Ba lê hiện đại và cổ điển

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Trong thế giới hiện đại, mọi lĩnh vực của cuộc sống đều phải chịu những yêu cầu ngày càng cao hơn để đáp ứng nhu cầu của thế hệ hiện tại: năng động, phát triển, đa năng. Điều này áp dụng cho cả công nghệ, kỹ thuật và văn hóa với nghệ thuật. Vì vậy, vở ba lê cổ điển đã được thay thế bằng vở hiện đại. Nó là gì và nó được kết hợp với truyền thống như thế nào, chúng ta sẽ xem xét trong bài viết.

Nói chung

Ballet là một điệu nhảy cổ điển hình thành nền tảng của vũ đạo. Hình thức truyền thống của nó luôn luôn được yêu cầu trong nghệ thuật, nhưng trong điều kiện hiện đại, nó được giới thiệu với công chúng theo một cách giải thích mới hơn, tự do hơn. Trước đó, đạo diễn đã truyền tải đến người xem những suy nghĩ, cảm xúc và tâm trạng của ekip sản xuất với sự trợ giúp của các động tác nhẹ nhàng, trong trẻo, thông thường thay cho lời nói. Múa cổ điển được xây dựng với sự trợ giúp của những nhân vật nổi tiếng giúp truyền tải tâm trạng của nhân vật diễn xuất. Trong vở ballet hiện đại, phương thức truyền tải cảm xúc được nhà thiết kế sản xuất quyết định một cách độc lập. Nó thường là hiện đại 90%, với các vũ công vay mượn các yếu tố từ các phong cách khác.

Hình thức múa ba lê cổ điển đang trở nên hiện đại hơn mỗi ngày, điều này có thể thấy ngay cả trong trang phục của các nghệ sĩ múa ba lê: áo phông truyền thống đang được thay thế bằng những bộ trang phục đơn giản hơn. Tất nhiên,điều này không áp dụng cho các sản phẩm cổ điển.

Xuất xứ

Tên "ballet" là bản dịch từ tiếng Latinh của từ "I dance". Nơi khai sinh ra loại hình nghệ thuật này là Ý vào thế kỷ 16, nơi nổi tiếng với những màn khiêu vũ đầu tiên. Ít lâu sau, Pháp tham gia múa ba lê cung đình, mặc dù so với nghệ thuật hiện đại, đây là những cố gắng đáng thương. Cuối thế kỷ 18 được đánh dấu bằng sự thay đổi trong trang phục múa ba lê sang loại ngắn hơn và thoáng mát hơn, và sự xuất hiện của đôi giày chuyên nghiệp đầu tiên dành cho nghệ sĩ múa ba lê - giày mũi nhọn. Thời kỳ này là thời kỳ bắt đầu nở rộ của nghệ thuật múa ba lê, được đặc trưng bởi:

• sự xuất hiện của những người sành điệu đầu tiên thường xuyên tham dự các buổi biểu diễn;
• do các nhà soạn nhạc nổi tiếng (Beethoven, Delibes, Minkus) viết về nhạc lãng mạn cho các buổi biểu diễn ba lê;
• sự xuất hiện của vở ballet chính thức đầu tiên.

Sự xuất hiện của múa ba lê ở Nga

Lần đầu tiên điệu múa này được biết đến ở Nga dưới thời trị vì của Sa hoàng Alexei Mikhailovich vào năm 1673 sau buổi công chiếu buổi biểu diễn ba lê đầu tiên. Ba lê Nga được hình thành dưới ảnh hưởng của biên đạo múa ba lê người Pháp Charles-Louis Didelot, người đã kết nối điệu múa với kịch câm và thực hiện các phần nữ độc tấu. Marius Petipa đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của múa ba lê cổ điển Nga trong thế kỷ 19. Mikhail Fokin đã trở thành một bậc thầy ba lê huyền thoại trong nước, cải tổ hoàn toàn các buổi biểu diễn bằng cách thay đổi cấu trúc truyền thống của các mẫu ba lê và khiêu vũ.

Cuộc cách mạng thực sự trong thế giới âm nhạc ba lê là sự xuất hiện của nhà soạn nhạcP. I. Tchaikovsky, người đã kết hợp sự phát triển liên tục của bản giao hưởng với nội dung tượng hình sâu sắc và tính biểu cảm đầy kịch tính. Trong "Hồ thiên nga", "Người đẹp ngủ trong rừng" và "Kẹp hạt dẻ" do anh sáng tác, âm nhạc có khả năng bộc lộ diễn biến bên trong của hành động và thể hiện tính cách của các nhân vật.

Ba lê nội địa hiện đại

Một trong những đoàn chính trong nước hiện nay là "Ballet Nga cổ điển" của Moscow, được thành lập vào năm 2004. Nhóm nhảy trẻ này đã được thành lập trong bảy năm, trong đó nhóm đã tự đề xuất mình từ quan điểm chuyên môn. Nó quy tụ những đại diện xuất sắc nhất của các trường múa ba lê Nga (Học viện Biên đạo Matxcova, Học viện Ba lê Nga A. Ya. Vaganova), những người trẻ tài năng và những võ sư múa trưởng thành được vinh danh. Chỉ đạo nghệ thuật của nhà hát nằm trên vai của một trong những nghệ sĩ độc tấu hàng đầu Hasan Usmanov.

Địa lý của các buổi biểu diễn ballet cổ điển ở Matxcova không chỉ giới hạn ở sân khấu Matxcova, buổi biểu diễn của họ đã được nhiều thành phố ở Nga và các nước gần xa ở nước ngoài xem (Phần Lan, Nhật Bản, Tây Ban Nha, Israel, Áo, Đức, Hy Lạp).

Tiết mục nhóm

Danh sách các buổi biểu diễn ba lê của đội Matxcova chủ yếu bao gồm các tác phẩm lớn của quỹ vàng ba lê Nga. Tất nhiên, tiết mục của nhà hát không thể thiếu những kiệt tác của P. I. Tchaikovsky: “Hồ thiên nga”, “Người đẹp ngủ trong rừng”, “Kẹp hạt dẻ”. Ngoài ra, đoàn còn có các vở ballet như Cinderella, Giselle, Carmen, Romeo và Juliet vànhững người khác.

Vở ballet cổ điển "The Nutcracker"

Tôi muốn đặc biệt chú ý đến câu chuyện đặc biệt về tình yêu vĩnh cửu này, luôn phổ biến ở cả Nga và các nước Châu Âu trong những ngày lễ năm mới. Rốt cuộc, bầu không khí của âm nhạc đầy mê hoặc kỳ diệu của Tchaikovsky, kết hợp với tuyết, cây thông Noel và phép thuật Giáng sinh, có thể khiến ngay cả những người lớn nghiêm túc nhất cũng cảm thấy như trẻ con dù chỉ trong giây lát. Một trong những cảnh sáng nhất của buổi biểu diễn này - W altz of the Snowflakes (do Lev Ivanov dàn dựng) - là một viên ngọc của nghệ thuật, bởi vì những câu hát trong âm nhạc của Tchaikovsky được thể hiện trong từng chi tiết và hình dáng.

Nhà hát Học thuật Nhà nước của Ba lê Cổ điển

Quả thật, “con khủng long” của nghệ thuật ba lê Nga chính là đội lớn do Natalia Kasatkina và Vladimir Vasilev dẫn đầu. Anh được khán giả từ nhiều quốc gia và nhiều thế hệ yêu thích. Trong gần năm mươi năm, các biên đạo múa xuất sắc đã tạo ra một tiết mục thú vị, bao gồm các phiên bản gốc của những "đứa con" nổi tiếng của vở ba lê cổ điển. Việc tái tạo lịch sử cẩn thận của họ, dựa trên các tác phẩm gốc của chính các biên đạo múa, đã có thể phù hợp với âm nhạc cổ điển và hiện đại trên một sân khấu ba lê.

Đội ngũ nhà hát bao gồm những vũ công xuất sắc, được giám sát bởi những giáo viên-trợ giảng tuyệt vời, trong quá khứ - những nghệ sĩ độc tấu hàng đầu của Nhà hát Bolshoi. Từ những bức tường của nó là các vũ công ba lê chuyên nghiệp cao của nhiều thế hệ, những người sau đó đã nhận được các giải thưởng quốc tế và chiến thắng trong nhiều vở múa ba lê danh tiếng.các cuộc thi, lớn tiếng tuyên bố bản thân không chỉ ở Nga, mà còn trên sân khấu thế giới.

Thủ công

Không phải vô cớ mà nhóm này thường được gọi là vở ba lê cổ điển của Kasatkina và Vasilev. Đây không chỉ là tên của hai nghệ sĩ nhân dân - cựu sinh viên tốt nghiệp Trường Biên đạo Moscow và nghệ sĩ độc tấu hàng đầu của Nhà hát Bolshoi trong 20 năm. Đây là tên của các biên đạo múa đã chỉ đạo Nhà hát Ballet Học thuật Nhà nước trong gần nửa thế kỷ.

Trong nghệ thuật múa ba lê, họ là những người đầu tiên theo nhiều cách:

• trong việc dàn dựng các buổi biểu diễn âm nhạc tiên phong;
• được sản xuất trên sân khấu Nga vở ballet mang tính chất bán cấm của nhà soạn nhạc Stravinsky mang tên The Rite of Spring;
• trong việc tạo ra nhà hát ba lê nguyên bản và thử nghiệm;
• hợp tác với biên đạo múa nước ngoài nổi tiếng P. Lacotte, người chuyên phục hồi các vở diễn cũ, để hồi sinh vở ba lê "Natalie, hay Người hầu gái Thụy Sĩ" (do A. Girovets sáng tác);
• trong các thử nghiệm với các thể loại âm nhạc và vũ đạo phức tạp và nguyên bản, tạo ra bản giao hưởng thanh nhạc và vũ đạo của nhà soạn nhạc A. Petrov “Pushkin. Nghĩ về một nhà thơ.”

Vở ballet cổ điển của Kasatkina và Vasilev là sự kết hợp hài hòa giữa di sản và xu hướng hiện đại. Điều này áp dụng cho cả tiết mục và ngôn ngữ biên đạo của các buổi biểu diễn của họ. Các biên đạo múa này đã dàn dựng một số tác phẩm cổ điển: Giselle, Don Quixote và cả ba vở ballet của P. I. Tchaikovsky. Đồng thời, việc thực hiệntác phẩm kinh điển luôn có tầm nhìn của tác giả riêng, người xem thích hơn, người khác thích hơn. Nhưng sự diễn giải sáng tạo của chất liệu, tất nhiên, là điều chính trong nghệ thuật.

Star Factory

Từ sân khấu của nhà hát ba lê cổ điển, rất nhiều nghệ sĩ sau này đã trở thành những người chiến thắng quốc tế và những người nổi tiếng thế giới. Các học sinh của Kasatkina và Vasilev đã mang về 19 huy chương vàng từ các cuộc thi khác nhau và thậm chí nhiều hơn - bạc và đồng. Chính nơi đây đã thắp sáng ngôi sao của I. Mukhamedov, V. Malakhov, G. Stepanenko, S. Isaev, A. Gorbatsevich, T. Paliy và nhiều người khác. Tất cả những điều này minh chứng cho tính chuyên nghiệp cao của đội ngũ nhân viên nhà hát và kỹ năng sư phạm của lãnh đạo.

Hoạt động tập thể

Hôm nay các tiết mục của nhà hát bao gồm 18 buổi biểu diễn ba lê, bao gồm cả các tác phẩm cổ điển nổi tiếng và các tác phẩm hiện đại. Vì vậy, vở ba lê "Sự sáng tạo của thế giới" kể câu chuyện trong Kinh thánh của Adam và Eve, dựa trên các bức vẽ của Jean Effel. Nhà soạn nhạc Andrey Petrov đã kết hợp các nguyên tắc của âm nhạc giao hưởng nghiêm túc với nhạc nhẹ, bao gồm cả nhạc jazz và nhạc giao hưởng. Trong 30 năm tồn tại của buổi biểu diễn ba lê này, nó luôn được đồng hành với đầy đủ các ngôi nhà và các bài đánh giá nhiệt liệt từ báo chí.

Cần đề cập đặc biệt và truyện ngụ ngôn ballet "Wonderful Mandarin", được trình chiếu lần đầu tiên trên sân khấu của Nhà hát Ballet Cổ điển vào năm 1996. Nó dựa trên vở kịch câm cùng tên của nhà soạn nhạc Hungary B. Bartok, có số phận khó khăn. Trong cuộc đời của tác giả, vở ballet của ôngquê hương không bao giờ được dàn dựng, và nỗ lực thực hiện điều đó của Nhà hát Bolshoi trong quá trình sản xuất L. Lavrovsky (1961) đã gặp phải một trải nghiệm thảm khốc.

Kasatkina và Vassilev lần đầu tiên trình chiếu The Wonderful Mandarin ở Nga, sử dụng toàn bộ âm nhạc ballet chứ không chỉ riêng phòng của B. Bartok như đã từng làm trước đây. Một sự kiện như vậy là một món quà thực sự dành cho những người hâm mộ nhà soạn nhạc người Hungary.

Trong tài sản của nhà hát ba lê cổ điển, tất cả các buổi biểu diễn đều đáng được quan tâm và ngưỡng mộ, không cần thiết phải hát hò cho họ nghe. Tốt hơn hết bạn nên đến xem một lần để có thể quay lại nhiều lần.