Âm sắc trong âm nhạc là gì. Giai điệu của bài hát. Thiếu niên

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Trước khi phân tích một tác phẩm âm nhạc cụ thể, người biểu diễn trước hết phải chú ý đến các dấu hiệu trọng tâm và then chốt. Rốt cuộc, không chỉ việc đọc đúng các ghi chú phụ thuộc vào điều này, mà còn là bản chất tổng thể của tác phẩm. Một thực tế thú vị là nhiều nhà soạn nhạc có một tai màu và thể hiện mỗi phím bằng một số màu nhất định. Nó có tình cờ không? Hay là một sự tinh tế bên trong?

Khái niệm và định nghĩa về âm sắc

Các nhà lý thuyết nổi tiếng B. L. Yavorsky và I. V. Sposobin chỉ ra rằng đây là một vị trí phương thức độ cao. Vì vậy, ví dụ: nếu thuốc bổ là "C" và chế độ là "Chính", thì khóa sẽ là "C Major".

Theo nghĩa hẹp hơn (cụ thể), âm sắc trong âm nhạc cũng là một hệ thống các kết nối được phân định theo chức năng, với một độ cao nhất định. Chỉ đã có trên cơ sở của bộ ba phụ âm. Nó tiêu biểu cho sự giao hòa của thế kỷ 17-19 (cổ điển-lãng mạn). Trong một trường hợp cụ thể, chúng ta có thể nói về sự tồn tại của một số âm sắc, hệ thống các mối quan hệ của chúng. Chẳng hạn như, ví dụ, quarto-fivevòng tròn, các khóa liên quan của chúng, song song, cùng tên, v.v.

Một ý nghĩa nữa. Đây là một hệ thống tập trung phân cấp các kết nối cao tầng được phân định theo chức năng (phân biệt). Từ sự kết hợp của nó với phím đàn, một tính tự do được hình thành.

Pitch ở thế kỷ 16

Pitch trong âm nhạc thế kỷ 16 đang ở trong tình thế khó khăn. Bản thân thuật ngữ này được đưa ra vào năm 1821 bởi F. A. J. Castile-Blazzle (một nhà lý thuyết nổi tiếng người Pháp). Tiếp tục phát triển và phổ biến khái niệm về âm sắc từ năm 1844 F. J. Fetis. Ở Nga, thuật ngữ này hoàn toàn không được sử dụng cho đến cuối thế kỷ 19. Trong các tác phẩm của Rimsky-Korsakov và Tchaikovsky về sự hài hòa âm sắc không tìm thấy ở đâu. Và chỉ có cuốn sách của Taneyev "Đối trọng di động của văn bản nghiêm túc", hoàn thành năm 1906, làm sáng tỏ điều đó.

Thuật ngữ "âm sắc" có một số nghĩa. Đầu tiên, nó là một hệ thống chức năng điều hòa thang. Thứ hai, nó là một âm sắc cụ thể trong âm nhạc. Đó là, một số loại phương thức đa dạng ở một độ cao nhất định. Khái niệm hiện đại về âm sắc được bộc lộ một cách xuất sắc trong tác phẩm của Karl Dahlhaus. Anh ấy giải thích nó theo nghĩa rộng nhất của từ này. Dựa trên định nghĩa của ông, rõ ràng là giai điệu Gregorian theo phương thức cổ là ví dụ đầu tiên về âm sắc. Anh ấy lưu ý rằng, ngoài hợp âm-hòa âm, còn có âm điệu du dương.

Dấu hiệu chính của âm sắc

1. Sự hiện diện của một nền tảng hoặc trung tâm nhất định. Đó có thể là một âm thanh, một hợp âm hoặc một trung tâm hoàn toàn khác.
2. Sẵn cómột số tổ chức quan hệ hợp lý, trực tiếp kết hợp chúng thành một hệ thống cấp dưới có thứ bậc.
3. Một mố, tâm hoặc toàn bộ hệ thống phải được cố định ở cùng độ cao. Dựa trên điều này, có thể thấy rằng âm sắc trong âm nhạc ngụ ý sự hiện diện của một kiểu tập trung xung quanh yếu tố này hoặc yếu tố kia.
4. Khung (chính, phụ), được đưa ra dưới dạng hệ thống hợp âm và giai điệu theo "khung" của chúng.
5. Một số điểm bất đồng đặc trưng: D với thứ bảy và S với thứ sáu.
6. Nội hòa thay đổi.
7. Cấu trúc phương thức dựa trên ba chức năng chính: bổ, phụ và trội.
8. Hình dạng chính dựa trên điều chế.

Chế độ và giai điệu củaPalestrina

Trong âm điệu cổ điển, nguyên tắc thu hút vào trung tâm (trương lực) chiếm ưu thế. Ngược lại, trong chế độ phương thức, điều này không xảy ra. Chỉ có sự phụ thuộc vào quy mô. Ở Palestrina, các tính năng chính của hệ thống phím đàn được xác định rõ ràng với sự hiện diện của hai lớp. Đây là một cơ sở phụ hợp xướng (đơn âm) và sự tổ chức lại cấu trúc của nó. Trong chế độ Palestrian, không có khuynh hướng rõ ràng nào đối với thuốc bổ. Cũng không có danh mục như vậy. Palestrina có một tổ chức tổng thể của âm thanh nằm ở độ cao. Không có cadences, tương ứng, không có độ nghiêng đối với nền móng. Đó là, các công trình xây dựng có thể thuộc hoàn toàn bất kỳ băn khoăn nào. Vì vậy, Palestrina không có âm sắc của các tác phẩm kinh điển của Vienna (Haydn, Mozart, Beethoven).

Chế độ đơn âm và phím hài

Chính và phụ ngang hàng với các chế độ khác: Aeolian, Ionian, Phrygian, daily, Locrian, Dorian, Mixolydian, và cả ngũ cung. Có một sự khác biệt rất lớn giữa các phím điều hòa và các chế độ đơn âm. Các phím chính và phím phụ được đặc trưng bởi sức căng bên trong, hoạt động, tính năng động và mục đích của chuyển động. Chúng cũng được đặc trưng bởi các mối quan hệ chức năng đa dạng và cực kỳ tập trung. Tất cả điều này không có trong các chế độ đơn âm. Họ cũng không có sức hút riêng biệt đối với chất bổ, sự thống trị của nó. Tính năng động rõ rệt của hệ thống âm sắc liên hệ chặt chẽ với bản chất của tư duy châu Âu trong thời kỳ cận đại. E. Lovinsky đã ghi nhận thành công rằng trên thực tế, phương thức là một cái nhìn ổn định về thế giới, trong khi âm sắc, ngược lại, là động.

Các nhà soạn nhạc tô màu các phím bằng màu gì của cầu vồng?

Mỗi âm sắc, nằm trong hệ thống, có một chức năng nhất định không chỉ trong quan hệ động - hài, mà còn về màu sắc. Về vấn đề này, những ý tưởng về đặc điểm và màu sắc (màu sắc theo nghĩa đen) là cực kỳ phổ biến.

Vì vậy, ví dụ, khóa "C major" là trung tâm trong hệ thống tổng thể và được coi là đơn giản nhất, vì vậy nó được sơn màu trắng. Nhiều nhạc sĩ, kể cả những nhà soạn nhạc vĩ đại, thường có thính giác màu sắc. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov được coi là người đại diện rõ ràng cho một tin đồn như vậy.

Vì vậy, ví dụ, chìa khóa"E major" được anh ta liên tưởng đến một số: màu xanh lá cây tươi sáng, màu của cây bạch dương mùa xuân và sắc thái mục vụ. "E flat major" đối với anh là một tông màu chủ yếu là u ám và u ám, được anh vẽ trong trí tưởng tượng của mình với tông màu xanh xám, đặc trưng của các thành phố và pháo đài. Ludwig van Beethoven coi B là người da đen. Màu sắc này không có gì đáng ngạc nhiên, bởi vì các tác phẩm viết bằng phím này luôn mang âm hưởng thê lương và bi thảm. Như bạn có thể thấy, màu sắc không ngẫu nhiên xuất hiện, chúng hoàn toàn phù hợp với tính chất biểu cảm của âm nhạc. Nếu bạn thay đổi tông màu, thì nó sẽ thu được các màu hoàn toàn khác. Một ví dụ sinh động về điều này là sự sắp xếp của motet của Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) của Franz Liszt. Từ "D major", anh ấy chuyển nó thành "B major", liên quan đến phong cách âm nhạc thay đổi, những nét đặc trưng của chủ nghĩa lãng mạn xuất hiện.

Vai trò và vị trí của âm sắc trong âm nhạc là gì?

Bắt đầu từ thế kỷ 17, các phím khác nhau của hợp âm, chủ yếu có cấu trúc phức tạp, đã trở thành một phương tiện biểu đạt âm nhạc quan trọng. Đôi khi kịch bản âm sắc cũng cạnh tranh với chuyên đề, sân khấu và văn bản. Pyotr Ilyich Tchaikovsky tin rằng bản chất của tư tưởng âm nhạc phụ thuộc trực tiếp vào sự hòa âm và tiết chế, hơn là vào mô hình giai điệu. Trong việc xây dựng các hình thức âm nhạc, không thể phủ nhận vai trò to lớn của thanh điệu. Điều này đặc biệt đúng với các hình thức lớn: sonata, cyclic, opera, rondo, v.v. Trong số các phương tiện giúp tăng độ phồng và giảm nhẹ, đặc biệt lànhững điểm nổi bật sau đây: sự chuyển đổi từ từ hoặc đột ngột từ phím này sang phím khác, sự thay đổi nhanh chóng của các điều chế, sự so sánh các tình tiết tương phản. Tất cả điều này xảy ra trong bối cảnh khóa chính luôn ổn định.

Thân tộc của phím

Các phím liên quan là cấp độ thứ nhất, thứ hai và thứ ba. Nhóm số một bao gồm tất cả các hợp âm của hệ thống âm sắc của khóa đã chọn hoặc đã cho. Tìm thấy chúng là vô cùng dễ dàng. Điều này đòi hỏi chất bổ để tìm hợp âm phụ và hợp âm trội. Đây là bước thứ tư và thứ năm. Chúng cũng có các hợp âm liên quan của riêng chúng giống hệt nhau về cấu tạo âm thanh với chúng. Mức độ quan hệ thứ hai là các phím có cùng chất bổ, nhưng chế độ khác nhau (cũng như tên gọi giống nhau). Vì vậy, ví dụ: "C major" và "C major". Các dấu hiệu của âm sắc, tương ứng, sẽ khác nhau. Trong "C major" thì không, nhưng trong sub cùng tên có ba căn.

Hợp âm của nhóm thứ ba có một bước chung (3). Mức độ quan hệ thứ ba cũng bao gồm hai hợp âm, giống nhau về cấu trúc và đứng ở khoảng cách ba âm. Vì vậy, ví dụ, đây là "C major" và "F sharp major". Tất cả những kiến thức này sẽ rất hữu ích nếu bạn cần thay đổi phím của một bài hát bằng cách sử dụng điều chế hoặc chuyển hướng.

Kết

Như vậy, tông màu có một tập hợp các tính năng chính xác định bản chất của nó. Các nhà lý thuyết giải thích nó theo cách khác. Ngoài ra, các nhà khoa học không đồng ý về sự hồi sinh và tuyệt chủng của nó. Nếu các nhà nghiên cứu và nhạc sĩ của các nước Tây Âuphát hiện ra nó sớm (đầu thế kỷ 14), sau đó ở Nga nó bắt đầu được sử dụng muộn hơn nhiều. Đó là lý do tại sao âm sắc trong âm nhạc của các tác phẩm kinh điển và lãng mạn của Vienna khác biệt đáng kể so với âm nhạc của Palestrina và sẽ là của Shostakovich, Hindemith, Shchedrin và các nhà soạn nhạc khác của thế kỷ 20-21.