"Seraphim sáu cánh" và các di sản nghệ thuật khác của Mikhail Vrubel

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Mikhail Vrubel là một nhân cách bí ẩn và một nghệ sĩ kiệt xuất được hòa làm một. Con đường sáng tạo của anh ấy rải rác với những biến hóa phức tạp, điều này luôn khiến anh ấy khắc họa các bố cục đặc trưng, trong đó chỉ sử dụng bút vẽ là không đủ.

Bản chất của sự sáng tạo của Vrubel

Nghệ sĩ là một nhân cách đa diện. Anh đã đi rất nhiều nơi và nhiều lần đến các trung tâm nghệ thuật thế giới: Ý, Pháp, Đức. Mikhail Alexandrovich rất quan tâm đến Hy Lạp và Thụy Sĩ. Đã đến thăm nhiều phòng trưng bày, nghiên cứu lịch sử và gặp gỡ nhiều nhân vật trên đường đi, Vrubel đã biến sự tồn tại của con người và các khía cạnh đạo đức và triết học của cuộc sống trở thành chủ đề trung tâm trong tác phẩm của mình.

Văn hóa nghệ thuật của thế kỷ 19 gây khá nhiều tranh cãi, người nghệ sĩ phải đấu tranh để có cơ hội truyền tải tầm nhìn của mình về thế giới trên vải, liên tục gặp khó khăn trong việc khắc họa các cách tâm linh để giải quyết vấn đề.

Vrubel là một nghệ sĩ với chủ nghĩa cá nhân tươi sáng và thậm chí là một sự thần bí nhất định. Tác phẩm của anh ấy vấp phải nhiều ý kiến trái chiều, và trong một thời gian dài,không được chấp nhận hoàn toàn.

Nguồn gốc của sự sáng tạo của nghệ sĩ

M. Vrubel, người có những bức tranh thường được dùng làm minh họa cho các tác phẩm văn học, trong tranh của ông thường đề cập đến chủ nghĩa lãng mạn của thời kỳ Phục hưng, cũng như thần thoại cổ đại. Do đặc thù của các hoạt động của mình, anh ấy buộc phải quan tâm đến lịch sử phát triển của các câu chuyện dân gian.

Do không có giới hạn nghiêm ngặt trong phong cách nghệ thuật thời đó, Mikhail Alexandrovich thường sử dụng các kỹ thuật từ các trường phái khác nhau trong các tác phẩm của mình. Phương tiện truyền tải hình ảnh yêu thích của nghệ sĩ là các kỹ thuật huyền bí và phù du của chủ nghĩa biểu tượng Nga thời kỳ đầu.

Mikhail Vrubel là một nghệ sĩ có quan điểm về phong cách không rõ ràng. Là một người đa năng và nhạy bén, anh mơ ước được kết hợp cuộc sống và nghệ thuật trong một bức tranh. Để đạt được mục tiêu này, anh ấy đã sử dụng các giải pháp nghệ thuật phức tạp, sử dụng hoa văn trang trí đã đưa anh ấy đến rất gần với những người theo trường phái Tân nghệ thuật Nga.

Tác phẩm tiêu biểu của chủ nhân

Người ta có thể liệt kê ra nhiều tên nghệ sĩ giỏi như nhau trong việc vẽ chân dung, phong cảnh và tĩnh vật, nhưng không ai trong số họ có thể tự hào về sự huyền bí và phức tạp chưa từng có của kỹ thuật như Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Các giải pháp trực quan đặc biệt, cùng với tải trọng của cốt truyện, đã được phản ánh trong các tác phẩm sau đây của bậc thầy: bộ ba chân "Faust", "Buổi sáng". Ở đây người xem có thể theo dõi xu hướng của trường phái hiện đại.

Trong nỗ lực "phơi bày" linh hồn con người và chứng minh sự thống nhất của nó vớithiên nhiên, người nghệ sĩ tạo ra các bức tranh "Pan", "Lilac", "Hướng về đêm". Tuy nhiên, điều này là không đủ đối với Vrubel. Chuyển đến Kyiv vào năm 1884, người thầy bắt đầu làm việc với một chu kỳ của các biểu tượng, và cũng tìm thấy mục đích của mình trong việc sơn các bức tường của các ngôi đền. Anh ấy đã làm nghề này trong 5 năm và có phần thất vọng, vì anh ấy không thể thể hiện ý tưởng của mình trong các tác phẩm của mình - anh ấy buộc phải phục vụ cho các hoạt động mạo hiểm của xã hội tư sản.

Có một quá trình biến chất khi Vrubel thấy rằng tất cả những giấc mơ và tầm nhìn của anh ấy về bản chất con người khác xa với thực tế xung quanh anh ấy. Anh trở nên ám ảnh với ý tưởng tạo ra những tác phẩm nghệ thuật hoành tráng, những tác phẩm toàn cầu. Một ví dụ về những nỗ lực của Vrubel trong việc tái tạo các ý tưởng của mình trên canvas là tác phẩm "Seraphim sáu cánh" nổi tiếng của anh ấy.

Thời kỳ Moscow của công việc của Vrubel

Ở Kyiv, nghệ sĩ đông đúc và anh ấy đã đến Moscow. Tại đây, anh đã học nghệ thuật trang trí một cách nghiêm túc. Điều kiện tiên quyết cho việc này là việc Vrubel gia nhập giới nghệ thuật S. I. Mamontov. Kể từ đó, nghệ sĩ đã làm việc trên các tác phẩm bảng và giá vẽ, chẳng hạn như "The Fortune Teller" và "Venice".

Tại thủ đô, những cơ hội mới đã mở ra cho Vrubel, anh bắt đầu tham gia thiết kế các buổi biểu diễn, tạo ra các bản phác thảo kiến trúc. Trong những năm này, Vrubel đã bắt đầu công việc hiệu quả về hình minh họa cho các tác phẩm của Lermontov.

"Seraphim sáu cánh" dường như là một phản mã sáng tạo hoàn chỉnh cho bức tranh nổi tiếng "Demon", mà người nghệ sĩ đã làm việc chăm chỉ vào năm 1890. Chủ đề thiện và ác trở thành một chủ đề quan trọng trongtác phẩm của Vrubel trong thời kỳ sáng tạo ở Moscow. Lạ lùng thay, chính hình ảnh con quỷ lại cho phép họa sĩ bộc lộ hết mức có thể trong biểu tượng nhân cách của anh ta, thể hiện bản chất táo bạo của người anh hùng, kẻ nổi loạn, một con người không chấp nhận mọi cơ hội và cuộc sống hàng ngày, buộc phải chịu đựng nỗi cô đơn sâu sắc vì điều này. Các kỹ thuật kỹ thuật của hình ảnh trên canvas truyền tải đến người xem tất cả sự căng thẳng của người nghệ sĩ, tất cả sự đồng cảm và đồng nhất của anh ta với chính mình. Nói một cách hình tượng, bức tranh giống như lời tâm sự của một người đàn ông đã thấu hiểu rất nhiều điều trong cuộc sống, nhưng đã không vượt qua được sự phản kháng của nó.

Mikhail Vrubel "Seraphim sáu cánh"

Mikhail Vrubel là một người rất có học thức, và điều này đã cản trở và giúp đỡ anh ấy trong cuộc sống. “Seraphim sáu cánh” của anh ấy từ góc độ nghệ thuật vượt qua tác phẩm nổi tiếng “The Demon Downcast”. Ít ai có thể đánh giá hết tác phẩm được người nghệ sĩ đầu tư cho hình tượng nhà tiên tri. Với sự nghiên cứu sâu về bức tranh, so sánh độ tinh khiết của các đường nét và mức độ thể hiện, chúng tôi có thể kết luận rằng “Lục giác cánh” là tinh hoa của người nghệ sĩ trong việc tìm kiếm hình ảnh của cái thiện và cái ác. Ở đây tất cả các kỹ năng tích lũy của Vrubel đã bị trộn lẫn. Anh ấy đã cố gắng chấm dứt hy vọng về nghệ thuật hoành tráng với bức tranh này, cho thấy rằng anh ấy vẫn còn bị dày vò bởi những ký ức về con quỷ, nhưng không còn cô đơn nữa.

Bức tranh được vẽ bằng nét khảm dày đặc, màu sắc của bức tranh truyền tải sự huyền bí của thế giới bên kia, mà người nghệ sĩ muốn cho chúng ta thấy qua những mảnh cửa sổ kính màu.