2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Sir Winston Churchill (1874-1965) không chỉ là một nhân vật chính trị kiệt xuất, nhà báo và nhà văn nhận giải Nobel Văn học năm 1953, mà còn là một nghệ sĩ tự học có năng khiếu. Ông đã để lại một di sản khổng lồ trong lĩnh vực này: hơn năm trăm tác phẩm. Anh ấy chủ yếu làm việc ngoài trời, và trong studio, anh ấy tạo ra các bức chân dung và ngay lập tức bắt đầu chỉ vẽ bằng dầu. Bây giờ chúng ta sẽ xem xét một số bức tranh của Winston Churchill, người có bức tranh không chỉ về lịch sử mà còn về nghệ thuật.
Trích đoạn tiểu sử của một hậu duệ của dòng dõi Công tước Marlborough (một nhánh của gia đình Spencer)
Anh ấy được sinh ra trước thời đại của anh ấy. Người mẹ lúc đó đang ở vũ hội, chưa kịp vào phòng đã sinh con ngoài hành lang, ngổn ngang áo khoác ngoài của phụ nữ. Anh ấy học ở Brighton, tại trường của chị em nhà Thompson, nhưng về hạnh kiểm thì anh ấy bị điểm thấp nhất.
Đã là một chính trị gia nổi tiếng và là thành viên của Nội các Bộ trưởng, Lãnh chúa thứ nhất của Bộ Hải quân W. Churchill vào năm 1915, cố gắng thúc đẩy chiến tranh kết thúc, đã tiến hành một cuộc hành quân không thành công ở Dardanelles. Quân Đồng minh bị đánh tan tác và bị tổn thất rất lớn. Sau đó, chính khách nghỉ hưu. Anh định cư cùng gia đình trên khu đất Howe Farm. Đó là khoảng thời gian trầm cảm. Gia đình Churchill đã được đến thăm bởi người em trai và vợ của anh ấy, người thích màu nước và đã dành hàng giờ trong công viên. Sau khi quan sát chị dâu một thời gian, Sir Winston bắt đầu sơn và cọ ở tuổi 40.
Phía trên trong ảnh là bức tranh của Churchill "Ngôi nhà và khu vườn ở trang trại Howe". Ở đó, anh hăng say vẽ phong cảnh và chân dung trong nhiều giờ, quên đi những muộn phiền và thất vọng cay đắng. Vì vậy, Churchill thoát khỏi trầm cảm. Sau này, trở lại chính trường, anh không còn rời xa hội họa, dành nhiều thời gian cho cô. Cô ấy, đi cùng phần đời còn lại của anh, mang lại cho anh sự an tâm.
Thái độ đối với hội họa
Tất cả bạn bè và gia đình đều ngưỡng mộ tài năng được phát hiện bất ngờ. Nhưng bản thân họa sĩ coi vẽ đơn giản như một thú vui. Năm 1921, bạn bè thuyết phục ông gửi các bức tranh của Churchill đến một cuộc triển lãm quốc tế ở Paris tại Phòng tranh Drouet danh giá dưới bút danh Charles Morin. Trong số các tác phẩm khác, bức chân dung tự họa của ông đã được triển lãm ở đó.
Ban giám khảo ghi nhận sự xuất hiện của một nghệ sĩ gốc mới. Tất cả những bức tranh này đã được bán hết sạch. Năm 1925, một cuộc triển lãm của các nghệ sĩ không chuyên đã diễn ra ở London. Các bức tranh của Churchill cũng được giới thiệu trên đó dưới một cái tên giả định. Một trong những bức tranh của anh ấy đã giành được vị trí đầu tiên! Sau đó, vào mùa hè năm 1947, tham gia vào chính trị lớn, một người nghiệp dưNgười nghệ sĩ đã gửi tác phẩm của mình dưới cái tên David Winter đến Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở London và trước sự ngạc nhiên lớn của ông, hai bức tranh sơn dầu đã được chấp nhận. Một trong số đó, "Winter Sun. Chartull "vẫn ở trong nhà của anh ấy, một ngôi nhà khác," River Loop. Alpes-Maritimes”thuộc sở hữu của Phòng trưng bày Quốc gia Tate ở London. Bản thân người nghệ sĩ, với thái độ hoài nghi thường thấy, đã không coi trọng những lời tán dương. Churchill dễ dàng tặng tranh cho bạn bè, và giờ đây, các tác phẩm của anh được bán đấu giá được định giá hàng triệu đô la. Đây là sự đánh giá lại giá trị thực sự của Churchill với tư cách là một nghệ sĩ.
Họa sĩ nghiêm túc và thông minh
Mặc dù chính trị gia chưa bao giờ học trong các cơ sở chuyên nghiệp, bạn của ông, Sir John Lavery, một nghệ sĩ nổi tiếng người Ireland, đã đứng ra khởi nguồn cho tác phẩm của ông. Anh ấy cũng bị ảnh hưởng rất nhiều bởi các tác phẩm của trường phái Ấn tượng, người mà anh ấy đã gặp ở Paris, và tình bạn của anh ấy với nghệ sĩ người Anh vĩ đại của thế kỷ 20, William Nicholson, cũng rất quan trọng đối với anh ấy, về người mà anh ấy nói rằng người này đã dạy anh ấy vẽ tranh nhiều nhất. Những bức tranh của Churchill cho chúng ta thấy một người đàn ông nhìn thấy vẻ đẹp của cả thế giới xung quanh mình. Họ tiết lộ anh ấy là một nghệ sĩ tự đặt ra cho mình những thách thức kỹ thuật phức tạp. Đây không còn là nghiệp dư, mà là chuyên nghiệp. Hãy minh họa điều này bằng một ví dụ: bức tranh của Churchill "Ao cá vàng".
Nó được chủ đạo bởi những lọn tóc trong suốt của nước và một đàn cá vàng nhẹ nhàng. Vẻ đẹp lộng lẫy này được bao quanh bởi những chiếc lá chạm khắc của thực vật trên bờ biển với hình ảnh phản chiếu của chúng được viết cẩn thận trong nước. Người nghệ sĩ đối phó thành công với việc xây dựng bố cục và phối cảnh, hiểu và truyền tải tất cả sự phức tạp của hình thức lá cây, chiêm ngưỡng bí mật của ánh sáng và bóng tối, thích màu sắc. Sở hữu các sắc thái màu xanh lá cây là một thách thức lớn, và trong công việc này, chúng được thể hiện một cách thuần thục. Không có gì ngạc nhiên khi tất cả bạn bè chuyên nghiệp của anh ấy đều đồng lòng ngưỡng mộ công việc của anh ấy.
Nhật ký nghệ thuật của Churchill
Bất cứ nơi nào mà một chính trị gia phải đi, và ông ấy đã đi một nửa vòng trái đất, đến mọi nơi ông ấy đều mang theo giá vẽ, vải bạt, cọ và sơn. Do đó, trong các bức tranh của Churchill, giờ đây chúng ta không chỉ có thể nhìn thấy quang cảnh nông thôn của nước Anh, những ngôi nhà và điền trang của người thân và bạn bè của ông, mà còn có thể nhìn thấy dãy núi Alps ở Ý, kim tự tháp Ai Cập, quang cảnh của Maroc, French Riviera, Miami.
Từ góc độ sáng tác, tác phẩm “Hippodrome ở Nice. Nhìn từ dưới cầu đường sắt. Trần nhà hình bán nguyệt hình vòm cung cấp cho bức tranh một bầu không khí của thời Phục hưng Ý. Bầu trời có những đám mây nhẹ nhất được phản chiếu trong màu xanh của làn nước trong vắt, đôi bờ rải đầy những viên sỏi nhỏ. Ở phía xa, tòa nhà hippodrome tỏa sáng trong đám mây mù của một ngày nắng nóng trên bờ biển vàng, nằm trên đường của đoạn vàng, và do đó hòa quyện rất hài hòa vào cảnh quan.
Yêu cuộc sống
Tất cả các bức tranh của Churchill đều thể hiện tình yêu cuộc sống của ông. Hầu hết tất cả các tác phẩm của anh đều lấy chủ đạo là những gam màu nhẹ nhàng, ấm áp. Chúng mang một nhận thức tốt về thế giới của nghệ sĩ, được truyền tải đến người xem của anh ấy.
Ngài Winston, nhưnhiều người Anh rất thích động vật. Trong số các vật nuôi của ông có mèo Nelson, chú chó xù đầu tiên là Rufus I, sau đó là Rufus II, Toby the budgerigar. Anh ấy đối xử trìu mến với con cừu mà anh ấy chụp được trên bức tranh “Chartwell. Cảnh với cừu”, và lợn, về điều mà anh ấy nói rằng chúng coi chúng ta như bình đẳng. Có lúc anh bị tấn công bởi một khao khát không thể cưỡng lại được. Cô ấy không chỉ do quá tải mà còn do tình hình quốc tế.
Vượt qua sự phức tạp của việc
Ngay cả trước Chiến tranh thế giới thứ hai, Churchill đã vẽ vào năm 1938 bức tranh "Bãi biển ở Valmer". Cảnh này là phản ứng trước chính sách phản bội giao một phần lãnh thổ Tiệp Khắc cho Đức Quốc xã. Hai tay của Churchill bị trói. Anh ta đã bị loại khỏi công việc tích cực trong chính phủ. Vì vậy, một mặt, một khung cảnh thanh bình yên bình đã được viết, nơi một gia đình vui chơi trên bãi biển vàng, nhưng một khẩu đại bác khổng lồ từ lục địa đang chĩa vào nước Anh.
Trong cuộc chiến với Hitler, "con chó đen" của Churchill đã xuất hiện. Đây có phải là một bức tranh? Không, phép ẩn dụ này có nghĩa là sự trầm cảm màu đen, tượng trưng cho sự u uất, bệnh tật, bóng tối và con chó vì có mối liên hệ chặt chẽ với con người. Con chó đen đã cùng anh đi khắp mọi nơi, ngồi trên đùi anh. Chính sự nặng nề và căng thẳng đã kéo theo sự lãnh đạo của đất nước giữa cuộc chiến. Tiên liệu được những mục tiêu thâm độc của Đức Quốc xã, vào tháng 6 năm 1940, Churchill đã phát biểu tại Hạ viện một câu đại loại như sau: "Nếu chúng ta thất bại, thì cả thế giới sẽ lao xuống vực thẳm của thời đại đen tối." Vượt qua sự bi quan, sử dụng tất cả tiềm năng và sức mạnh của mình, Churchill đã đối phó với con chó đen.
Sauchiến tranh
Churchill một lần nữa bị loại khỏi chính trường lớn. Anh đến Hoa Kỳ, nơi anh vẽ phong cảnh và tặng chúng cho H. Truman và F. Roosevelt. Ở Mỹ, một phong cảnh rất ấm áp và vui vẻ "Thung lũng Oriki và Dãy núi Atlas" đã được vẽ. Sau đó, sức khỏe của ông bắt đầu suy yếu, và Churchill đã nghỉ hưu, nhưng vẫn tiếp tục vẽ. Ông qua đời ở tuổi 91 sau một cơn đột quỵ khác tại nhà riêng ở London vào năm 1965.
Đề xuất:
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Những câu nói hay về tình yêu: những câu nói hay, những câu nói muôn thuở về tình yêu, những câu nói chân thành và ấm áp trong văn xuôi và thơ ca, những cách nói hay nhất về tình yêu
Biểu cảm tình yêu thu hút sự chú ý của nhiều người. Họ được yêu mến bởi những ai muốn tìm kiếm sự đồng điệu trong tâm hồn, để trở thành một người hạnh phúc thực sự. Cảm giác tự túc đến với mọi người khi họ có thể bộc lộ đầy đủ cảm xúc của mình. Bạn chỉ có thể cảm nhận được sự hài lòng từ cuộc sống khi có một người thân thiết, người mà bạn có thể chia sẻ những niềm vui và nỗi buồn
Tất cả về những câu chuyện cổ tích của Anh em nhà Grimm. Những câu chuyện về những người cha Grimm - Danh sách
Chắc hẳn ai cũng biết truyện cổ tích Anh em nhà Grimm. Có lẽ trong thời thơ ấu, cha mẹ đã kể nhiều câu chuyện hấp dẫn về nàng Bạch Tuyết xinh đẹp, nàng Lọ Lem nhân hậu và vui vẻ, nàng công chúa thất thường và những người khác. Trẻ em lớn lên thì tự mình đọc những câu chuyện hấp dẫn của các tác giả này. Và những người không đặc biệt thích dành thời gian đọc sách chắc hẳn đã xem những bộ phim hoạt hình dựa trên tác phẩm của những nhà sáng tạo huyền thoại
Igor Grabar, bức tranh "Sương muối" là một trong những bức tranh phong cảnh đẹp nhất của hội họa Nga
Thiên tài của nhân loại Rubens được gọi là họa sĩ của các vị vua, tức là anh ấy là một họa sĩ vẽ chân dung cung đình, giống như hầu hết mọi người đã phát triển tài năng của mình nhờ sự bảo trợ của các quyền lực. Và nó không đáng xấu hổ. Tại sao danh hiệu nghệ sĩ Liên Xô nghe có vẻ xúc phạm? Vâng, tất nhiên, ngay cả khi anh ta là một thiên tài, như Igor Grabar. "Màu xanh tháng hai" - một bức tranh sẽ xóa tan mọi nghi ngờ về điểm số này