Bức tranh thời Trung cổ (ngắn gọn)

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Thời Trung Cổ thường được mô tả là đen tối và u ám. Điều này được tạo điều kiện thuận lợi bởi các cuộc chiến tranh tôn giáo, các hoạt động của Tòa án dị giáo, y học chưa phát triển. Tuy nhiên, thời Trung cổ đã để lại nhiều di tích văn hóa đáng để hậu thế ngưỡng mộ. Kiến trúc và điêu khắc đã không đứng yên: tiếp thu những nét đặc trưng của thời gian, họ đã làm nảy sinh những phong cách và xu hướng mới. Cùng với họ không ngừng đi vào bức tranh của thời Trung cổ. Hôm nay chúng ta sẽ nói về cô ấy.

Hợp tác chặt chẽ

Từ thế kỷ 11 đến thế kỷ 12, phong cách Romanesque thống trị tất cả nghệ thuật châu Âu. Ông đã nhận được biểu hiện chính của mình trong kiến trúc. Các ngôi đền thời đó được đặc trưng bởi cấu trúc ba gian, hiếm khi có năm gian của vương cung thánh đường, cửa sổ hẹp không cho nhiều ánh sáng. Thường thì kiến trúc của thời kỳ này được gọi là u ám. Phong cách Romanesque trong hội họa thời Trung cổ cũng được phân biệt bởi một số mức độ nghiêm trọng. Hầu như toàn bộ văn hóa nghệ thuật được dành cho các chủ đề tôn giáo. Hơn nữa, những việc làm của thần thánh đã được miêu tảmột cách khá ghê gớm, phù hợp với tinh thần của thời đại. Các bậc thầy không đặt cho mình nhiệm vụ truyền đạt các chi tiết của một số sự kiện. Trọng tâm của sự chú ý của họ là ý nghĩa thiêng liêng, vì vậy bức tranh vẽ về thời Trung Cổ, sơ lược về các chi tiết, trước hết mang một ý nghĩa tượng trưng, làm sai lệch tỷ lệ và tỷ lệ cho điều này.

Dấu

Nghệ sĩ thời đó không biết phối cảnh. Trên các bức tranh sơn dầu của họ, các ký tự nằm trên cùng một dòng. Tuy nhiên, dù chỉ nhìn thoáng qua, cũng có thể dễ dàng hiểu được nhân vật nào trong ảnh là chính. Để thiết lập một hệ thống phân cấp rõ ràng của các nhân vật, các bậc thầy đã làm cho một số nhân vật trong số họ vượt trội hơn đáng kể so với những người khác. Vì vậy, hình bóng của Chúa Kitô luôn luôn cao hơn các thiên thần, và đến lượt họ, thống trị dân thường.

Kỹ thuật này cũng có một nhược điểm: nó không mang lại nhiều tự do trong việc mô tả môi trường và các chi tiết nền. Kết quả là, hội họa của thời kỳ Trung cổ thời kỳ đó chỉ chú ý đến những điểm chính, mà không quan tâm đến những điều phụ. Các bức tranh là một kiểu kết hợp, truyền tải bản chất, nhưng không truyền tải sắc thái.

Lô

Bức tranh về thời Trung cổ Châu Âu theo phong cách Romanesque tràn ngập hình ảnh của các sự kiện và nhân vật tuyệt vời. Thường được ưu tiên cho những âm mưu u ám kể về sự trừng phạt sắp tới của trời hoặc những hành động quái dị của kẻ thù của loài người. Các cảnh trong Ngày tận thế đã trở nên phổ biến.

Chuyển

TốtNghệ thuật của thời kỳ Romanesque vượt trội hơn so với hội họa của đầu thời Trung cổ, khi, dưới áp lực của các sự kiện lịch sử, nhiều loại hình của nó thực tế đã biến mất và chủ nghĩa tượng trưng thống trị. Frescoes và những bức tranh thu nhỏ của thế kỷ 11-12, thể hiện tính ưu việt của tinh thần so với vật chất, đã mở đường cho sự phát triển hơn nữa của các xu hướng nghệ thuật. Bức tranh của thời kỳ đó là một giai đoạn chuyển tiếp quan trọng từ nghệ thuật biểu tượng ảm đạm của sự sụp đổ của Đế chế La Mã và các cuộc đột kích man rợ liên tục lên một cấp độ chất lượng mới bắt nguồn từ thời đại Gothic.

Thay đổi thuận lợi

Bức tranh Gothic của thời Trung cổ phần lớn nhờ sự xuất hiện của nó với những biến đổi của đời sống tôn giáo. Vì vậy, vào đầu thế kỷ 13, hầu hết tất cả các bàn thờ đều được bổ sung thêm một bức bình phong, bao gồm hai hoặc ba bức tranh và mô tả cảnh trong thánh kinh. Việc tạo ra những tác phẩm như vậy đòi hỏi chủ nhân sự hiểu biết sâu sắc về trách nhiệm của mình đối với Chúa và giáo dân, đồng thời cung cấp phạm vi rộng lớn để sử dụng các kỹ năng của chính mình.

Dòng Phan sinh ngày càng đông cũng đã gián tiếp góp phần vào sự phát triển của hội họa. Hiến chương quy định một cuộc sống khiêm tốn cho các tín đồ, và do đó tranh ghép không thích hợp để trang trí các tu viện. Cô ấy đã được thay thế bằng bức tranh tường.

Nhà tư tưởng về trật tự, Francis of Assisi, đã mang lại những thay đổi không chỉ cho đời sống tôn giáo, mà còn cho thế giới quan của con người thời trung cổ. Được hướng dẫn bởi tấm gương của ông về tình yêu đối với cuộc sống trong tất cả các biểu hiện của nó, các nghệ sĩ bắt đầu chú ý hơn đến thực tế. Về nghệ thuậtnhững bức tranh vẫn có nội dung tôn giáo bắt đầu xuất hiện những chi tiết của tình huống, được viết cẩn thận như các nhân vật chính.

Gothic Ý

Tranh vẽ về thời Trung Cổ trên lãnh thổ của người kế vị Đế chế La Mã tiếp thu nhiều nét tiến bộ từ khá sớm. Nơi đây đã sống và làm việc Cimabue và Duccio, hai người sáng lập ra chủ nghĩa hiện thực hữu hình, cho đến thế kỷ 20 vẫn là xu hướng chính trong mỹ thuật châu Âu. Bàn thờ của họ thường mô tả Đức Mẹ và Đứa trẻ.

Giotto di Bondone, người sống muộn hơn một chút, đã trở nên nổi tiếng với những bức tranh mô tả những người khá trần thế. Các nhân vật trên bức tranh sơn dầu của anh ấy dường như sống động. Giotto đã đi trước thời đại về nhiều mặt và chỉ sau một thời gian đã được công nhận là một nghệ sĩ kịch vĩ đại.

Tranh tường

Tranh về thời Trung cổ trong thời kỳ La Mã đã được làm phong phú thêm với một kỹ thuật mới. Thạc sĩ bắt đầu quét sơn lên trên lớp thạch cao vẫn còn ẩm. Kỹ thuật này đi kèm với những khó khăn nhất định: người nghệ sĩ phải làm việc nhanh chóng, viết ra từng mảnh ở những nơi lớp phủ còn ướt. Nhưng một kỹ thuật như vậy đã mang lại kết quả: sơn, ngấm vào thạch cao, không bị vỡ vụn, trở nên sáng hơn và có thể giữ nguyên vẹn trong một thời gian rất dài.

Phối cảnh

Tranh về thời Trung Cổ ở Châu Âu dần dần có chiều sâu. Một vai trò quan trọng trong quá trình này là do mong muốn truyền tải thực tế trong bức tranh với tất cả các khối lượng của nó. chậm rãitrau dồi kỹ năng của họ qua nhiều năm, các nghệ sĩ đã học cách khắc họa phối cảnh, làm cho các cơ thể và vật thể giống với bản gốc.

Những nỗ lực này có thể nhìn thấy rõ ràng trong các tác phẩm liên quan đến Gothic quốc tế hoặc quốc tế, được phát triển vào cuối thế kỷ 14. Bức tranh của thời Trung cổ thời kỳ đó có những điểm đặc biệt: chú ý đến những chi tiết nhỏ, sự trau chuốt và tinh tế trong việc chuyển tải hình ảnh, nỗ lực xây dựng phối cảnh.

Tiểu cảnh sách

Nét đặc trưng của hội họa thời kỳ này thể hiện rõ nhất qua những hình minh họa nhỏ tô điểm cho sách. Trong số tất cả các bậc thầy về tiểu họa, anh em nhà Limburg, sống vào đầu thế kỷ 15, đáng được nhắc đến đặc biệt. Họ làm việc dưới sự bảo trợ của Công tước Jean of Berry, em trai của Vua Pháp, Charles V. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ là "Những giờ phút tráng lệ của Công tước Berry". Anh ấy đã mang lại vinh quang cho cả hai anh em và người bảo trợ của họ. Tuy nhiên, đến năm 1416, khi dấu vết của Limburgs bị mất, nó vẫn chưa hoàn thành, nhưng mười hai bức tiểu họa mà các bậc thầy đã cố gắng viết ra đặc trưng cho cả tài năng của họ và tất cả các đặc điểm của thể loại này.

Chuyển đổi chất lượng

Một thời gian sau, vào những năm 30 của thế kỷ XV, hội họa đã được phong phú hóa với một phong cách mới, sau đó đã có tác động rất lớn đến tất cả các ngành mỹ thuật. Sơn dầu được phát minh ở Flanders. Dầu thực vật, trộn với thuốc nhuộm, đã tạo ra các đặc tính mới cho chế phẩm. Màu sắc bão hòa và rực rỡ hơn nhiều. Ngoài ra, nhu cầu vội vàng, đi kèm với bức tranh có tính khí, đã biến mất: lòng đỏ hình thành cơ sở của nó khô đi rất nhanh. Bây giờ người họa sĩ có thể làm việc một cách cân nhắc, chú ý đến tất cả các chi tiết. Các lớp nét được áp dụng chồng lên nhau đã mở ra những khả năng chơi màu cho đến nay chưa được biết đến. Do đó, sơn dầu đã mở ra một thế giới hoàn toàn mới, chưa từng được biết đến cho các bậc thầy.

Nghệ sĩ nổi tiếng

Người sáng lập ra trào lưu hội họa mới ở Flanders là Robert Campin. Tuy nhiên, những thành tựu của anh đã bị lu mờ bởi một trong những người theo dõi, ngày nay hầu như tất cả những ai quan tâm đến nghệ thuật thị giác đều biết đến. Đó là Jan van Eyck. Đôi khi việc phát minh ra sơn dầu là do ông. Rất có thể, Jan van Eyck chỉ cải tiến công nghệ đã phát triển và bắt đầu áp dụng thành công. Nhờ những bức tranh sơn dầu của ông, sơn dầu trở nên phổ biến và vào thế kỷ 15, nó đã lan rộng ra ngoài biên giới của Flanders - sang Đức, Pháp và sau đó là Ý.

Jan van Eyck là một họa sĩ chân dung tuyệt vời. Màu sắc trên các bức tranh sơn dầu của anh ấy tạo ra trò chơi của ánh sáng và bóng tối mà nhiều người tiền nhiệm của anh ấy rất thiếu để truyền tải thực tế. Trong số các tác phẩm nổi tiếng của nghệ sĩ là "Madonna of Chancellor Rolin", "Portrait of the Arnolfinis". Nếu bạn nhìn kỹ phần thứ hai, sẽ thấy rõ kỹ năng của Jan van Eyck quan trọng như thế nào. Chỉ riêng những nếp gấp quần áo được viết tỉ mỉ đã có giá trị gì!

Tuy nhiên, tác phẩm chính của chủ nhân là "Bàn thờ Ghent", gồm 24 bức tranh vàmô tả hơn hai trăm nhân vật.

Jan van Eyck được gọi một cách chính xác là đại diện của thời kỳ Phục hưng sớm hơn là cuối thời Trung cổ. Toàn bộ trường phái Flemish đã trở thành một loại sân khấu trung gian, sự tiếp nối hợp lý của nó là nghệ thuật của thời Phục hưng.

Bức tranh về thời Trung Cổ, được đề cập ngắn gọn trong bài viết, là một hiện tượng văn hóa to lớn cả về thời gian và ý nghĩa. Sau khi đi từ những ký ức quyến rũ nhưng không thể tiếp cận được về sự vĩ đại của Cổ vật cho đến những khám phá mới của thời kỳ Phục hưng, bà đã mang đến cho thế giới rất nhiều tác phẩm phần lớn không kể về sự hình thành của hội họa, mà là về cuộc tìm kiếm của trí óc con người, sự hiểu biết về nó vị trí của nó trong Vũ trụ và mối quan hệ của nó với tự nhiên. Hiểu được chiều sâu của sự dung hợp giữa tinh thần và thể xác, đặc trưng của thời kỳ Phục hưng, ý nghĩa của các nguyên tắc nhân văn và một số trở lại các quy tắc cơ bản của mỹ thuật Hy Lạp và La Mã sẽ không đầy đủ nếu không nghiên cứu thời đại đi trước nó. Vào thời Trung Cổ, người ta đã nảy sinh ra ý thức về tầm quan trọng của vai trò của con người trong Vũ trụ, khác hẳn với hình ảnh thông thường về một loài côn trùng, có số phận hoàn toàn nằm trong quyền năng của một vị thần ghê gớm.