Katya Medvedeva là một nghệ sĩ vẽ tranh ngây thơ. Tiểu sử, đời tư, ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tác phẩm của nghệ sĩ Katya Medvedeva khiến không ai thờ ơ. Cô đã cùng những bức tranh của mình hòa vào cuộc sống êm đềm của thời kỳ trì trệ của Liên Xô và phá vỡ những ý tưởng thông thường về phong cách nghệ thuật. Hướng đi của cô được gọi là "nghệ thuật ngây thơ", nhưng các tác phẩm của nghệ sĩ vượt ra khỏi thể loại. Chúng gần với chủ nghĩa hậu ấn tượng của Van Gogh.

Vào thời điểm có nhiều lệnh cấm đối với những người sáng tạo "không theo hệ thống", thái độ chưa chín chắn đối với thể loại của cô ấy, rối loạn cá nhân và thời gian thiếu tiền, cô ấy trưng bày các tác phẩm của mình ở Moscow, và thay vì hai mươi ngày, triển lãm kéo dài hai tháng. Tác phẩm được mua và yêu cầu viết thêm. Nó là cái gì vậy? Hiện tượng của hạt này là gì?

Phép màu của Nga

Cô ấy không học vẽ. Không bao giờ. Và tôi rất biết ơn vì điều đó. Bản thân cô cũng thừa nhận rằng cô sẽ bị đuổi khỏi bất kỳ trường quay nào, khỏi bất kỳ trường học nào. Nhiều người nhầm lẫn giữa phong cách và tính cách của nghệ sĩ Katya Medvedeva. Cô ấy còn lâu mới ngây thơ. Đây là một người trưởng thành về mặt tinh thần và chuyên nghiệp với cốt lõi bên trongvà can đảm bảo vệ tầm nhìn của mình về nghệ thuật, cách thể hiện thế giới của mình trên các bức tranh sơn dầu.

Mong muốn nói với người khác về những gì cô ấy đang trải qua, cảm giác của cô ấy, những gì cô ấy thở và những người cô ấy cầu nguyện là động cơ sáng tạo của cô ấy. Katya đọc rất tốt, bài phát biểu của cô ấy có tính tượng hình, cô ấy trích dẫn các tác phẩm kinh điển - cả nhà văn và họa sĩ. Chỉ ở một điểm, cô ấy khác biệt với những người còn lại - trong vấn đề sử dụng tài năng do Thượng đế ban tặng.

Về tài khoản này, cô ấy có một câu chuyện ngụ ngôn được yêu thích ở thế kỷ thứ mười hai về sáu trăm người làm nghề soạn thảo bị giam cầm trong tù. Chỉ có 300 chiếc tiếp tục hoạt động. Khi họ được cung cấp sự giàu có và những điều kiện tuyệt vời, chỉ có ba người được tạo ra.

Hạnh phúc của Katya Medvedeva

"Một nghệ sĩ thực sự là khi anh ta không thể cưỡng lại ham muốn vẽ," Katya nói. Cô so sánh quá trình tạo ra một bức tranh với việc cầu nguyện. Khi một người cầu nguyện, anh ta có thực sự nghĩ về việc mình sẽ được trả bao nhiêu cho việc cầu nguyện không? Điều này cũng tương tự khi vẽ một bức tranh canvas - những suy nghĩ nên được Chúa chiếm giữ. Có rất nhiều thiên thần trong các bức tranh của Katya, các cảnh trong Kinh thánh. Nhưng cũng có nhiều bức chân dung đơn giản, ballerinas, cảnh đời thường, con mèo. Cầu nguyện liên quan gì?

Nếu chúng ta coi những sáng tạo của nghệ sĩ là sự lặp lại của những gì Chúa đã tạo ra (bởi vì một người không thể tạo ra bất cứ thứ gì, anh ta chỉ sao chép thiên nhiên), thì tất cả tác phẩm của nghệ sĩ gốc này sẽ trở thành sự phản ánh của những sáng tạo của thần thánh.

Katya nói về bản thân rằng cô ấy là nghệ sĩ hạnh phúc nhất. Mỗi bức tranh là một ngày lễ tâm linh. Họ có rất nhiều lòng tốt. Ngay cả về những điều khó khăn - thảm kịch ở Beslan hay những đứa trẻ đường phố thời hậu chiến - những bức tranh của cô ấyHọ nói bằng một ngôn ngữ rất nhẹ nhàng, rõ ràng. Tháng Chín dưa hấu, một cô gái và hai con dao găm trên đầu - một quầng sáng hoặc một quầng sáng.

Vấn đề gia đình tan vỡ, con cái bị bỏ rơi được thể hiện ở việc gà trống không theo kịp gà trống. “Con là con của bố, bố đang chạy đi đâu vậy?” - một dòng chữ như vậy trong bức tranh đã làm dấy lên một câu hỏi khó. Không phán xét bất cứ ai, nhưng mời người xem suy nghĩ.

Thanh bên trong

Katya để lại những lời gièm pha. Lúc đầu, cô ấy rất lo lắng và khóc lóc rằng công việc của cô ấy được coi là một sự thất bại. Nhưng cô luôn nhận được sự động viên từ những người yêu thích công việc của mình. Và cô ấy suy ra một mô hình - bạn để lại một người xấu, ngay lập tức một người tốt đến thay thế anh ta. Cô ấy coi cuộc đàn áp của mình là bằng chứng rằng cô ấy có tia sáng của Chúa. Nhận thức này mang lại niềm vui và hạnh phúc. Và bên cạnh một người hạnh phúc, những người khác trở nên hạnh phúc.

Katya nghĩ rất nhiều về mục đích của người nghệ sĩ. Nói gì đến những người ghen tị, những người gọi cô ấy không xứng đáng với bức tranh của họ? Cô không bị xúc phạm, chỉ nhớ Mozart bị coi là không xứng đáng với âm nhạc của chính mình như thế nào. Cô ấy chỉ hỏi: "Ai là giám khảo?"

"Tôi sẽ vẽ những bức tranh của bạn khi nhắm mắt," một nghệ sĩ khác từng nhận xét. Katya Medvedeva, nhận ra kỹ thuật của mình bằng bút lông, thật lòng không hiểu làm thế nào mà cô có thể vẽ những nhánh cây trong một con mương trông giống như những con sâu. Để làm gì? Ý cô ấy là gì? Và về vấn đề này - viết về điều tốt giúp ích cho cuộc sống - cô ấy lấy một ví dụ từ A. S. Pushkin. Dấu ngoặc képanh ta đang tranh cãi:

Lang thang theo cách riêng của tôi. Hãy là tất cả mọi người với của riêng bạn.

Khi bắt đầu sự nghiệp, cô ấy không chịu vẽ cốc theo người mẫu, mặc dù hội họa hứa hẹn sẽ kiếm được tiền hậu hĩnh. “Dành thời gian cho sự sáng tạo, tôi sẽ vẽ ra rất nhiều thứ của riêng mình” có ý nghĩa quyết định trong sự lựa chọn giữa tiền bạc và sự sáng tạo.

Đánh giá khả năng sáng tạo bởi các chuyên gia

Katya đã được triển lãm từ năm 1976. Tôi bắt đầu vài tháng sau khi nhặt một chiếc bàn chải. Và cô ấy không mua quyền này, không trả tiền thuê hội trường - không, cô ấy được mời, tác phẩm của cô ấy đã được bán hết. Và các chuyên gia làm điều đó. Khi những bức tranh của họa sĩ Ekaterina Medvedeva vẫn còn vô danh bắt đầu vượt qua biên giới Liên Xô, họ ngạc nhiên về phong tục: "Tại sao bạn cũng phải trả tiền cho việc này (viên chức đã đưa ra một từ khác, hấp dẫn hơn)?" Anh ấy được nói rằng đây là những gì bạn gọi nó, nhưng đối với chúng tôi, nó là tuyệt vời.

Năm 1981 có triển lãm Moscow đầu tiên, năm 1982 các nhà sưu tập đã trưng bày 11 tác phẩm của bà cho M. Chagall. Anh thấy trong tranh cũng có tình yêu với màu sắc như anh. Anh đánh giá cao nét chữ đặc biệt của cô và gọi cô là một tài năng tiếng Nga. Năm 1993, tác phẩm của Katya đã được trao một cuộc triển lãm riêng, và điều này đã xảy ra ở Paris. Và năm sau, chúng đã được treo bên cạnh những bức tranh sơn dầu của Matisse và Chagall ở Nice.

Cuối cùng, cô ấy đã được cấp chứng chỉ loại 2A. Cô nhận được tài liệu này vào năm 2013 và trong đó các chuyên gia đã công nhận cô là đồng nghiệp.

Bây giờ Katya Medvedeva đã mất số lượng các cuộc triển lãm của cô ấy. Nhiều tác phẩm đã tìm thấy vị trí của chúng trong các bộ sưu tập tư nhân. Ở nhà cô ấycó hơn hai chục lời mời từ các đồng nghiệp nước ngoài. Cô ấy sống ở Mátxcơva, trong một căn phòng nhỏ và tự vẽ những bức tranh ở nhà.

Tiểu sử nghệ sĩ

Katya Medvedeva sinh ra trong một gia đình nông dân. Nó xảy ra vào ngày 10 tháng 1 năm 1937. Mẹ cùng chồng và các chị gái Katya, Polina và Nastya, sau đó sống gần Belgorod. Sau khi bị tước đoạt, họ mất tất cả và chạy trốn đến Golubino, nơi mẹ của Katya kết hôn với cha cô. Gia đình đã thay đổi nơi ở và đến thăm làng Shakhty. Trong đợt hạn hán năm 1946, nó được quyết định chuyển đến Azerbaijan. Người cha rời gia đình và biến mất, ngay sau đó mẹ và em gái Polina qua đời. Nastya giao Katya cho trung tâm tiếp nhận trẻ em và rời đi.

Katya có một bức tranh mang tên "Nỗi đau khổ của mẹ tôi". Nó mô tả một phụ nữ trong làng đội khăn trùm đầu buộc dưới cằm. Nó biến thành một vầng hào quang, và hình dáng của cô ấy được bao bọc bởi một số đường viền màu. Trên mặt sau của bức tranh là một lịch sử ngắn gọn về việc bị tước đoạt, vụ giết chồng và việc cô ấy trốn thoát khỏi nhà kho, nơi cô ấy và người hàng xóm của cô ấy đã bị ném trước khi hành quyết. Chỉ riêng cụm từ “tất nhiên là họ đã đánh bại tôi” đã nói lên rất nhiều điều.

Hình ảnh các bức tranh của Katya Medvedeva có thể được nhìn thấy trên trang web chính thức của cô ấy, nơi có số điện thoại của nghệ sĩ được liệt kê. Cô ấy không thích gửi tin nhắn qua Internet, thích giao tiếp trực tiếp. Trên thực tế, tất cả các bức tranh của cô ấy đều là những cuốn tự truyện hay nhất.

Bị bỏ lại mà không có người thân, Katya bé bỏng cảm thấy không thể tự vệ được. Cô ấy có một quatrain xuyên không:

Giống như bồ công anh không có lông tơ, Họ được đón ở đây và ở đó.

Trẻ em trong các trại trẻ mồ côi khác nhau

Phân phối theo năm.

Cô ấy học giỏi, tốt nghiệp trường âm nhạc lớp violin. Nhưng cần phải nghĩ về một miếng bánh mì, và Katya đã trở thành một thợ dệt vào năm 1954 sau FZU. Kể từ đó, cô ấy có một cảm giác tuyệt vời với các loại vải. Viết được trên cả nhung và bạt. Anh ấy làm một tấm bảng, gắn vải vào bức tranh giống như váy của nhân vật, trang trí nó bằng đồ trang sức. Sáu năm làm việc tại khung dệt không phải là vô ích.

Đời tư và tình yêu

Cuối năm 1957, Katya kết hôn và năm 1961, một cô con gái, Irochka, chào đời. Nữ nghệ sĩ thừa nhận rằng cô không biết thế nào là hôn nhân hạnh phúc. Cô ấy cho rằng mình không may mắn. Anh ấy giải thích tình trạng này với cuộc sống khó khăn của mình. Thực tế là từ mười sáu tuổi bạn đã phải trả tiền cho mọi thứ. Và cô ấy trả tiền cho mọi thứ. Katya không thích phụ thuộc vào bất kỳ ai. Cô có nhiều bức tranh với tên "Freedom". Làm thế nào sau đó để sống? “Mọi thứ phải được thực hiện một cách trung thực, bằng tình yêu thương”, nghệ sĩ chắc chắn.

Tranh của Ekaterina Medvedeva nói về cô ấy nhiều hơn cô ấy. Đây là "Love Overboard" - một bức ảnh trong đó một cặp đôi đang ôm hôn nhau. Đây là những con thiên nga sà xuống, một con gà trống đang chạy trốn khỏi một con gà mái và những con gà con.

Cô ấy nói rất nhiều về tình yêu. Đưa ra lời khuyên, ngoài việc dạy người khác. “Lời khuyên của tôi là thực tế, tâm lý,” cô giải thích. Đây chỉ là một vài câu nói của cô ấy:

• Không ai bị lên án, kể cả những người xuống cấp. Chúng tôi không biết mọi thứ về một người.
• Phước cho những người bị bức hại. Và tôi bị bắt bớ, chỉ vui vì điều đó.
• Kẻ ác lấy đi niềm vui cuối cùng của họ khỏi cái ác.
• Người càng tử tế, càng gần với sự thật, tức là với Chúa.
• Đừng ấm ức, thờ ơ. Tốt hơnnóng hoặc lạnh. Thông qua sự im lặng của những kẻ thờ ơ, tội ác đã được thực hiện.
• Bạn không thể trả ơn Chúa.

Cô ấy thu hút những người tốt bụng và không thể hiểu nổi đối với lính đánh thuê. Giúp đỡ tất cả những người yêu cầu giúp đỡ. Đó là lý do tại sao tôi không tiết kiệm được tiền.

Cô ấy khác biệt

Bạn có thể thảo luận về “bà ngoại với bảng màu” tùy thích, nhưng ai có thể xoay chuyển cuộc đời ở tuổi 39 và ngoan cố đi đến mục tiêu đã định dưới tiếng còi và tiếng cười của những kẻ xấu số? Những gì cô đã phải chịu đựng, chỉ những người thân mới biết. Cô từng tâm sự với bản thân rằng mình luôn bị đuổi và cuối cùng cũng bị đuổi ra khỏi lĩnh vực nghệ thuật. Cô không trở nên buồn rầu, chỉ là cô đã quen với việc không tham bất cứ thứ gì. Mặc dù cô ấy đã sẵn sàng để cho đi cuối cùng.

Những bức tranh của Katya Medvedeva là kết quả của tính cách của cô ấy. Dịch vụ được lựa chọn một cách có ý thức cho mọi người - để mang lại điều tốt đẹp với sự trợ giúp của các bức tranh. Có can đảm để trở nên khác biệt với những người khác, chịu đựng những ánh nhìn từ phía người khác. Và đồng thời cởi mở để trò chuyện, có thể nói về bản thân những điều người khác muốn giấu. Đây là từ sự thuần khiết của tâm hồn.

Kết

Cô ấy vẫn ở bên chúng tôi. Bà đã 82 tuổi và vẫn vẽ tranh. Có cơ hội để nói chuyện với cô ấy qua điện thoại, mua bức tranh của cô ấy, thăm cô ấy trong một căn phòng nhỏ ở Moscow. Tranh của Katya Medvedeva vốn đã có giá trị lớn trong mắt các nhà sưu tập nước ngoài. Nhiều chiếc được bán với giá 15-60 nghìn đô la. Bản thân bà không thấy số tiền này và cảnh báo về những kẻ gian dối, bêu tên. Khi vẫn còn thời gian, hãy ủng hộ cô ấy, đi xem triển lãm hoặc viết thư. Cô ấy cần nó.