2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Khó có người nào trên thế giới này ít nhất một lần không nghe đến một người thợ khắc và thiên tài tên là Albrecht Dürer. Tiểu sử của danh họa này không quá sóng gió, nhưng ông đã để lại cho thế giới biết bao tác phẩm kỳ thú và đáng kinh ngạc làm nức lòng người đương thời đến nỗi chỉ có thể so sánh với di sản sáng tạo thuộc về Leonardo da Vinci. Họa sĩ sinh ra vào thời kỳ hoàng kim của thời kỳ Phục hưng tại thành phố buôn bán Nuremberg nổi tiếng của Đức vào tháng 5 năm 1471. Ông mất vào tháng 4 năm 1568. Tất cả đều xảy ra ở cùng một Nuremberg. Giữa những ngày tháng này là cuộc đời của một vĩ nhân. Vì vậy, Albrecht Dürer - tiểu sử ngắn.
Người ta nói rằng mọi họa sĩ nổi tiếng đều chịu ảnh hưởng của một bậc thầy hoặc người thầy nào đó. Dürer có ba người như vậy đã thực sự định hình quan điểm, nguyên tắc sáng tạo và cách tiếp cận của ông. Thứ nhất, đây là cha của anh ta - theo nhiều nguồn tin, một thợ kim hoàn người Hungary. Thứ hai, cha đỡ đầu của anh, người đã dành hết tâm huyết cho việc xuất bản sách. Và cuối cùng, người bạn của anh ấy, Wilibald Pirckheimer,nhờ đó mà họa sĩ người Đức đã yêu những lý tưởng của thời Phục hưng Ý suốt đời. Albrecht Dürer, người có tiểu sử không đầy rẫy những sự kiện thần bí và đáng kinh ngạc, vẫn được biết đến với những bức tranh và bản khắc bí ẩn, nơi hòa quyện giữa khát vọng hòa hợp hoàn hảo và nỗi kinh hoàng của một thời tàn khốc.
Tại quê hương của mình, thiên tài mới vào nghề đã theo học với bậc thầy Wolgemut, nơi anh ấy nắm vững những kiến thức cơ bản không chỉ về hội họa mà còn cả về tranh khắc gỗ. Nhưng anh càng ngày càng thích chạm khắc. Anh ấy nghe nói rằng một trong những chuyên gia giỏi nhất trong lĩnh vực này, Martin Schongauer, sống ở Colmar. Người nghệ sĩ muốn gặp anh ta để tìm hiểu nghệ thuật này, nhưng anh ta không bao giờ thành công. Nhưng làm sao điều gì đó có thể ngăn cản một người như Albrecht Dürer? Tiểu sử của nghệ sĩ cho chúng ta biết về quyết tâm của anh ấy. Người họa sĩ rời đến Basel và ở đó anh ta nghiên cứu nghệ thuật vẽ minh họa sách trong vài năm, và cũng cải thiện như một thợ khắc. Năm 1494, ông đứng lên và kết hôn. Nghệ sĩ có xưởng riêng của mình và bắt đầu kiếm tiền. Điều này cho phép anh ta thực hiện ước mơ cũ của mình - đến Ý. Albrecht Dürer gặp gì ở đó? Tiểu sử của nghệ sĩ ở đất nước tuyệt vời này đã trải qua những thay đổi bất ngờ - anh ấy gặp gỡ những người được trao vương miện (đặc biệt là Hoàng đế Maximilian I) và nhận được sự ưu ái của họ.
Với học bổng đặc biệt, Dürer đã có thể tạo ra một lượng lớn công việc để đi xa hơn ở Châu Âu, đặc biệt là ở Hà Lan. Trên của họnhững bức tranh, ông không tiếc tiền và sử dụng những loại sơn đắt tiền nhất chỉ có ở thời bấy giờ. Mỗi ngày anh ấy đều tập vẽ - và hơn chín trăm tờ đã được gửi đến cho chúng tôi, được thực hiện bằng một kỹ thuật đồ họa hoàn hảo đến kinh ngạc. Ông đã thể hiện trong các bức tranh của mình và vẽ nhiều loại người đương đại khác nhau - từ nông dân và bồ công anh đến những phụ nữ xinh đẹp tinh tế. Anh ấy vẽ động vật và thực vật như thể chúng được chụp ảnh. Albrecht Dürer, một nghệ sĩ được yêu thích bởi các vị vua, cũng là một bậc thầy về phong cảnh. Những bức tranh của ông về chủ đề tôn giáo khiến bạn xúc động và liên tưởng đến những điều tốt đẹp và vĩnh cửu ("Sự tôn thờ của các đạo sĩ"). Chúng cũng chứa đầy những bí ẩn mà các nhà khoa học vẫn đang phải vật lộn với ("Đấng cứu thế của thế giới"). Ông là người đầu tiên ở Đức vẽ tranh khỏa thân (“Adam và Eve”) và tạo ra các tác phẩm đa hình đầy sức sống. Những bức chân dung và chân dung tự họa của anh ấy truyền tải những nét tính cách và những bí mật tâm linh. Phong cảnh hoang sơ kỳ lạ trên các bản khắc của ông, sự kỳ vọng về nỗi kinh hoàng của Ngày tận thế và chiến thắng của cái chết thậm chí giờ đây khiến người xem liên tưởng đến điều quan trọng nhất. Durer sẽ luôn là một nghệ sĩ vĩ đại - sau tất cả, sự quan tâm đến anh ấy không hề suy yếu trong hơn một trăm năm.
Đề xuất:
"Truyền tin" - bức tranh của Leonardo da Vinci: hai kiệt tác của bậc thầy
“Truyền tin” là bức tranh của Leonardo da Vinci dựa trên một câu chuyện kinh điển cổ điển. Nhiều nghệ sĩ, từ thời Trung cổ đến tiên phong, đã hướng đến hình ảnh của Đức Trinh nữ Maria trước mặt thiên thần đang công bố. Trong thời kỳ Phục hưng, câu chuyện này đã được ghi lại trên các bức tranh của các bậc thầy vĩ đại không biết bao nhiêu lần. Tuy nhiên, không có tác phẩm nào thu hút nhiều sự chú ý của các nhà nghiên cứu và giới mộ điệu hội họa từ khắp nơi trên thế giới như kiệt tác của Leonardo
Tranh của Sergei Andriyaka. Tiếp nối truyền thống của những bậc thầy giỏi nhất của Nga
Thế giới mà nghệ sĩ Andriyaka Sergey Nikolaevich nhìn thấy và chụp lại thật tuyệt vời. Đây là phong cảnh nông thôn và thành thị, tĩnh vật. Họ ngạc nhiên với sự mới mẻ trong nhận thức về những đồ vật quen thuộc, gần gũi, mà dưới nét vẽ của người nghệ sĩ, họ tiếp thu được chất thơ, chất trữ tình và một sức hấp dẫn đặc biệt
Aleksey Kozlov: hình ảnh sáng tạo của bậc thầy hiện đại của "điện ảnh đặc sắc"
Trở thành một bậc thầy thực sự trong nghề của bạn không phải là một công lao, mà là ý nghĩa của cuộc sống. Họ nói về anh ấy như một người biết cách truyền tài năng của mình cho tất cả những người xung quanh và làm việc với anh ấy. Về một người đàn ông không ngừng tìm kiếm sự thật và thể hiện cuộc sống, cho dù nó có cay đắng đến đâu. Bạn có thể nói về đạo diễn Alexei Kozlov như một người đàn ông có tài năng phi thường, và cũng giống như nhiều nhân cách vĩ đại khác, ông đã trải qua chặng đường cuộc đời đầy khó khăn của mình
"La Gioconda" ("Mona Lisa") của Leonardo da Vinci - một tác phẩm sáng tạo tuyệt vời của bậc thầy
Trong nhiều thập kỷ, các nhà sử học, sử học nghệ thuật, nhà báo và những người quan tâm đã tranh cãi về những bí ẩn của Mona Lisa. Nụ cười nổi tiếng của nàng Mona Lisa … Bí mật của nàng là gì? Ai thực sự được chụp trong bức chân dung của Leonardo? Hơn 8 triệu du khách đến Louvre mỗi năm để chiêm ngưỡng sự sáng tạo vĩ đại nhất. Vậy làm thế nào mà bức “Mona Lisa” của Leonardo da Vinci lại tự hào đứng trên bục vinh quang giữa những tác phẩm huyền thoại của các nghệ sĩ vĩ đại khác?
Tác phẩm tuyệt vời của bậc thầy về ngôn từ và thể loại đặc biệt của nó. "Những linh hồn chết" của N.V. Gogol ở khía cạnh thể loại
"Những linh hồn chết" là một trong những công trình phức tạp nhất của thế kỷ 19. N.V. Gogol không chỉ tạo ra ngôn ngữ và phong cách kể chuyện đặc biệt của riêng mình, ông còn biến đổi thể loại. "Những linh hồn chết" - một bài thơ bằng văn xuôi, một tác phẩm ở ngã ba của ca từ và sử thi