2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Arkady Raikin, người sáng lập nhà hát "Satyricon" ở Matxcova, được khán giả nhớ đến với những vai hài và độc thoại sống động. Trong kho vũ khí của anh ta là một danh sách khổng lồ các đơn đặt hàng và danh hiệu đã nhận. Họ viết về anh ta như một "Chaplin của Nga", anh ta được gọi là bậc thầy về châm biếm, một thiên tài về cải trang, "người đàn ông của một nghìn khuôn mặt".
Tài năng trẻ em của Raikin
Arkady Raikin sinh ra ở Riga vào tháng 10 năm 1911. Anh là con cả trong một gia đình Do Thái giản dị, sau này anh có các chị gái và một anh trai. Niềm đam mê đầu tiên của anh là xiếc, sau này là nhà hát. Trong tiểu phẩm, anh bắt đầu nhập vai từ năm sáu tuổi. Tài năng tuyệt vời khác của cậu bé là vẽ, sau này cậu có sự lựa chọn - sân khấu hoặc hội họa.
Ngay cả ở trường học, khi gia đình chuyển đến Rybinsk, Arkasha bắt đầu tham gia một nhóm kịch, trong khi anh ấy yêu sân khấu điên cuồng, cố gắng không bỏ lỡ một buổi biểu diễn mới nào. Cha mẹ, đặc biệt là cha, đã chống lại những sở thích như vậy, nhưng sau khi tốt nghiệp trường, nam diễn viên tương lai, trái với ý muốn của mình,ông đã chọn trường kỹ thuật sân khấu của Leningrad làm nơi học tập, nơi gia đình chuyển đến vào năm 1922. Quyết định này khiến anh phải trả giá bằng ngôi nhà của cha mẹ - Arkady đã phải rời bỏ nó và cắt đứt quan hệ với gia đình trong một thời gian.
Sự nghiệp và thành tựu của nghệ sĩ
Trong thời gian học, Raikin đã biểu diễn rất nhiều trên sân khấu dành cho trẻ em. Thậm chí sau đó, người xem còn đánh giá cao khả năng chọc cười khán giả của anh. Sau khi tốt nghiệp một trường kỹ thuật năm 1935, nghệ sĩ được đưa đến Nhà hát Thanh niên Lao động Leningrad (nay là nhà hát - lễ hội "B altic House"). Vài năm sau, Raikin trở thành giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Thu nhỏ.
Năm 1939, một chàng trai trẻ đầy triển vọng đã trở thành hoa khôi của cuộc thi All-Union của các nghệ sĩ tạp kỹ, biểu diễn với các số "Chaplin" và "Mishka". Điều này đã mang lại danh tiếng cho Arkady Raikin.
Trong cùng năm anh ấy đóng phim, tổng cộng có 17 bộ phim trong thành tích của anh ấy. Trong chiến tranh, nghệ sĩ đã tổ chức các buổi hòa nhạc cho binh lính, nâng cao tinh thần của họ. Danh tiếng quốc gia đến với Arkady Raikin sau bộ phim "Concert to the Front" năm 1942, nơi ông đóng vai chính mình. Nhưng nghệ thuật đa dạng và châm biếm luôn cuốn hút anh ấy hơn nhiều.
Bất chấp nhu cầu ở Leningrad, một số lượng lớn các vai diễn trong các tác phẩm và phim, Arkady Raikin không hoàn toàn thoải mái khi làm việc tại thành phố này. Nghệ sĩ đã có bất đồng với chính quyền vì quốc tịch của mình. Và nhân cơ hội, khi được Brezhnev hỏi về những gì anh ấy muốn, anh ấy đã yêu cầu được chuyển đến Moscow, nơi anh ấy thành lập Nhà hát Satyricon trên cơ sở Nhà hát Thu nhỏ Leningrad. Raikin đi lưu diễn với các buổi hòa nhạc ởNga và nước ngoài. Tại quê hương của mình, anh ấy luôn thu thập đầy đủ nhà cửa, là một thành công lớn với người dân Vương quốc Anh.
Satyristic miniatures của Arkady Raikin
Nghệ sĩ không phải không có lý do được gọi là bậc thầy của luân hồi tức thời, tài năng đa đoan, nhưng lại thể hiện đầy đủ ở thể loại châm biếm. Raikin đã phát biểu trong những năm rất khó khăn về chính trị, ông quen với Stalin và Brezhnev. Nhưng anh ta biết cách nói đùa về những vấn đề thời sự như say rượu, chủ nghĩa ăn bám, quan liêu, hối lộ, một cách tinh vi và khéo léo đến nỗi anh ta đã giành được sự kính trọng của giới cầm quyền.
Những bức tiểu họa nổi tiếng nhất củaRaikin là "Trong Hội trường Hy Lạp", "Nhà bia", "Sự thiếu sót", "Avas", "Suy nghĩ của một nhà sáng tạo", "Con gián quen thuộc", "Cử nhân", "Chuyên gia" và những người khác.
Nhưng có lẽ cảnh được yêu thích và nổi tiếng nhất đã được Mikhail Zhvanetsky viết cho Arkady Raikin "In the Greek Hall". Người xem đã nhìn thấy bức tranh thu nhỏ này trên TV, có lẽ hàng trăm lần, nhưng mỗi lần đều không thể nhịn được cười khi nghe “Apollo là ai? Tôi có phải là Apollo không?”,“Trong hội trường Hy Lạp, trong hội trường Hy Lạp!”,“Chuột bạch!”. Những từ này vẫn hiện lên trong đầu tôi bằng giọng nói và ngữ điệu đặc trưng của nghệ sĩ.
Tình yêu lớn của nghệ sĩ
Arkady Raikin chỉ có một cuộc hôn nhân trong đời. Anh ấy nhìn thấy cô dâu tại buổi hòa nhạc từ sân khấu ở hàng thứ 15. Vài tháng sau, chúng lại va chạm vào nhau trên Nevsky Prospekt. Và mặc dù chàng trai trẻ càng bị cô mê hoặc, nhưng anh ta không dám đến gần. Vài năm sauRoma - đó là tên của cô gái bởi tất cả những người thân của cô ấy - đã tự mình nói chuyện với anh ấy trong nhà ăn sinh viên. Tại đây Raikin không còn đầu óc quay cuồng nữa, anh mời Ruth đến rạp chiếu phim, và ngay sau khi ánh đèn trong hội trường vụt tắt, anh đã cầu hôn cô. Hai ngày sau, Ruth - Roma, Chamomile, như anh ấy gọi là cô ấy - đồng ý.
Họ đã gắn bó cả đời cho đến đám cưới hoàng kim, cùng trải qua những căn bệnh hiểm nghèo của cả hai, cùng nhau chống chọi, cùng nhau nuôi dạy một cậu con trai.
Son Konstantin cũng trở thành một diễn viên sân khấu và điện ảnh nổi tiếng, kế vị cha mình làm giám đốc nghệ thuật của Satyricon.
Arkady Raikin bị bệnh tim từ khi còn nhỏ sau một cơn đau họng nghiêm trọng. Năm 13 tuổi, nghệ sĩ đứng trước bờ vực sinh tử, chống chọi với bệnh tật suốt 9 tháng. Các bác sĩ cho rằng điều tồi tệ nhất. Nhưng anh ấy đã khỏi, và sau một lần tái phát bệnh, ở tuổi 26, anh ấy đã trở nên hoàn toàn với mái tóc hoa râm, tuy nhiên, điều này chỉ làm tăng thêm vẻ quyến rũ của anh ấy. Khi Raikin 61 tuổi, căn bệnh ập đến với ông ngay sau buổi biểu diễn - ông bị đau tim … Đó là vào đêm trước năm 1973.
Tình người
Sự thu nhỏ và giọng hát của Arkady Raikin đã sống trong trái tim của hàng triệu người. Những cụm từ trong tiểu phẩm của anh ấy "đi vào lòng người", biến thành những giai thoại được kể không kém khi bắt chước cách phát âm của anh ấy. Cụm từ “Sự thiếu hụt, khẩu vị cụ thể” trong đoạn độc thoại “Sự thiếu hụt” có giá trị gì. Số phận của anh ấy là bằng chứng cho thấy bản lĩnh và ý chí của một người có thể làm nên cuộc sống viên mãn và giúp cuộc sống tươi sáng hơn, bất chấp bệnh tật, chiến tranh và những thời điểm khó khăn của đất nước.
Đề xuất:
"Truyền thuyết và thần thoại của Hy Lạp cổ đại": một bản tóm tắt. "Truyền thuyết và thần thoại của Hy Lạp cổ đại", Nikolai Kuhn
Các vị thần và nữ thần Hy Lạp, các anh hùng Hy Lạp, thần thoại và truyền thuyết về họ là cơ sở, nguồn cảm hứng cho các nhà thơ, nhà viết kịch và nghệ sĩ châu Âu. Vì vậy, điều quan trọng là phải biết tóm tắt của họ. Các truyền thuyết và thần thoại của Hy Lạp cổ đại, toàn bộ nền văn hóa Hy Lạp, đặc biệt là vào thời kỳ cuối, khi cả triết học và dân chủ đều được phát triển, đã có ảnh hưởng mạnh mẽ đến sự hình thành của toàn bộ nền văn minh châu Âu nói chung
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại, các tính năng, giai đoạn phát triển của nó. Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại và tác giả của chúng
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại chiếm một vị trí đặc biệt trong vô số các kiệt tác di sản văn hóa của đất nước này. Nó tôn vinh và thể hiện với sự trợ giúp của thị giác có nghĩa là vẻ đẹp của cơ thể con người, lý tưởng của nó. Tuy nhiên, không chỉ có sự uyển chuyển của đường nét và sự duyên dáng mới là nét đặc trưng ghi dấu ấn của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp cổ đại
Vị trí của tác giả là gì? Những cách thể hiện lập trường của tác giả trong văn bản
Vị trí của tác giả trong văn bản có thể được thể hiện trực tiếp hoặc gián tiếp. Để hiểu cách tác giả đánh giá nhân vật của mình hoặc tình huống được miêu tả trong văn bản, bạn nên biết những cách chính để thể hiện quan điểm của tác giả
"Nghệ thuật lắng nghe nhịp đập của trái tim": đánh giá của người đọc, tác giả, nhân vật và cốt truyện của cuốn sách
Có rất nhiều đánh giá tích cực trên Internet về cuốn sách "Nghệ thuật lắng nghe nhịp đập của trái tim". Không, đây không phải là một bộ phim tài liệu hoặc đào tạo tâm lý được gói gọn trong một bìa sách bán chạy. Đây là một trong những cuốn tiểu thuyết hay nhất về tình yêu chân thành, tình bạn chân chính và việc trở thành một người tốt, đi theo con đường thiện, thay đổi để tốt hơn và đạt được mục tiêu của mình là như thế nào
Chủ nghĩa vị lai trong hội họa là Chủ nghĩa vị lai trong hội họa của thế kỷ 20: đại diện. Chủ nghĩa vị lai trong hội họa Nga
Bạn có biết chủ nghĩa tương lai là gì không? Trong bài viết này, bạn sẽ được làm quen chi tiết với xu hướng này, các nghệ sĩ theo trường phái tương lai và các tác phẩm của họ, những thứ đã thay đổi tiến trình lịch sử phát triển nghệ thuật