự kiện là những bộ phim truyền hình và bi kịch toàn cầu.

Nhân vật chính

Mọi sự chú ý của người xem đều đổ dồn vào nhân vật trung tâm của bức tranh, nhân vật này chiếm không gian chính của bức tranh. Sau đó, bạn thậm chí không thể nhớ có bao nhiêu người trong bức ảnh của Vasily Perov. Ở hậu cảnh, một người đánh cá thứ hai đang ngồi, bận rộn với một số công việc quan trọng là điều chỉnh thiết bị của mình, trông giống như một phần hài hòa của một buổi sáng sớm mát mẻ yên tĩnh trên một hồ chứa nhỏ.

Kỹ năng truyền tải của nghệ nhântâm lý của thời điểm này là ấn tượng. Bức tranh về Vasily Perov là một câu chuyện phong phú và hấp dẫn về một khoảnh khắc ngắn ngủi nhưng đã thấm nhuần rất nhiều điều.

Anh ấy thật sự đang rất say mê, chăm chú nhìn con bobber, đã hơi khom người, chống hai tay lên đầu gối và chồm tới, sẵn sàng chộp ngay lấy mồi để móc con mồi. Mặt nước gần bờ phẳng lặng như gương. Rõ ràng, chiếc bobber vừa xoay người khỏi vết cắn, và một người câu cá có kinh nghiệm nhận thấy những con sóng đầu tiên tách ra từ nó…

Độ chính xác của chi tiết

Không biết liệu bản thân Vasily Perov có thích câu cá hay không. Bức tranh "Người đánh cá" có một đoàn tùy tùng biết nói khối lượng. Trước khi chúng tôi không phải là một người mới trong vấn đề này. Anh ấy đã chuẩn bị kỹ lưỡng cho quá trình này. Anh ta có thứ gì đó để ngồi, thứ gì đó để trốn tránh thời tiết, thứ gì đó để ăn. Những chiếc que của anh ấy không chỉ là những cành cây được cắt. Chúng có các khớp nối kim loại đặc biệt. Sẵn sàng mắc lưới - nếu có một con mồi đặc biệt lớn, và dưới chân - một chiếc cần câu đặc biệt được trang bị chuông bạc. Không còn nghi ngờ gì nữa - đây là một người chuyên nghiệp!

Người ta chỉ có thể thán phục kỹ năng viết tiền cảnh của bức tranh. Perov xuất hiện như một họa sĩ, người không quản ngại khó khăn trong việc truyền tải ánh sáng ban mai trên bình đất sét, trên đôi ủng được đánh bóng sáng bóng, hoặc trên lon kim loại có mồi, và độ chính xác của các chi tiết xứng đáng là một cuốn sách giáo khoa về lịch sử. câu cá!

Con người là một phần của thiên nhiên

Trong các tác phẩm của giai đoạn sáng tạo trước đó, Perov sử dụng môi trường tự nhiên như một phương tiện buộccảm giác kịch tính, và trong "Fisherman", một người hòa tan trong môi trường tự nhiên, trở thành một phần không thể thiếu của nó.

Vết cắn ngon nhất là vào lúc bình minh! Những tia nắng đầu tiên chiếu sáng phần ngọn cây trong nền, và cả bầu trời đã tràn ngập ánh sáng màu sữa, nhưng những gì còn lại của màn đêm vẫn nằm bên mặt nước, hòa tan vào ngày sắp tới cùng với sự mát mẻ tiếp thêm sinh lực…

Giờ câu cá không được tính vào thời hạn sống - đó không phải là điều mà Vasily Perov đã viết bức tranh của mình sao? "Người đánh cá" là một bức tranh mang lại cho người xem một tâm trạng tươi sáng, thanh thản, hiếm thấy trong hội họa cổ điển Nga thế kỷ 19.