A. G. Venetsianov: những bức tranh có tên và mô tả

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tác phẩm của một nghệ sĩ người Nga có họ cao quý Venetsianov thường được định nghĩa như thế nào? Những bức tranh miêu tả cảnh thuộc thể loại từ cuộc sống nông dân được gọi là sự khởi đầu của thể loại tranh đồng nội trong hội họa, một hiện tượng cuối cùng sẽ phát triển mạnh mẽ trong thời đại của những người lang thang.

Nhưng tầm cỡ của tài năng nghệ thuật của Venetsianov, tầm cỡ về nhân cách con người của ông đã có tác động rất lớn đến sự phát triển của mỹ thuật Nga không chỉ trong khuôn khổ một thể loại. Điều này trở nên đặc biệt đáng chú ý khi nhìn kỹ những bức tranh sơn dầu của anh ấy.

"Chân dung của Mẹ" (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov sinh năm 1780 trong một gia đình thương nhân ở Moscow với tổ tiên là người Hy Lạp. Ở Nga, họ nhận được biệt danh là Veneziano, sau đó được chuyển thành họ của người Nga. Khi Alexei bắt đầu quan tâm đến việc vẽ, việc học của anh ấy dường như không phải là điều gì đó nghiêm trọng đối với cha mẹ anh ấy. Có lẽ vì vậy mà anh không được học nghệ thuật chính quy. Người ta tin rằng anh đã nhận được những kiến thức đầu tiên về kỹ thuật vẽ tranh từ "người chú" -nhà giáo dục, và nguồn giáo dục nghệ thuật chính mà Venetsianov nhận được là tranh của các bậc thầy cũ trong viện bảo tàng và tác phẩm của các họa sĩ hiện đại trong các tiệm và phòng trưng bày.

Thể loại chính trong hội họa Nga thời đó là chân dung, do đó trải nghiệm hội họa đầu tiên của Venetsianov mà chúng ta biết đến thuộc về thể loại này. Đây là chân dung của người mẹ - Anna Lukinichna, nee Kalashnikova.

Điều đáng chú ý là thanh niên hai mươi hai tuổi còn thiếu năng khiếu hội họa, khó có thể truyền tải âm lượng, không khí và ánh sáng như thế nào. Nhưng một điều khác cũng có thể nhìn thấy - khả năng truyền tải các kết cấu khác nhau của vải, đủ tự tin trong bản vẽ. Và quan trọng nhất, anh ấy đã truyền tải được cảm xúc của người mẫu: một số bối rối và căng thẳng của người mẹ từ vai trò bất thường của cô ấy và thái độ dịu dàng của anh ấy đối với cô ấy.

Self Portrait (1811)

Sau năm 1802, Venetsianov chuyển đến St. Petersburg, nơi ông cố gắng tạo dựng tên tuổi và bắt đầu kiếm sống bằng hội họa. Chẳng bao lâu sau, anh ta bị buộc phải vào phục vụ một viên chức nhỏ trong bưu điện. Một cơ duyên may mắn đã cho ông gặp được họa sĩ vẽ chân dung nổi tiếng V. L. Borovikovsky (1757-1825), người đã đánh giá cao các bức tranh của Venetsianov và trở thành người thầy của ông cả trong nghề lẫn trong cuộc sống. Có lẽ do ảnh hưởng của mình, Venetsianov đã kiến nghị với Học viện Nghệ thuật về danh hiệu chính thức là họa sĩ. Theo điều lệ của Học viện, ứng viên phải nộp tác phẩm của mình. Để đạt được điều này, Venetsianov đã vẽ nên một bức chân dung tự họa.

Trong hình này đã hiển thịtrình độ kỹ thuật cao của nghệ nhân. Đây là một tác phẩm chính xác và trung thực của một nhà hiện thực chân chính, không có sự tô điểm và tô điểm lãng mạn. Chiều sâu tâm lý của hình ảnh do nghệ sĩ tạo ra cũng được đánh giá cao. Có sự tập trung cao độ vào công việc và cảm nhận rõ ràng về lòng tự trọng.

Venetsianov được Hội đồng của Viện Hàn lâm Nghệ thuật xác định là "được bổ nhiệm" - một trong những cấp độ chính thức của nghệ sĩ, có thể đạt được danh hiệu viện sĩ sau khi hoàn thành nhiệm vụ do Hội đồng giao. Venetsianov trở thành viện sĩ sau khi vẽ một bức chân dung cho sẵn của K. I. Golovachevsky.

"The Barn" (1821)

Ngay sau khi nhận được danh hiệu viện sĩ hội họa, Venetsianov bất ngờ rời thủ đô và dịch vụ và đến định cư tại bất động sản Safonkovo của mình ở tỉnh Tver. Tại đây, anh đã tạo ra những tác phẩm quan trọng nhất của mình, dành riêng cho việc thi vị hóa cuộc sống nông dân.

Trước khi bắt đầu vẽ bức tranh “Chuồng trại”, nghệ sĩ đã ra lệnh cho những người nông nô của mình phá bỏ bức tường phía trước trong một nhà kho lớn, nơi lưu trữ ngũ cốc. Anh tự đặt cho mình nhiệm vụ truyền tải một góc nhìn tuyến tính và chiều sâu, tương tự như những gì anh ấn tượng trong các bức tranh của họa sĩ người Pháp Francois Granet. Ngoài hình ảnh của căn phòng đi vào phía xa, gây ngạc nhiên cho thời gian đó, bố cục được điều chỉnh cẩn thận của các hình ảnh nông dân và động vật bị đóng băng ở nhiều tư thế khác nhau gây ấn tượng. Chúng mang đầy ý nghĩa cổ xưa và thơ ca tuyệt vời.

Bức tranh được Hoàng đế Alexander I đánh giá cao, người đã mua nótừ nghệ sĩ, cũng trao cho tác giả một chiếc nhẫn với một viên kim cương. Điều này giúp tình hình tài chính của anh ấy dễ dàng hơn một chút.

"Trên đất canh tác. Mùa xuân”(những năm 1820)

Nhiều bức tranh của Alexei Gavrilovich Venetsianov chứa đầy những bí mật và bí ẩn vẫn nằm ngoài tầm kiểm soát của các nhà chuyên môn và nghiệp dư về hội họa. Đó là một bức tranh nhỏ (65 x 51 cm) với tiêu đề gần như Botticelli và một âm hưởng thơ tương xứng với những kiệt tác vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng. Người ta tin rằng bức tranh này là một phần của chu kỳ dành riêng cho các mùa.

Cảnh lao động của người nông dân hiện lên như một hành động mang ý nghĩa vũ trụ, thiêng liêng. Hình ảnh một người phụ nữ trẻ đi làm vất vả, mặc những bộ quần áo đẹp nhất, một đứa trẻ bên bờ ruộng, làm cho cốt truyện như một hình tượng Mẹ Thiên Chúa, một tấm gương phản chiếu của một người phụ nữ nông dân khác để lại trong sâu thẳm - mọi thứ đều đầy bí ẩn. Cảnh quan tràn ngập ý nghĩa và sự đơn giản tuyệt vời, là nơi diễn ra các sự kiện bình thường và đồng thời hoành tráng này. Alexey Venetsianov, người có những bức tranh khó thuộc về một thể loại cụ thể, được coi là một trong những người đặt nền móng cho phong cảnh thơ ca Nga.

Doa (những năm 1820)

Nhưng chân dung vẫn là thể loại chính của Venetsianov, và nhiệm vụ chính mà anh ấy giải quyết là thể hiện sự quan tâm và tôn trọng thực sự đối với những người mà anh ấy vẽ chân dung. Kỹ năng hình ảnh cao, kết hợp với nghệ thuật sơn mài và sự tinh tế của bố cục, làm tăng ấn tượng của Venetsianov đối với người xem. Hình ảnh, mô tả nội dung có thể nằm gọn trong một vài cụm từ, gây ngạc nhiên với chiều sâu vàtính linh hoạt, ngay cả khi anh hùng của họ là những người nông dân chất phác.

Trên tay máy gặt, người dừng một phút nghỉ ngơi, hai con bướm ngồi xuống. Một chàng trai nhìn họ qua vai, bị mê hoặc bởi vẻ đẹp của họ. Người họa sĩ đã vẽ gần như một cú tắc - có vẻ như bây giờ những đôi cánh ánh sáng sẽ rung rinh và biến mất trong cái nóng mùa hè. Các nhân vật chính giống như thật - khuôn mặt, bàn tay, quần áo của họ. Cảm xúc của người phụ nữ trẻ và đứa trẻ cũng có vẻ thực, và quan trọng nhất, bạn có thể cảm nhận được Venetsianov ngưỡng mộ họ như thế nào.

Buổi sáng của bà chủ nhà (1823)

Vai trò của Venetsianov với tư cách là người sáng lập ra sự đa dạng thể loại trong hội họa Nga là không thể phủ nhận. Một trong những người đầu tiên ông cố gắng thu hút sự chú ý đến vẻ đẹp đặc biệt của thiên nhiên Nga, mở đường cho những họa sĩ phong cảnh sáng chói trong tương lai - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. Trong bức chân dung, ông đã thể hiện những nhân vật chính hoàn toàn khác thường - những con người từ nhân dân. Nhưng việc thơ hóa thể loại hàng ngày là một hiện tượng đặc biệt sáng tạo.

Người ta tin rằng chủ nhân đã biến vợ ông là Marfa Afanasyevna và các cô gái nông nô của cô ấy trở thành những nữ anh hùng trong bức tranh của ông. Điều này giải thích cho cảm giác ấm áp tràn ngập tấm bạt này. Không có cuộc đối đầu giữa bà chủ và những người hầu bị ép buộc của cô ấy - nó giống như một khung cảnh gia đình, trong đó các cô gái có phẩm giá và vẻ đẹp điềm tĩnh của riêng mình. Môi trường xung quanh đóng một vai trò quan trọng không kém trong bức tranh: phần nội thất được tô vẽ đáng yêu và - điều đặc biệt nổi bật - ánh sáng dịu nhẹ nhưng tràn đầy sức sống.

Zakharka (1825)

Trẻ em nông dân là nhân vật thường xuyên trong các bức chân dung và thể loại tranh mà Venetsianov đã vẽ. Các bức tranh “The Sleeping Shepherd”, “Đó là Bữa tối của Cha”, “The Shepherd with a Horn” miêu tả những đứa trẻ không phải là những chú cherub quái gở từ các biểu tượng và tranh cổ điển - chúng là những anh hùng chính thức với tính cách của riêng mình, trải qua những cảm xúc mạnh mẽ. một phần của sự hài hòa của thế giới của chúng ta. Đó là Zakharka, nhân vật chính trong bức tranh của Venetsianov. Với tên và mô tả về các tác phẩm như vậy của nghệ sĩ, có thể thấy rõ thiên chức của ông là một giáo viên, điều này đã để lại dấu ấn trong nền hội họa Nga.

Anh ấy nghĩ về số phận của những đứa trẻ tài năng sinh ra là nông nô khi anh ấy nhìn thấy một cậu bé trên sân đang cố gắng vẽ thứ gì đó bằng phấn trên bảng đen. Chẳng bao lâu "trường học Venetsianov" đã ra đời từ đây. Ngoài việc dạy các kỹ năng của một nghệ sĩ, ông đã cho trẻ em nông dân trú ẩn, cho ăn và tưới nước cho chúng, và cố gắng chuộc nhiều người trong số họ đến với tự do. Trong số các sinh viên của Venetsianov có Grigory Soroka xuất sắc và khoảng 70 nghệ sĩ, nhiều người trong số họ tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Moscow. Các hoạt động của trường được tiến hành trước sự phản đối của các viện sĩ chính thức, những người đã không tôn vinh Venetsianov với danh hiệu giáo viên hội họa.

“Vào vụ thu hoạch. Mùa hè”(182?)

Cuộc sống của anh ấy không thể gọi là vô tư, nó luôn tràn ngập công việc và rắc rối. Kết thúc của nó cũng rất bi thảm và bất ngờ - Alexei Gavrilovich qua đời vào năm 1847, khi những con ngựa được buộc vào toa xe của ông đột nhiên sợ hãi và mang đi, và ông, cố gắng ngăn chặn chúng, đã ngã xuống đường.

Con người trên trái đất,Chủ đề chính của họa sĩ Venetsianov là sự hòa hợp của mối quan hệ với thiên nhiên, với thế giới xung quanh, là bản chất và giá trị chính trong di sản của ông, điều mà tên tuổi của ông được những người sành và yêu hội họa Nga tôn kính. Bức tranh mô tả một thần chết trên bối cảnh phong cảnh dễ nhận biết của Nga, đồng thời mang ý nghĩa vũ trụ, là một trong những đỉnh cao trong tác phẩm của một họa sĩ vĩ đại người Nga.