2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Trong nhiều thập kỷ, các nhà sử học, nhà phê bình nghệ thuật, nhà báo và những người quan tâm đã tranh cãi về những bí ẩn của Mona Lisa. Bí mật nụ cười của cô ấy là gì? Ai thực sự được chụp trong bức chân dung của Leonardo? Hơn 8 triệu du khách đến Louvre mỗi năm để chiêm ngưỡng tác phẩm của ông.
Vậy làm thế nào mà người phụ nữ ăn mặc giản dị với nụ cười nhẹ, khó nhận thấy này lại tự hào đứng trên bục vinh quang trong số những sáng tạo huyền thoại của các nghệ sĩ vĩ đại khác?
Danh vọng đáng mơ ước
Đầu tiên chúng ta hãy quên rằng "Mona Lisa" của Leonardo da Vinci là một sáng tạo tuyệt vời của nghệ sĩ. Chúng ta nhìn thấy gì trước mắt? Với một nụ cười khó nhận ra trên khuôn mặt, một người phụ nữ trung niên, ăn mặc giản dị đang nhìn chúng tôi. Cô ấy không xinh, nhưng có điều gì đó thu hút sự chú ý của cô ấy. Vinh quang là một điều đáng kinh ngạc. Không có quảng cáo sẽ giúp quảng bá một bức tranh tầm thường và Gioconda là một tấm danh thiếpFlorentine nổi tiếng, được biết đến trên toàn thế giới.
Chất lượng của bức tranh rất ấn tượng, nó tập hợp tất cả những thành tựu của thời kỳ Phục hưng ở mức cao nhất. Ở đây phong cảnh được kết hợp một cách tinh tế với chân dung, ánh nhìn hướng vào người xem, tư thế “phản trụ” nổi tiếng, bố cục hình chóp… Bản thân kỹ thuật này thật đáng ngưỡng mộ: mỗi lớp mỏng nhất chỉ được xếp chồng lên nhau sau cái trước đó đã khô. Sử dụng kỹ thuật “sfumato”, Leonardo đã tạo ra một hình ảnh nóng chảy của các vật thể, với một cây bút lông, ông đã truyền tải đường nét của không khí, làm sống lại trò chơi của ánh sáng và bóng tối. Đây là giá trị chính của bức Mona Lisa của da Vinci.
Công nhận chung
Chính các nghệ sĩ là những người đầu tiên được chiêm ngưỡng La Gioconda của Leonardo da Vinci. Bức tranh của thế kỷ 16 thực sự chứa đầy dấu vết của ảnh hưởng của Mona Lisa. Lấy ví dụ, Raphael vĩ đại: ông ấy dường như bị mắc bệnh bởi một bức tranh của Leonardo, các đặc điểm của Gioconda có thể được bắt gặp trong bức chân dung của Florentine, trong “The Lady with the Unicorn”, và đáng ngạc nhiên hơn cả là trong bức chân dung nam của Baldasar Castiglione. Leonardo, không hề hay biết, đã tạo ra một công cụ hỗ trợ thị giác cho những người theo dõi mình, những người đã khám phá ra rất nhiều điều mới mẻ trong hội họa, lấy chân dung của nàng Mona Lisa làm cơ sở.
Giorgio Vasari, nghệ sĩ và nhà sử học nghệ thuật, là người đầu tiên dịch vinh quang của nàng Mona Lisa thành một từ. Trong "Tiểu sử các họa sĩ nổi tiếng …" của mình, ông gọi bức chân dung là thần thánh hơn người, ngoài ra, ông đã đánh giá như vậy, chưa bao giờ nhìn thấy bức tranh trực tiếp. Tác giả chỉ nêu ý kiến chung chung, do đó,mang lại cho Gioconda một danh tiếng cao trong giới chuyên môn.
Ai là người chụp bức chân dung?
Xác nhận duy nhất về cách bức chân dung được tạo ra là lời của Giorgio Vazavi, người tuyên bố rằng bức tranh mô tả vợ của Francesco Giocondo, ông trùm Florentine, nàng Mona Lisa 25 tuổi. Anh ấy nói rằng trong khi da Vinci đang vẽ bức chân dung, xung quanh cô gái họ liên tục chơi đàn lia và hát, và những người phục vụ tòa án đã duy trì một tâm trạng tốt, chính vì vậy mà nụ cười của Mona Lisa rất dịu dàng và dễ chịu.
Nhưng có rất nhiều bằng chứng cho thấy Giorgio đã sai. Thứ nhất, một tấm khăn che mặt của một góa phụ để tang che đầu cô gái, và Francesco Giocondo đã sống rất lâu. Thứ hai, tại sao Leonardo không đưa bức chân dung cho khách hàng?
Người ta biết rằng nghệ sĩ đã không chia tay bức chân dung cho đến khi qua đời, mặc dù ông đã được đề nghị số tiền lớn cho những lần đó. Năm 1925, các nhà phê bình nghệ thuật cho rằng bức chân dung thuộc về tình nhân của Giuliano de 'Medici, góa phụ Constance d'Avalos. Sau đó, Carlo Pedretti đưa ra một khả năng khác: đó có thể là Pacifica Bandano, tình nhân khác của Pedretti. Cô là góa phụ của một nhà quý tộc Tây Ban Nha, được giáo dục tốt, tính cách vui vẻ và tô điểm cho bất kỳ công ty nào có sự hiện diện của cô.
Nàng Mona Lisa thật của Leonardo da Vinci là ai? Ý kiến khác nhau. Có thể đó là Mona Lisa Gherardini, hoặc có lẽ là Isabella Gualando, Filiberta của Savoy hoặc Pacifica Brandano … Ai biết được?
Từ vua đến vua, từ vương quốc này sang vương quốc khác
Những nhà sưu tập nghiêm túc nhất của thế kỷ 16 là các vị vua, đó là sự chú ý của họgiành lấy tác phẩm để thoát ra khỏi vòng vây tôn trọng chặt chẽ giữa các nghệ sĩ. Nơi đầu tiên người ta nhìn thấy bức chân dung của nàng Mona Lisa là bồn tắm của Vua Francis I. Nhà vua đặt bức tranh ở đó không phải vì không tôn trọng hoặc không biết mình có được một tác phẩm tuyệt vời nào, ngược lại, bồn tắm ở Fontainebleau là nơi tuyệt vời nhất. có vị trí quan trọng trong vương quốc Pháp. Ở đó nhà vua nghỉ ngơi, vui vẻ với các tình nhân, tiếp các sứ thần.
Sau Fontainebleau, bức tranh "Mona Lisa" của Leonardo da Vinci đã đến thăm các bức tường của Louvre, Versailles, Tuileries, trong hai thế kỷ, cô đã đi từ cung điện này sang cung điện khác. Gioconda đã trở nên rất đen, do nhiều lần phục hình, không hoàn toàn thành công, lông mày và hai cột sau lưng của cô đã biến mất. Nếu có thể mô tả bằng lời mọi thứ mà Mona Lisa nhìn thấy bên ngoài các bức tường của các cung điện Pháp, thì các tác phẩm của Alexandre Dumas sẽ có vẻ là những cuốn sách giáo khoa khô khan và nhàm chán.
Bạn quên về Mona Lisa?
Vào thế kỷ 18, vận may đã quay lưng lại với bức tranh huyền thoại. “Mona Lisa” của Leonardo da Vinci đơn giản là không phù hợp với các thông số về vẻ đẹp của chủ nghĩa cổ điển và những người chăn cừu phù phiếm của rococo. Đầu tiên, cô được chuyển đến phòng của các bộ trưởng, dần dần cô rơi xuống ngày càng thấp trong hệ thống cấp bậc của triều đình cho đến khi cuối cùng cô ở một trong những góc tối nhất của Versailles, nơi chỉ những phụ nữ quét dọn và quan chức nhỏ mới có thể nhìn thấy cô. Bức tranh không có trong bộ sưu tập những bức tranh đẹp nhất của vua Pháp, được giới thiệu trước công chúng vào năm 1750.
Cách mạng Pháp đã thay đổi tình hình. Bức tranh, cùng với những bức khác, đã bị tịch thu khỏi bộ sưu tập của nhà vua cho bảo tàng đầu tiên ở Louvre. Hóa ra, không giống như các vị vua, các nghệ sĩ không bao giờ thất vọng về sự sáng tạo của Leonardo. Fragonard, một thành viên của Ủy ban Công ước, đã có thể đánh giá đầy đủ bức tranh và đưa nó vào danh sách những tác phẩm có giá trị nhất của bảo tàng. Sau đó, không chỉ các vị vua và triều thần có thể chiêm ngưỡng bức tranh mà tất cả mọi người trong bảo tàng tốt nhất trên thế giới.
Những cách giải thích khác nhau về nụ cười của nàng Mona Lisa
Như bạn đã biết, bạn có thể mỉm cười theo nhiều cách khác nhau: quyến rũ, châm biếm, buồn bã, xấu hổ hoặc hạnh phúc. Nhưng không có định nghĩa nào trong số này phù hợp. Một trong những "bác sĩ chuyên khoa" tuyên bố rằng người được miêu tả trong bức ảnh đang mang thai, nhưng lại mỉm cười để cố gắng bắt được chuyển động của thai nhi. Một người khác tuyên bố rằng cô ấy đang mỉm cười với Leonardo, người yêu của cô ấy.
Một trong những phiên bản nổi tiếng nói rằng "La Gioconda" ("Mona Lisa") là bức chân dung tự họa của Leonardo. Gần đây, với sự trợ giúp của máy tính, các đặc điểm giải phẫu trên khuôn mặt của Gioconda và da Vinci đã được so sánh bằng cách sử dụng một bức chân dung tự họa của nghệ sĩ, được vẽ bằng bút chì đỏ. Hóa ra là họ hoàn toàn phù hợp. Hóa ra Mona Lisa là hình ảnh thiếu nữ của một thiên tài, và nụ cười của cô ấy là nụ cười của chính Leonardo.
Tại sao nụ cười của Mona Lisa cứ tắt dần rồi lại tắt?
Khi nhìn vào bức chân dung của Gioconda, đối với chúng tôi, dường như nụ cười của cô ấy hay thay đổi: nó biến mất, rồi lại xuất hiện. Tại sao chuyện này đang xảy ra? Thực tế là có một tầm nhìn trung tâm tập trung vào các chi tiết, và một tầm nhìn ngoại vi không quá rõ ràng. Vì vậy, bạn nên tập trung ánh nhìn vào đôi môi của nàng Mona Lisa - nụ cười sẽ biến mất nếu bạn nhìn vào mắthoặc cố gắng che toàn bộ khuôn mặt - cô ấy mỉm cười.
Ngày nay, nàng Mona Lisa của Leonardo da Vinci đang ở trong bảo tàng Louvre. Khoảng 7 triệu đô la đã phải trả cho một hệ thống bảo mật gần như hoàn hảo. Nó bao gồm kính chống đạn, hệ thống báo động mới nhất và một chương trình được thiết kế đặc biệt để duy trì vi khí hậu cần thiết bên trong. Bức tranh hiện được bảo hiểm với giá 3 tỷ đô la.
Đề xuất:
Trích dẫn nước hoa: những câu cách ngôn tuyệt vời, những câu nói thú vị, những cụm từ truyền cảm hứng, tác động của chúng, danh sách những tác phẩm hay nhất và tác giả của chúng
Mọi người đã sử dụng nước hoa ngay cả trước khi bắt đầu kỷ nguyên của chúng ta. Và không có gì lạ, bởi vì nhiều người tin chắc rằng tình yêu được tìm thấy với sự trợ giúp của pheromone. Ai muốn độc thân đến hết đời? Và trong suốt thời Trung cổ, nước hoa được sử dụng để che đi mùi hôi thối do các lãnh chúa và quý bà không thích tắm. Bây giờ nước hoa được tạo ra để nâng cao vị thế. Và, tất nhiên, bởi vì mọi người đều muốn có mùi thơm trong tiềm thức. Nhưng chính xác thì những người nổi tiếng đã nói gì về nước hoa?
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
"Truyền tin" - bức tranh của Leonardo da Vinci: hai kiệt tác của bậc thầy
“Truyền tin” là bức tranh của Leonardo da Vinci dựa trên một câu chuyện kinh điển cổ điển. Nhiều nghệ sĩ, từ thời Trung cổ đến tiên phong, đã hướng đến hình ảnh của Đức Trinh nữ Maria trước mặt thiên thần đang công bố. Trong thời kỳ Phục hưng, câu chuyện này đã được ghi lại trên các bức tranh của các bậc thầy vĩ đại không biết bao nhiêu lần. Tuy nhiên, không có tác phẩm nào thu hút nhiều sự chú ý của các nhà nghiên cứu và giới mộ điệu hội họa từ khắp nơi trên thế giới như kiệt tác của Leonardo
M. A. Bulgakov, "Bậc thầy và Margarita": thể loại của tác phẩm, lịch sử sáng tạo và các tính năng
Tiểu thuyết "Bậc thầy và Margarita" của Mikhail Bulgakov đã nhận được sự công nhận rộng rãi, mặc dù điều này xảy ra sau cái chết của tác giả. Lịch sử ra đời của tác phẩm trải qua vài thập kỷ - sau cùng, khi Bulgakov qua đời, vợ ông vẫn tiếp tục công việc của ông, và chính bà là người đã hoàn thành xuất bản cuốn tiểu thuyết. Một bố cục khác thường, những nhân vật tươi sáng và số phận khó khăn của họ - tất cả những điều này đã khiến cuốn tiểu thuyết trở nên thú vị bất cứ lúc nào
Tác phẩm tuyệt vời của bậc thầy về ngôn từ và thể loại đặc biệt của nó. "Những linh hồn chết" của N.V. Gogol ở khía cạnh thể loại
"Những linh hồn chết" là một trong những công trình phức tạp nhất của thế kỷ 19. N.V. Gogol không chỉ tạo ra ngôn ngữ và phong cách kể chuyện đặc biệt của riêng mình, ông còn biến đổi thể loại. "Những linh hồn chết" - một bài thơ bằng văn xuôi, một tác phẩm ở ngã ba của ca từ và sử thi
