Âm nhạc Ấn Độ: một huyền thoại sống

Âm nhạc Ấn Độ: một huyền thoại sống
Âm nhạc Ấn Độ: một huyền thoại sống

Video: Âm nhạc Ấn Độ: một huyền thoại sống

Video: Âm nhạc Ấn Độ: một huyền thoại sống
Video: Cách VẼ NGƯỜI từ A đến Z 2024, Tháng mười hai
Anonim

Âm nhạc của người Mỹ bản địa là di sản của các dân tộc bản địa ở Bắc Mỹ và Canada, âm nhạc do họ tạo ra và biểu diễn. Ngoài những mô típ truyền thống xa xưa, còn có những thể loại đan xen. Có rất nhiều phong cách phổ biến được điều chỉnh (rock, blues, hip-hop, cổ điển, reggae) và một số phong cách độc đáo.

Âm nhạc ấn độ
Âm nhạc ấn độ

Âm nhạc truyền thống của Ấn Độ đóng một vai trò quan trọng trong đời sống của người dân bản địa. Nó được thực hiện cho các mục đích nghi lễ, các khía cạnh lịch sử, văn hóa, giáo dục. Người ta tin rằng nó được ban tặng bởi các vị thần và linh hồn của những người được kính trọng. Ngoài ra, có một niềm tin rằng những người có tài năng âm nhạc có sức mạnh đặc biệt. Tất cả các nghi lễ được hình thành dưới ảnh hưởng của cô ấy. Mỗi bài hát và điệu múa minh họa thông điệp về các vị thần, những biểu tượng rất quan trọng đối với dân tộc nói chung và đặc biệt là đối với bộ tộc, thị tộc, gia đình, cá nhân. Những câu chuyện sử thi, câu chuyện về những anh hùng văn hóa là một phần của truyền thống âm nhạc của bộ lạc. Mặc dù âm nhạc Ấn Độ khác nhau về phong cách giữa những người Ấn Độ khác nhaucác dân tộc, ý tưởng chung của nó là sự kết nối mạnh mẽ của âm nhạc với sự khởi đầu tinh thần.

Nhạc dân tộc ấn độ
Nhạc dân tộc ấn độ

Có nhiều nhạc cụ khác nhau để thực hiện nó, chủ yếu là trống và sáo, nhưng có lẽ tính năng quan trọng nhất của nó, hay nói đúng hơn là cơ sở, là hát. Giọng hát được biết đến dưới nhiều hình thức khác nhau: đơn ca, đồng thanh, hợp xướng, theo lớp. Những tiết tấu bất thường, không đều được sử dụng, một phong cách hát có phần hơi "lạc đề". Không có sự hòa hợp, mặc dù thường có nhiều người hát cùng một lúc. Giọng hát điên cuồng đam mê, như một quy luật, theo đuổi mục tiêu thiêng liêng - để kêu gọi các linh hồn, cầu xin các vị thần cho mưa xuống trái đất, chữa lành linh hồn của một ai đó. Trong hầu hết các trường hợp, âm nhạc truyền thống của người Mỹ bản địa được đặc trưng bởi bản dạng giới. Điều này có nghĩa là nam và nữ đều có những bài hát và điệu nhảy riêng biệt.

Nhạc mới 2011
Nhạc mới 2011

Bộ gõ (trống phách, mài) là phần đệm phổ biến giúp giữ nhịp điệu ổn định cho các ca sĩ (vũ công) biểu diễn bằng tiếng mẹ đẻ của họ (đối với từng quốc gia) và sử dụng các từ vựng không thuộc từ vựng. Nhiều nhà nghiên cứu cho rằng âm nhạc dân tộc của thổ dân da đỏ nói chung rất khó thực hiện vì giọng hát căng thẳng kết hợp với nhịp trống thay đổi. Hướng đơn giản nhất của tất cả các phong cách là truyền thống biểu diễn của người Eskimo. Các dân tộc Hopi, Pueblo, Zuni là những người sáng tạo ra các tác phẩm âm thanh phức tạp.

Cảm xúc bất ổn, những cảm xúc mà nó gây ra, có ảnh hưởng lớn đến xu hướng nghệ thuật dân gian hiện đại. Ngoại trừNgoài ra, cô ấy rất nổi tiếng trong thế giới hiện đại, những đĩa CD có bản thu âm của cô ấy luôn là nhu cầu của những người yêu âm nhạc. Vì vậy, các sáng tác nổi tiếng "Passion Fire &Grace", "Primavera" do nghệ sĩ guitar nổi tiếng Gabriel Ayala (người Yaqui người Ấn Độ) trình diễn là những tác phẩm mới sáng giá nhất của năm 2011.

Âm nhạc bản địa của Bắc Mỹ và Canada
Âm nhạc bản địa của Bắc Mỹ và Canada

Âm nhạc bản địa từ Mỹ và Canada bao hàm cả truyền thống thế tục và thiêng liêng. Trong trường hợp đầu tiên, đây là những bài hát được biểu diễn trong các lễ kỷ niệm của cộng đồng dành riêng cho người dân. Thứ hai là kết nối với các khái niệm tư tưởng, chẳng hạn như sự sống của tinh thần, nguồn gốc của các nguyên tố trên Trái đất. Tuy nhiên, người da đỏ coi cả hai hướng là một và không phân biệt giữa chúng.

Đề xuất: