Chủ nghĩa hậu hiện đại trong điện ảnh: những bộ phim hay nhất

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Kỷ nguyên hậu hiện đại trải qua thời kỳ hoàng kim rõ ràng nhất trong văn hóa thế giới kể từ nửa sau thế kỷ XX và thực sự làm xoay chuyển nhận thức của con người về nghệ thuật và cái đẹp. Những bộ phim sống động như "Pulp Fiction" của Quentin Tarantino, "Assa" trong nước của Sergei Solovyov và nhiều người khác đã được tạo ra ngay từ buổi bình minh của chủ nghĩa hậu hiện đại trong điện ảnh. Điều gì khác đã phân biệt và ghi nhớ phong cách của cộng đồng điện ảnh thế giới?

Chủ nghĩa hậu hiện đại trong điện ảnh là gì

Nghệ thuật của thế kỷ trước được phân biệt bởi chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa trừu tượng. Malevich và Dali đã vẽ trên các bức tranh của họ "không có gì" từ hư không, một hiện tượng không tồn tại mà ở đó nhiều ý nghĩa khác nhau có thể được gắn vào. Mỗi người quan sát thấy một cái gì đó khác nhau trong những bức ảnh này. Nhưng hội họa, thơ ca, điện ảnh - tất cả các loại hình nghệ thuật, cùng với những người sáng tạo ra chúng, đã đi vào ngõ cụt. Và sự bế tắc này được thể hiện rõ nhất ở "Quảng trường đen". Dành cho những cá nhân sáng tạochỉ có một câu hỏi: phải làm gì với cuộc khủng hoảng hiện nay? Và sau đó triết học phi cổ điển được thay thế bằng một trò chơi gọi là hậu hiện đại. Đây là một phản ứng đối với chủ nghĩa hiện đại và nỗ lực tìm kiếm câu trả lời cho những gì mà những người theo chủ nghĩa hiện đại đã không tìm thấy trong thời đại của họ.

Dưới đây là những bộ phim hậu hiện đại hay nhất.

Hợp đồng của người soạn thảo của Peter Greenaway

Bộ phim này thể hiện hoàn hảo chủ nghĩa hậu hiện đại trong điện ảnh thế kỷ 20. Bức ảnh gây chú ý bởi một thứ như đạo đức con người đã hoàn toàn biến mất trong đó, và các nhân vật chính thì ăn mặc sa đọa, họ không nghĩ về những gì đang xảy ra mà chỉ tận hưởng cuộc sống. Nội thất sang trọng tráng lệ của thế kỷ 17, quần áo đắt tiền - ở đây mọi thứ đều ổn, nhưng các anh hùng không làm gì khác ngoài nói dối và thêu dệt nên những âm mưu.

Ở trung tâm của cốt truyện là họa sĩ Neville, người đã ký một hợp đồng mà theo đó anh ta phải vẽ 12 bức tranh về gia sản giàu có của mình trước khi người chủ gia đình đến. Nhưng sau đó hóa ra mỗi bức ảnh đều chứa đựng bằng chứng tội ác. Và, dường như, sẽ không có ai đến, vì người chủ gia đình đã chết. Nhưng anh hùng không quan tâm đến những gì đang xảy ra, anh ta vẽ, chiêm ngưỡng thế giới xung quanh anh ta, và thực tế là anh ta có thể bị buộc tội, bằng cách này. Giết người, cáo buộc sai sự thật, hợp đồng dịch vụ tình dục và tống tiền - bộ phim có đầy đủ mọi thứ mà trước đây không có trên màn ảnh. Đây là nhà hát của sự phi lý. Một bức ảnh không thể được chụp rõ ràng, nó cho thấy mặt tiêu cực của con người thấp hèn nhất có thể, và yêu cầu đừng trở thành anh hùng nếu bạn không cómong muốn sống một cuộc sống trống rỗng, lố bịch.

Pulp Fiction của Quentin Tarantino

"Pulp Fiction" là một ví dụ về cách đánh giá đạo đức của các nhân vật biến mất trong điện ảnh của chủ nghĩa hậu hiện đại, vì ban đầu chúng được thể hiện một cách lố bịch. Nhưng không đủ để giết chết sự hồi hộp - căng thẳng mà tình tiết của bức tranh níu chân người xem. Đây là lúc đối thoại được đặt lên hàng đầu và cách tiếp cận theo phong cách của họ trở thành nguồn cung cấp nhiều trích dẫn.

Bản thân bộ phim là một bộ phim hài đen, trong đó một số câu chuyện của những người khác nhau được đan xen, tạo ra sự phát triển của các sự kiện. Mọi thứ đều vô lý, thoạt nghe không thể hiểu nổi, và đây là đặc điểm chính của phim. Bức ảnh đã trở thành động lực thúc đẩy sự phát triển của nền điện ảnh độc lập của Mỹ.

Trong cốt truyện, tất cả các sự kiện và cốt truyện (có sáu tình tiết theo kế hoạch) đã bị trộn lẫn và thể hiện không đúng thứ tự. Tác phẩm của Tarantino đã được trao giải "Oscar", danh hiệu của một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại, và nhiều người đã xem và nhớ điệu nhảy của John Travolta và Uma Thurman, bất kể họ có xem phim hay không.

"Assa" của Sergei Solovyov

"Assa" là một trong những bộ phim nội địa đầu tiên, là một điển hình của chủ nghĩa hậu hiện đại trong điện ảnh. Bức tranh kể về lịch sử của rock Nga.

Các nhóm nhạc như "Kino", "Bravo" và "Aquarium" đã tham gia vào việc tạo ra bộ phim. Có lẽ là trongLiên quan đến điều này, bộ phim đã trở thành hiện thân của dòng nhạc rock ở Nga, đã đạt đến đỉnh cao vào cuối những năm 80. Trung tâm của cốt truyện là một mối tình tay ba, xung quanh những người tham gia diễn ra những sự kiện kịch tính và đôi khi là tội phạm của bộ phim.

"Điều chỉnh" của Kira Muratova

Tác phẩm của đạo diễn K. Muratova là một ví dụ sinh động về chủ nghĩa hậu hiện đại trong điện ảnh Nga. "Điều chỉnh" là cách giải thích các tác phẩm của thám tử Moscow nổi tiếng của Nga hoàng Arkady Koshko. Bức tranh được tạo ra vào năm 2004 và đã được đề cử cho 7 giải thưởng Nika, trong đó cô được trao ba giải: "Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất" (Alla Demidova), "Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất" (Nina Ruslanova) và "Đạo diễn xuất sắc nhất". Bộ phim cũng nhận được giải thưởng chính - "Bông huệ vàng" của Liên hoan phim Quốc tế Đức dành cho các bộ phim Trung và Đông Âu.

Các sự kiện của bức tranh diễn ra ở Sa hoàng Odessa, nhân vật trung tâm của cốt truyện là người chỉnh piano Andrey (Georgy Deliev), người mà vụ án đã kết hợp với hai người bạn giàu có Anna (Alla Demidova) và Lyuba (Nina Ruslanovna)). Andryusha tự cho mình là người hạnh phúc nhất, nhưng đồng thời cũng là người bất hạnh nhất trong toàn thế giới rộng lớn. Hạnh phúc, vì anh ấy yêu điên cuồng một cô gái tên là Lina (Renata Litvinova), và cô ấy cũng có tình cảm với anh ấy. Nhưng rắc rối là cô ấy xuất thân từ một gia đình giàu có và đã quen với sự xa hoa, và công việc lương thiện của anh ta chỉ mang lại một xu. Nhân vật chính thiếu tiền - đó là lý dokhông cho phép những người yêu nhau được sống hạnh phúc bên nhau. Và trong trạng thái tuyệt vọng và đau buồn, Andrey đã sẵn sàng cho bất cứ điều gì, thậm chí vi phạm pháp luật, để giải quyết vấn đề của mình. Nhưng anh ta không muốn dùng đến bạo lực nên đã lên một kế hoạch tinh vi để cướp hai người mới quen giàu có.

Còn gì nổi tiếng với rạp chiếu phim của chủ nghĩa hậu hiện đại

Ngoài ra, các đặc điểm của chủ nghĩa hậu hiện đại được thể hiện trong các bộ phim như "McCabe và bà Miller" của Altman, "Bố già" của F. Coppola, "Tình yêu đích thực" của Scott và những bộ phim tội phạm của Francis Ford Coppola thì không chỉ đạt được một địa vị đình đám, nhưng đã trở thành một trong những nhân vật quan trọng nhất trong lịch sử điện ảnh.