Tranh trước Raphaelite có tên. Chủ đề của các bức tranh thời tiền Raphaelite

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Từ những năm 1850, một hướng đi mới trong thơ ca và hội họa bắt đầu phát triển ở Anh. Nó được gọi là "Pre-Raphaelites". Bài viết này trình bày những ý tưởng chính của cộng đồng nghệ thuật, các chủ đề của hoạt động sáng tạo, các bức tranh trước Raphaelite có tên.

Tiền Raphaelites là ai?

Trong nỗ lực thoát khỏi truyền thống hàn lâm nhàm chán và thẩm mỹ thực tế của thời đại Victoria, một nhóm nghệ sĩ đã tạo ra hướng nghệ thuật của riêng họ. Nó đã thâm nhập vào hầu hết các lĩnh vực của cuộc sống, định hình hành vi và giao tiếp của những người tạo ra nó. Cả định hướng nghệ thuật và các họa sĩ đại diện của nó đều mang cùng một cái tên - Pre-Raphaelites. Những bức tranh của họ thể hiện mối quan hệ tâm linh với thời kỳ đầu Phục hưng. Thực ra, cái tên của tình anh em đã tự nói lên điều đó. Các họa sĩ quan tâm đến những người sáng tạo đã làm việc trước thời kỳ hoàng kim của Raphael và Michelangelo. Trong số đó có Bellini, Perugino, Angelico.

Hướng phát triển trong nửa sau của thế kỷ 19.

Tăng

Trước những năm 1850 mọi thứ đều là tiếng Anhnghệ thuật dưới sự bảo trợ của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia. Chủ tịch của nó, Ngài Joshua Reynolds, giống như bất kỳ đại diện nào khác của một tổ chức chính thức, đã miễn cưỡng chấp nhận các đổi mới và không khuyến khích các thí nghiệm của sinh viên của mình.

Cuối cùng, một khuôn khổ chặt chẽ như vậy đã buộc một số họa sĩ có cùng quan điểm về nghệ thuật nói chung phải đoàn kết trong tình anh em. Các đại diện đầu tiên của nó là Holman Hunt và Dante Rossetti. Họ gặp nhau tại một cuộc triển lãm ở học viện và trong cuộc trò chuyện nhận ra rằng quan điểm của họ phần lớn giống nhau.

Rossetti lúc đó đang vẽ bức tranh "Thời niên thiếu của Đức mẹ đồng trinh", và Hunt đã giúp anh hoàn thành nó không phải bằng hành động, mà bằng lời. Ngay từ năm 1849, bức tranh đã được trưng bày tại triển lãm. Những người trẻ tuổi đồng ý rằng hội họa Anh hiện đại không trải qua thời kỳ đẹp nhất trong lịch sử của nó. Để làm sống lại loại hình nghệ thuật này bằng cách nào đó, cần phải quay trở lại nguồn gốc tiền học thuật, về sự đơn giản và gợi cảm.

Đại diện chính

Ban đầu, Hội Anh em Tiền Raphaelite, những người có những bức tranh thổi luồng sinh khí mới vào văn hóa Anh, bao gồm bảy người.

1. Holman Hunt. Ông đã sống một cuộc đời dài, vẫn đúng với quan điểm của mình về nghệ thuật cho đến khi qua đời. Ông trở thành tác giả của một số ấn phẩm kể về các thành viên của hội anh em và mô tả các bức tranh của thời Tiền Raphael. Trong số những bức tranh nổi tiếng của họa sĩ này có "Cái bóng của thần chết" (một bức tranh tôn giáo mô tả Chúa Giê-su), "Isabella và cái nồi của cây húng quế" (dựa trên bài thơ của John Keats), "The Scapegoat" (viết bằngdựa trên những câu chuyện trong kinh thánh).

2. John Mille. Được biết đến là sinh viên trẻ nhất của Học viện Nghệ thuật, người sau này trở thành chủ tịch của nó. John, sau một thời gian dài làm việc theo phong cách Pre-Raphaelite, đã từ bỏ tình anh em. Để nuôi sống gia đình, anh bắt đầu vẽ chân dung theo đơn đặt hàng và đã thành công trong việc này. Các tác phẩm đáng chú ý nhất là "Chúa Kitô trong ngôi nhà của cha mẹ" (một bức tranh tôn giáo chứa đầy các biểu tượng về cuộc sống và cái chết trong tương lai của Chúa Kitô), "Ophelia" (được viết trên cơ sở một tập từ "Hamlet"), "Bong bóng xà phòng" (một bức tranh của thời kỳ cuối của sự sáng tạo, đã trở nên nổi tiếng như một loại xà phòng quảng cáo).

3. Dante Rossetti. Những bức tranh tràn ngập sự tôn sùng vẻ đẹp và sự gợi tình của người phụ nữ. Vợ ông là Elizabeth trở thành nàng thơ chính của họa sĩ. Cái chết của cô ấy đã đánh gục Dante. Anh ta đặt tất cả các bản thảo của mình với những bài thơ trong quan tài của cô, nhưng vài năm sau, khi tỉnh táo lại, anh ta đã khai quật và mang chúng ra khỏi mộ. Các tác phẩm nổi tiếng: "Bless Beatrice" (miêu tả vợ của Dante, người đang ở giữa sự sống và cái chết), "Proserpina" (nữ thần La Mã cổ đại với quả lựu trên tay), "Veronica Veronese" (bức tranh biểu tượng phản ánh quá trình sáng tạo).

4. Michael Rossetti. Anh trai của Dante, người cũng học tại học viện. Nhưng cuối cùng, anh đã chọn con đường của một nhà phê bình và một nhà văn cho mình. Những bức tranh của thời Tiền Raphael đã được ông phân tích nhiều lần. Ông là người viết tiểu sử của anh trai mình. Xây dựng các khái niệm chính về hướng.

5. Thomas Woolner. Ông là một nhà điêu khắc và một nhà thơ. Trong công việc ban đầu của mình, ông đã ủng hộ những ý tưởng của những người tiền Raphaelites,hướng về bản chất và tính đến các chi tiết nhỏ. Anh ấy đã xuất bản các bài thơ của mình trên tạp chí huynh đệ, nhưng sau đó rời xa những ý tưởng chung của chúng và tập trung vào các hình thức cổ điển.

6. Frederick Stephens. Nghệ sĩ và nhà phê bình nghệ thuật. Từ khá sớm, ông đã vỡ mộng về tài năng của mình như một họa sĩ và tập trung vào việc phê bình. Ông coi đó là sứ mệnh của mình để giải thích cho công chúng về mục tiêu của tình anh em và tôn vinh các bức tranh của các vị tiền đồ Raphael. Một số bức tranh của ông vẫn còn tồn tại: "Hầu tước và Griselda", "Mẹ và Con", "Cái chết của Vua Arthur".

7. James Collinson. Anh là một tín đồ nên đã vẽ những bức tranh về chủ đề tôn giáo. Anh ta rời khỏi cộng đồng sau khi bức tranh của Millet bị chỉ trích trên báo chí và bị gọi là báng bổ. Trong số các tác phẩm của ông có "Gia đình Thánh", "Sự từ bỏ của Elizabeth của Hungary", "Các chị em".

Pre-Raphaelites, những người có bức tranh gây ra nhiều tranh cãi, có một số người cùng chí hướng. Họ không phải là một phần của tình anh em, nhưng tuân theo những ý tưởng cơ bản. Trong số đó có nghệ sĩ L. Alma-Tadema, nhà thiết kế F. M. Brown, họa sĩ W. Deverell, thợ thêu M. Morris, họa sĩ minh họa A. Hughes và những người khác.

Phê bình ở giai đoạn đầu

Ban đầu, những bức tranh thời Tiền Raphaelite được giới phê bình đón nhận khá nồng nhiệt. Họ như được hít thở không khí trong lành. Tuy nhiên, tình hình đã leo thang sau khi trình bày dưới ánh sáng của một số bức tranh tôn giáo, được viết không nhất quán với các quy tắc.

Đặc biệt, bức tranh "Chúa Kitô trong ngôi nhà của cha mẹ" của Millet. Bức tranh vẽ một khung cảnh khổ hạnh, một nhà kho, gần đó có một đàn cừu đang gặm cỏ. Đức Chúa Trời đứngquỳ gối trước Chúa Giêsu bé nhỏ, người đã làm tổn thương lòng bàn tay của mình bằng một cái đinh. Kê đã điền vào bức tranh này với các biểu tượng. Bàn tay chảy máu là dấu hiệu của sự đóng đinh trong tương lai, bát nước do Giăng Báp-tít mang theo là biểu tượng của Phép Rửa của Chúa, một con chim bồ câu ngồi trên bậc thang được xác định với Chúa Thánh Thần, những con chiên với một nạn nhân vô tội.

Các nhà phê bình gọi bức tranh này là báng bổ. Tờ Times mệnh danh canvas là một cuộc nổi loạn trong nghệ thuật. Những người khác, chỉ ra sự so sánh giữa gia đình thánh thiện với những người bình thường, cho rằng công việc của Millet là thái quá và kinh tởm.

Bức tranh củaRossetti "Truyền tin" cũng bị tấn công. Người họa sĩ khởi hành từ các kinh thánh, mặc quần áo màu trắng cho Đức Trinh Nữ. Trên bức tranh, cô ấy được miêu tả là sợ hãi. Nhà phê bình F. Stone đã so sánh công trình của thời tiền Raphaelites với cuộc khảo cổ học vô dụng.

Ai biết được số phận của tình anh em sẽ phát triển như thế nào nếu nhà phê bình John Ruskin, người đã được mọi người xem xét ý kiến, không đứng về phía anh ta.

Ảnh hưởng của một người có thẩm quyền

John Ruskin là một nhà sử học nghệ thuật và đã viết nhiều hơn một công trình khoa học trước khi ông làm quen với công việc của những người Tiền Raphael. Anh ấy ngạc nhiên là gì khi anh ấy nhận ra rằng tất cả những suy nghĩ và ý tưởng được phản ánh trong các bài báo của anh ấy đều tìm thấy vị trí của chúng trên những tấm bạt của tình anh em.

Ruskin ủng hộ việc thâm nhập vào bản chất của thiên nhiên, chú ý đến từng chi tiết, tách rời khỏi những quy tắc áp đặt và mô tả các cảnh như chúng vốn có. Tất cả những điều này đã được bao gồm trong chương trình của Pre-Raphaelites.

Một nhà phê bình đã viết một số bài báo choThe Times, nơi ông ca ngợi công việc của các nghệ sĩ. Anh ấy đã mua một số bức tranh của họ, ủng hộ những người sáng tạo cả về mặt đạo đức và tài chính. Ruskin thích cách vẽ tranh sơn dầu mới lạ và khác thường. Những người tiền Raphaelites sau đó đã tạo ra một số bức chân dung của người bảo vệ và người bảo trợ của họ.

Lô tranh

Ban đầu, các nghệ sĩ hoàn toàn chuyển sang các chủ đề phúc âm, tập trung vào kinh nghiệm của những người sáng tạo trong thời kỳ đầu của thời kỳ Phục hưng. Họ không tìm cách xử lý bức tranh theo các quy định của nhà thờ. Mục tiêu chính là chuyển tư tưởng triết học vào bức tranh. Đó là lý do tại sao các bức tranh của thời tiền Raphaelites rất chi tiết và mang tính biểu tượng.

Rossetti's "Youth of the Virgin Mary" khá phù hợp với yêu cầu của thời đại Victoria. Nó mô tả một cô gái khiêm tốn dưới sự giám sát của mẹ cô. Thông thường, cô được miêu tả đang đọc sách, nhưng Dante đã đặt một cây kim vào tay của Đức Trinh Nữ. Cô đã thêu một bông hoa huệ trên nền vải - biểu tượng của sự trong trắng và tinh khiết. Ba bông hoa trên thân cây là Chúa Cha và Chúa Con và Chúa Thánh Thần. Lá cọ và gai có gai - niềm vui và nỗi buồn của Mẹ Maria. Không có đồ vật, màu sắc và hành động vô nghĩa nào trong bức tranh - mọi thứ đều được thiết kế để thể hiện ý nghĩa triết học.

Một thời gian sau, các họa sĩ thời tiền Raphaelite, với những bức tranh thu hút sự chú ý của công chúng, bắt đầu chuyển sang các chủ đề về sự bất bình đẳng của con người ("Lady Lilith"), bóc lột phụ nữ ("Awakened Shame"), di cư ("Farewell đến Anh ").

Một vai trò quan trọng trong công việc của tình anh em được thể hiện bằng những bức tranh dựa trên tác phẩm của các nhà thơ và nhà văn Anh. Các họa sĩ đã lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Shakespeare, Keats và Dante ÝAlighieri.

Hình ảnh nữ

Chủ đề của các bức tranh với các nhân vật nữ trong thời Tiền Raphael khá đa dạng. Họ chỉ hợp nhất ở một điều - vẻ đẹp phụ nữ ngự trị trên những tấm vải của họ. Những người phụ nữ được miêu tả là luôn xinh đẹp, điềm tĩnh và có chút bí ẩn. Có những âm mưu khác nhau: lời nguyền, cái chết, tình yêu đơn phương, sự thuần khiết tâm linh.

Rất thường xuyên chủ đề về ngoại tình được nêu ra, nơi một người phụ nữ được phơi bày dưới ánh sáng vô hình. Tất nhiên, cô ấy phải chịu hình phạt nghiêm khắc cho hành động của mình.

Phụ nữ thường không chịu nổi sự cám dỗ và sự khiêu gợi trong các bức tranh của thời Tiền Raphaelites ("Proserpina"). Nhưng cũng có một cốt truyện ngược lại, nơi một người đàn ông là thủ phạm khiến một người phụ nữ gục ngã (như trong các bức tranh "Marianne", "Awakened khiêm tốn").

Mô hình

Về cơ bản, các nghệ sĩ đã chọn người thân và bạn bè làm người mẫu cho bức tranh của họ. Rossetti thường viết thư với mẹ và em gái của mình ("Tuổi trẻ của Đức Trinh Nữ Maria"), nhưng ông cũng nhờ đến sự phục vụ của người tình Fanny ("Lucretia Borgia"). Miễn là Elizabeth, người vợ yêu dấu của anh, còn sống, khuôn mặt của cô ấy đã mang hình ảnh phụ nữ.

Effie Grey, vợ của Millet và vợ cũ của Ruskin, được giới thiệu trong bức tranh Release Order và chân dung của John.

Annie Miller, vợ chưa cưới của Hunt, đã tạo dáng cho hầu hết mọi nghệ sĩ trong hội huynh đệ. Cô được miêu tả trên các bức tranh sơn dầu "Helen of Troy", "Awakened khiêm tốn", "Woman in yellow".

Phong cảnh

Phong cảnh chỉ được vẽ bởi một số nghệ sĩ trong số nàyhướng. Họ rời khỏi các bức tường của văn phòng và làm việc ngoài trời. Điều này đã giúp các họa sĩ nắm bắt được từng chi tiết cuối cùng, những bức tranh của họ trở nên hoàn hảo.

Những người tiền chế Raphael đã dành hàng giờ trong tự nhiên, để không bỏ sót một chi tiết nào. Công việc này đòi hỏi sự kiên nhẫn và khả năng sáng tạo. Có thể là do đặc thù của chương trình hướng dẫn nên phong cảnh không được phổ biến rộng rãi như các thể loại khác.

Các nguyên tắc vẽ thiên nhiên được thể hiện đầy đủ nhất trong "Bờ biển nước Anh" của Hunt và "Những chiếc lá mùa thu" của Millet.

Phân

Sau một số cuộc triển lãm thành công, tình anh em Pre-Raphaelite bắt đầu tan rã. Tình yêu chung của họ đối với thời Trung Cổ là không đủ. Mọi người đều đang tìm kiếm con đường riêng của họ. Chỉ có Hunt vẫn đúng với các nguyên tắc của hướng này cho đến cùng.

Sự chắc chắn đến vào năm 1853, khi Millais nhận được tư cách thành viên của Học viện Hoàng gia. Tình anh em cuối cùng cũng tan vỡ. Một số đã rời xa hội họa trong một thời gian dài (ví dụ, Rossetti bắt đầu viết lách).

Bất chấp sự tồn tại thực sự đã ngừng hoạt động, Tiền Raphaelites như một định hướng đã hoạt động trong một thời gian. Tuy nhiên, cách viết hình ảnh và các nguyên tắc chung có phần bị bóp méo.

Hậu Raphaelites

Các nghệ sĩ giai đoạn cuối bao gồm Simeon Solomon (tác phẩm phản ánh bản chất của trào lưu thẩm mỹ và các mô típ đồng tính), Evelyn de Morgan (vẽ về các chủ đề thần thoại, chẳng hạn như "Ariadne auf Naxos"), họa sĩ minh họa HenryFord.

Có một số nghệ sĩ khác bị ảnh hưởng bởi các bức tranh thời tiền Raphaelite. Hình ảnh của một số người trong số họ thường xuyên xuất hiện trên báo chí Anh. Đây là Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton và những người khác.

Có nghĩa là

Pre-Raphaelitism được gọi gần như là hướng nghệ thuật đầu tiên ở Anh, đã trở nên nổi tiếng khắp thế giới. Mỗi nhà phê bình hay giáo dân đều có ý kiến riêng và có quyền đánh giá tác phẩm của họa sĩ. Không nghi ngờ gì nữa, chỉ có một điều - xu hướng này đã thâm nhập vào tất cả các lĩnh vực của xã hội.

Rất nhiều thứ đang được suy nghĩ lại. Các tác phẩm khoa học mới đang được viết, chẳng hạn như "Pre-Raphaelites. Cuộc sống và công việc trong 500 bức tranh." Có người đi đến kết luận rằng những người đại diện của xu hướng này đã trở thành những người đi trước của những người theo chủ nghĩa biểu tượng. Ai đó nói về ảnh hưởng của thời Tiền Raphaelites đối với dân hippies và thậm chí cả John Tolkien.

Tranh của các nghệ sĩ được trưng bày tại các viện bảo tàng hàng đầu ở Anh. Trái với suy nghĩ của nhiều người, những bức tranh thời Tiền Raphaelite không được lưu giữ trong Hermitage. Triển lãm tranh lần đầu tiên được trình chiếu tại Nga vào năm 2008 tại Tretyakov Gallery.