2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Vẻ đẹp của thơ làm say mê hầu hết mọi người. Không ngạc nhiên khi họ nói rằng âm nhạc có thể chế ngự được cả những con thú hung dữ nhất. Đây là nơi vẻ đẹp của sự sáng tạo chìm sâu vào tâm hồn. Các bài thơ khác nhau như thế nào? Tại sao thơ haiku ba dòng của Nhật Bản lại hấp dẫn đến vậy? Và làm thế nào để học cách cảm nhận ý nghĩa sâu sắc của chúng?
Vẻ đẹp của thơ ca Nhật Bản
Ánh sáng của mặt trăng và vẻ dịu dàng mong manh của tuyết ban mai đã truyền cảm hứng cho các nhà thơ Nhật Bản tạo ra ba dòng tranh có độ sáng và chiều sâu khác thường. Haiku của Nhật Bản là một thể thơ nổi bật bởi tính trữ tình. Ngoài ra, nó có thể chưa hoàn thành và để lại chỗ cho trí tưởng tượng và suy ngẫm sâu sắc. Haiku (hay haiku) thơ không chịu được sự vội vàng hay khắc nghiệt. Triết lý của những sáng tạo tâm hồn này hướng trực tiếp đến trái tim người nghe và phản ánh những tâm tư, bí mật còn ẩn giấu của người viết. Người bình dân rất thích sáng tạo những thể thơ ngắn gọn này, không thừa từ thừa, âm tiết chuyển một cách hài hòa từ dân gian sang văn học, tiếp tục phát triển và làm nảy sinh những thể thơ mới.
Diện mạo của thể thơ dân tộchình dạng
Thể thơ nguyên bản, rất nổi tiếng ở Nhật Bản - năm dòng và ba dòng (tanka và haiku). Tanka được hiểu theo nghĩa đen là một bài hát ngắn. Ban đầu, đây là tên của những bài hát dân gian xuất hiện vào buổi bình minh của lịch sử Nhật Bản. Trong tài liệu của Nhật Bản, tankas được thay thế bằng nagauts, được phân biệt bởi độ dài quá mức của chúng. Các bài hát sử thi và trữ tình có độ dài thay đổi đã được lưu giữ trong dân gian. Nhiều năm sau, haiku Nhật Bản tách ra khỏi tanka trong thời kỳ hoàng kim của văn hóa đô thị. Hokku chứa đựng tất cả sự phong phú của hình ảnh thơ. Trong lịch sử thơ ca Nhật Bản có những thời kỳ vừa hưng thịnh vừa suy tàn. Cũng có những thời điểm mà thơ haiku của Nhật Bản có thể biến mất hoàn toàn. Nhưng qua một thời gian dài, rõ ràng thể thơ ngắn gọn, dung dị là một nhu cầu cần thiết và cấp bách của thơ ca. Những thể thơ như vậy có thể được sáng tác một cách nhanh chóng, dưới một cơn bão cảm xúc. Bạn có thể đưa suy nghĩ nóng bỏng của mình vào các ẩn dụ hoặc cách ngôn, làm cho nó trở nên đáng nhớ, thể hiện sự khen ngợi hoặc chê trách với nó.
Những nét đặc sắc của thơ ca Nhật Bản
Thơ haiku của Nhật Bản nổi bật bởi mong muốn sự súc tích, ngắn gọn về hình thức, yêu thích sự tối giản, vốn có trong nghệ thuật dân tộc Nhật Bản, có tính phổ quát và có thể tạo ra những hình ảnh tối giản và hoành tráng với kỹ thuật điêu luyện ngang nhau. Tại sao thơ haiku của Nhật Bản lại được yêu thích và hấp dẫn đến vậy? Trước hết, đây là một suy nghĩ cô đọng, thể hiện qua suy nghĩ của những người dân bình thường, những người cảnh giác với những truyền thống của thơ ca cổ điển. Thơ haiku của Nhật Bản trở thành người vận chuyểný tưởng có năng lực và đáp ứng hầu hết mọi nhu cầu của các thế hệ đang phát triển. Cái hay của thơ ca Nhật Bản là ở việc miêu tả những đồ vật gần gũi với mỗi người. Nó cho thấy cuộc sống của thiên nhiên và con người trong sự thống nhất hài hòa trong bối cảnh chuyển mùa. Thơ Nhật Bản có âm tiết, nhịp điệu dựa trên sự xen kẽ của số lượng âm tiết. Vần trong haiku không quan trọng, nhưng tổ chức âm thanh và nhịp điệu của ba dòng là chính.
Bài thơ mét
Chỉ những người chưa chứng ngộ mới nghĩ rằng câu gốc này không có thông số và giới hạn. Haiku Nhật Bản có một thước đo cố định với một số âm tiết nhất định. Mỗi câu thơ có số lượng riêng của nó: ở câu thứ nhất - năm, ở câu thứ hai - bảy, và ở câu thứ ba - chỉ mười bảy âm tiết. Nhưng điều này không hạn chế sự phóng khoáng trong thơ theo bất kỳ cách nào. Một nghệ sĩ chân chính sẽ không bao giờ tính đến việc đạt được sự biểu đạt thơ mộng.
Kích thước nhỏ của thơ haiku khiến ngay cả một bản sonnet của Châu Âu cũng trở nên hoành tráng. Nghệ thuật viết haiku của Nhật Bản chính là ở khả năng diễn đạt ý nghĩ dưới dạng súc tích. Về mặt này, haiku có nét tương đồng với tục ngữ dân gian. Sự khác biệt chính giữa tục ngữ như vậy và haiku nằm ở đặc điểm thể loại. Haiku Nhật Bản không phải là một câu nói gây dựng, không phải là một chủ nghĩa hóm hỉnh nhằm mục đích tốt, mà là một bức tranh thơ, được đóng khung trong một vài nét vẽ. Nhiệm vụ của nhà thơ là trong niềm hứng khởi trữ tình, sự bay bổng của trí tưởng tượng và sự chi tiết của bức tranh. Haiku Nhật Bản có những ví dụ ngay cả trong các tác phẩm của Chekhov. Trong những bức thư của mình, anh ấy mô tả vẻ đẹp của những đêm trăng, những vì sao và bóng đen.
Bắt buộcyếu tố của các nhà thơ Nhật Bản
Cách tạo câu thơ Nhật Bản đòi hỏi người viết phải hoạt động tối đa, hoàn toàn chìm đắm trong sáng tạo. Không thể chỉ lướt qua tuyển tập haiku mà không tập trung chú ý. Mỗi bài thơ đều đòi hỏi người đọc phải suy ngẫm và suy ngẫm. Một người đọc thụ động sẽ không thể cảm nhận được sự thôi thúc vốn có trong nội dung của sáng tạo. Chỉ với công việc chung của suy nghĩ của người đọc và người sáng tạo, nghệ thuật đích thực mới ra đời, cũng giống như sự lắc lư của cây cung và sự run rẩy của dây đàn mới sinh ra âm nhạc. Kích thước thu nhỏ của haiku hoàn toàn không giúp người sáng tạo dễ dàng hơn, bởi vì nó có nghĩa là bạn cần phải đưa cả khối lượng vào một số lượng chữ nhỏ, và đơn giản là không có thời gian để trình bày dài dòng suy nghĩ của bạn. Để không vội vàng giải thích ý nghĩa, người viết đang tìm kiếm cao trào trong mọi hiện tượng.
Anh hùng của haiku Nhật Bản
Nhiều nhà thơ thể hiện suy nghĩ và cảm xúc của họ trong haiku bằng cách giao vai chính cho một đối tượng cụ thể. Một số nhà thơ phản ánh thế giới quan của con người bằng cách miêu tả thân thương những hình hài nhỏ bé và sự khẳng định quyền sống của họ. Các nhà thơ đứng lên trong những sáng tạo của họ về côn trùng, động vật lưỡng cư, nông dân đơn giản và quý ông. Vì vậy, những điển cố ba dòng thơ haiku của Nhật Bản mang âm hưởng xã hội. Nhấn mạnh vào các hình thức nhỏ cho phép bạn vẽ một bức tranh có quy mô lớn.
Vẻ đẹp của thiên nhiên trong câu thơ
Haiku Nhật Bản về thiên nhiên cũng giống như hội họa, vì nó thường trở thành sự truyền tải cốt truyện của các bức tranh và là nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ. Đôi khi haiku là một thành phần đặc biệt của một bức tranh màphục vụ như một dòng chữ được thiết kế theo kiểu thư pháp bên dưới nó. Một ví dụ sinh động cho tác phẩm như vậy là ba dòng chữ của Buson:"Lời nguyền nở hoa xung quanh. Mặt trời lặn ở hướng tây. Mặt trăng mọc ở hướng đông."
Mô tả những cánh đồng rộng được bao phủ bởi những bông hoa colza màu vàng, trông đặc biệt rực rỡ trong những tia hoàng hôn. Quả cầu mặt trời rực lửa tương phản hiệu quả với vẻ xanh xao của mặt trăng đang lên. Không có chi tiết nào trong bài haiku cho thấy hiệu ứng của ánh sáng và bảng màu, nhưng nó mang đến một cái nhìn mới về bức tranh. Việc phân nhóm các yếu tố chính và chi tiết của bức tranh phụ thuộc vào nhà thơ. Hình ảnh mang phong cách laconic khiến thơ haiku Nhật Bản liên quan đến bản khắc màu của ukiyo-e:
Mưa xuân đang đổ!
Đối thoại dọc đườngÔ và tiểu.
Bài haiku Buson này là một cảnh thể loại theo tinh thần của bản in ukiyo-e. Ý nghĩa của nó là trong cuộc trò chuyện của hai người qua đường dưới cơn mưa xuân. Một trong số họ được che bằng ô, và người thứ hai mặc áo choàng rơm - mino. Điểm đặc biệt của bài haiku này là hơi thở tươi mới của mùa xuân và sự hài hước tinh tế, gần với sự kỳ cục.
Hình ảnh trong bài thơ của các nhà thơ Nhật Bản
Nhà thơ sáng tạo thơ haiku Nhật Bản thường không thích hình ảnh, mà là hình ảnh âm thanh. Mỗi âm thanh đều chứa đựng một ý nghĩa, cảm giác và tâm trạng đặc biệt. Tiếng gió hú, tiếng ve kêu, tiếng kêu của chim trĩ, tiếng hót của chim sơn ca và chim sơn ca, giọng của chim cu gáy có thể được phản ánh trong bài thơ. Đây là cách haiku được ghi nhớ, mô tả toàn bộ dàn nhạc âm thanh trong rừng.
Chim sơn ca cất tiếng hát.
Với tiếng thổi ngân vang trong bụi rậm
Chim trĩ vang tiếng anh.(Basho)
Trướcngười đọc không có một bức tranh toàn cảnh ba chiều của những liên tưởng và hình ảnh mà tư tưởng thức tỉnh theo những hướng nhất định. Các bài thơ giống như một bức vẽ bằng mực đơn sắc, không có những chi tiết thừa. Chỉ một vài yếu tố được lựa chọn khéo léo đã giúp tạo nên một bức tranh rực rỡ về cuối thu trong sự ngắn gọn của nó. Người ta cảm nhận được sự im lặng trước gió và sự bất động đáng buồn của thiên nhiên. Tuy nhiên, đường viền ánh sáng của hình ảnh được tăng dung lượng và cuốn hút với chiều sâu của nó. Và ngay cả khi chỉ miêu tả thiên nhiên trong bài thơ, người ta cũng cảm nhận được trạng thái tâm hồn, nỗi cô đơn đau đớn của anh ta.
Một chuyến bay của trí tưởng tượng của người đọc
Sự hấp dẫn của haiku nằm ở sự phản hồi. Chỉ có thể thơ này mới cho phép bạn có cơ hội bình đẳng với các nhà văn. Người đọc trở thành đồng tác giả. Và anh ta có thể được hướng dẫn bởi trí tưởng tượng của mình trong việc mô tả hình ảnh. Cùng với nhà thơ, người đọc trải qua nỗi buồn, chia sẻ nỗi niềm và chìm vào đáy sâu của những trải nghiệm cá nhân. Trải qua nhiều thế kỷ tồn tại, thơ haiku cổ không hề trở nên kém sâu sắc. Haiku Nhật Bản không thể hiện, nhưng gợi ý và nhắc nhở. Nhà thơ Issa bày tỏ niềm mong mỏi của mình đối với đứa trẻ đã chết trong bài haiku:
Đời ta là giọt sương.
Chỉ là giọt sương thôiĐời ta vẫn …
Sương đồng thời là hình ảnh ẩn dụ cho sự yếu đuối của cuộc đời. Đạo Phật dạy về bản chất ngắn ngủi và phù du của cuộc sống con người và giá trị thấp kém của nó. Nhưng vẫn còn, người cha không thể chấp nhận sự mất mát của một người thân yêu và không thể đối xử với cuộc sống như một triết gia. Sự im lặng của anh ấy ở cuối khổ thơ nói lên nhiều điều hơn lời nói.
Hokku không nhất quán
Một yếu tố bắt buộc của thơ haiku Nhật Bản là sự thận trọng và khả năng tiếp tục độc lập con đường của người sáng tạo. Thông thường, câu thơ chứa hai từ quan trọng, và phần còn lại là các nghi thức và cảm thán. Tất cả những chi tiết không cần thiết đều bị loại bỏ, để lại những sự thật trần trụi mà không cần tô điểm thêm. Các phương tiện thơ được lựa chọn rất ít, vì, nếu có thể, ẩn dụ và điển tích không được sử dụng. Nó cũng xảy ra rằng các bài thơ haiku của Nhật Bản là một ẩn dụ mở rộng, nhưng ý nghĩa trực tiếp nằm ở ẩn ý.
Từ trái tim của hoa mẫu đơn
Một con ong từ từ bò ra …Ôi, bất đắc dĩ!
Basho đã viết bài thơ này vào lúc chia tay nhà người bạn của mình và truyền tải rõ ràng mọi cảm xúc.
Lập trường haiku Nhật Bản đã và vẫn là một nghệ thuật đổi mới thuộc về những người bình thường: thương gia, nghệ nhân, nông dân và thậm chí cả những người ăn xin. Tình cảm chân thành và cảm xúc tự nhiên vốn có trong mỗi con người khiến mọi người thuộc nhiều tầng lớp khác nhau có liên hệ với nhau.
Đề xuất:
Mỗi bức tranh của Shishkin là sự tái tạo chính xác vẻ đẹp của thiên nhiên
Họa sĩ phong cảnh Nga nổi tiếng Ivan Ivanovich Shishkin đã để lại hàng trăm bức tranh tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên Nga. Việc lựa chọn chủ đề bị ảnh hưởng rất nhiều bởi khu vực nơi anh lớn lên
"Nhà thơ đã chết " Câu thơ của Lermontov "Cái chết của một nhà thơ". Lermontov đã dâng "Cái chết của một nhà thơ" cho ai?
Vào năm 1837, khi biết về trận quyết đấu chí mạng, vết thương chí mạng, và sau đó là cái chết của Pushkin, Lermontov đã viết bài "Nhà thơ chết …" đầy thương tiếc, bản thân ông đã khá nổi tiếng trong giới văn học. Tiểu sử sáng tạo của Mikhail Yurievich bắt đầu sớm, những bài thơ lãng mạn của ông có từ năm 1828-1829
Paustovsky: những câu chuyện về thiên nhiên. Tác phẩm của Paustovsky về thiên nhiên
Việc giáo dục thẩm mỹ cho trẻ bao gồm nhiều khía cạnh. Một trong số đó là khả năng cảm nhận vẻ đẹp của thiên nhiên xung quanh mình một cách thích thú. Ngoài tư thế suy ngẫm, cũng cần nuôi dưỡng mong muốn tham gia tích cực vào các hoạt động bảo vệ môi trường, tìm hiểu các mối quan hệ tồn tại trong thế giới giữa các đối tượng. Chính thái độ đó đối với thế giới mà các tác phẩm của Paustovsky về thiên nhiên đã dạy
Màu mắt tuyệt đẹp của Elizabeth Taylor - một sai lầm hay một món quà của thiên nhiên?
Elizabeth Taylor là một trong những phụ nữ đẹp nhất hành tinh. Sự quan tâm đến công việc và lối sống của bà không hề phai nhạt trong nhiều năm cho đến khi bà qua đời. Ngay từ khi mới sinh (ngày 27 tháng 2 năm 1932), cô gái đã khiến cha mẹ sợ hãi với hàng mi dày bất thường. Và khi màu mắt của Elizabeth Taylor chuyển từ xanh dương sang tím, cha mẹ cô cảm thấy tốt nhất nên tìm đến các bác sĩ chuyên khoa
"Quan điểm thơ ca của người Slav về thiên nhiên", A. Afanasiev: trích dẫn và phân tích
Nghiên cứu cơ bản "Quan điểm thơ ca của người Slav về tự nhiên" thuộc về nhà khoa học, nhà văn học dân gian và nhà sưu tập truyện cổ tích nổi tiếng Alexander Nikolaevich Afanasiev. Công trình ba tập dành cho việc phân tích văn học dân gian và ngữ văn của ngôn ngữ người Slav so với các nguồn văn học dân gian của các dân tộc Ấn-Âu khác. Phân tích cuốn sách, trích dẫn và ảnh