2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Trong số rất nhiều tên của những họa sĩ nổi tiếng được mọi người yêu mến (Matisse, Picasso, Van Gogh và những người khác), có tên của một người phụ nữ, có lẽ bây giờ không còn phổ biến, nhưng đã để lại hậu quả rất giàu có. di sản từ những bức tranh sơn dầu của cô ấy. Và trong suốt thời kỳ còn sống và thời kỳ hoàng kim của sự sáng tạo, cô ấy thậm chí còn là một nghệ sĩ cung đình! Elisabeth Vigée-Lebrun là người mà chúng ta đang nói đến.
Những năm đầu
Marie Elisabeth Louise Vigée-Lebrun (khi đó vẫn đơn giản là Vigée) sinh năm 1755 tại Paris, trong một gia đình nghệ sĩ. Gia đình sáng tạo - anh trai của Elizabeth, Etienne, sau này trở thành một nhà văn, và bầu không khí ăn mừng, sáng tạo và giải trí tương tự đã ngự trị trong ngôi nhà của họ suốt thời thơ ấu của Lizzy bé nhỏ. Cha Louis xuất thân từ một gia đình lao động giản dị, tự lập, tốt bụng và vui vẻ (không giống như vợ ông Jeanne - hay cáu gắt và khó tính), nhà họ lúc nào cũng đông khách. Những loại người đã không đến thăm họ! Elisabeth và Etienne đã biết Voltaire, Diderot, Greuze từ khi còn nhỏ … Mẹ không bao giờ tham gia giao tiếp với khách - bà không thích lối sống của chồng một chút nào, và bà muốn bọn trẻ cũng cư xử giống như mẹ. Tuy nhiên, con gái lớn, con trai út lại đi theo cha.
Từ năm sáu tuổi, Elisabeth Vigee trở thành học sinh của một trường nội trú Công giáo theo sự thúc giục của mẹ cô. Cô gái ở đó cảm thấy buồn chán, và thay vì lắng nghe những người hướng dẫn, cô đã vẽ vào một cuốn sổ. Cả mẹ cô và thầy cô đều mắng mỏ cô, chỉ có bố cô là vui mừng khi biết con gái yêu của ông đã tiếp bước ông. Kể từ thời điểm đó, anh quyết định dạy cô vẽ tranh, và anh đã đưa cô rời khỏi nhà trọ.
Khởi nghiệp
Từ khi 8 tuổi, cô bé Lizzie đã chăm chỉ học vẽ dưới sự hướng dẫn nghiêm khắc của cha mình và ngày càng tiến bộ. Tuy nhiên, năm mười hai tuổi, mọi thứ sụp đổ: cha anh đột ngột qua đời. Mẹ rất nhanh chóng tìm được một người chồng mới, một người thợ kim hoàn của triều đình. Ông ta rất giàu có, nhưng cũng giống như vợ mình, ông ta không hề khuyến khích sở thích của con gái riêng của mình. Elizabeth đã gặp rất nhiều khó khăn, nhưng cô đã may mắn: hai người bạn của cha cô đồng ý cho cô học miễn phí và, khi nhìn thấy tài năng chắc chắn ở cô gái, cô bắt đầu bận tâm về việc triển lãm các tác phẩm của mình. Ngay sau đó, văn hóa Paris đã nói về một ngôi sao mới nổi - Elisabeth Vigee trẻ tuổi.
Từ năm mười lăm tuổi, Elizabeth bắt đầu kiếm được nhiều tiền bằng kỹ năng của mình để có thể hỗ trợ đầy đủ cho cuộc sống của gia đình. Điều này đã thay đổi thái độ đối với sự lựa chọn của cả mẹ và cha dượng của cô - người sau này trở nên thân thiện hơn nhiều và không bỏ lỡ cơ hội vuốt ve Lizzy. Cô mơ ước được "bay ra khỏi tổ" càng sớm càng tốt.
Phong cách sáng tạo
Những bức tranh của Elisabeth Vigee-Lebrun từ khi còn nhỏ được phân biệt bởi một đặc điểm thú vị: cô ấy, nhận ra sớm,rằng người giàu yêu thích sự xu nịnh, cô ấy đã dấn thân sâu vào việc vẽ tranh chính xác là vì điều này. Tác phẩm của cô mang hơi hướng sân khấu hóa, cường điệu hóa, lý tưởng hóa. Những người bị cô ấy chụp lại trong tranh xuất hiện trong điều kiện ánh sáng thuận lợi nhất. Tất nhiên, họ không thể không yêu cô ấy vì điều này, và khi còn là một thiếu niên, cô ấy đã giành được danh hiệu “họa sĩ chân dung tài năng”. Bằng cách này, Elisabeth Vigee-Lebrun đã tiếp tục viết suốt cuộc đời mình.
Hôn nhân
Giấc mơ rời khỏi nhà cha của Elizabeth đã thành hiện thực khi cô 20 tuổi: năm 1775 cô kết hôn với Jean-Baptiste Lebrun. Anh ấy là một doanh nhân - anh ấy kinh doanh tranh và tự vẽ chúng, nhưng anh ấy chưa bao giờ trở nên nổi tiếng như vợ mình. Không thể nói rằng Elizabeth yêu chồng mình - cô kết hôn với anh ta bằng sự tính toán, biết rõ rằng đây là cơ hội của cô, trước tiên, để trốn khỏi nhà, nơi cô không thể chịu đựng sự quấy rối của cha dượng, và thứ hai, để có được những mối quan hệ có lợi., bởi vì Lebrun biết nhiều người có ảnh hưởng.
Vì vậy, mặc dù thực tế là nhiều người quen (bao gồm cả cha dượng của cô) đã khuyên can cô từ cuộc hôn nhân này, kể rất nhiều điều không hay về Lebrun (rằng anh ta là một kẻ say rượu, một người yêu phụ nữ. và cờ bạc, mà anh ta không có ý chí), cô kết hôn với anh ta. Và Lebrun, trong mọi trường hợp, rất vui khi có một người vợ xinh đẹp như vậy - ở tuổi hai mươi, Elizabeth hoàn toàn nở rộ, biến thành một phụ nữ trẻ quyến rũ (vẻ đẹp của cô ấy hoàn toàn có thể nhìn thấy trong những bức chân dung tự họa mà cô ấy đã vẽ rất nhiều).
Vợ chồng duy trì mối quan hệ đối tác nhiều hơn: anh ấy giới thiệu cô ấy vào vòng tròn quý tộc của người cao nhấtưu tú”, nơi cô tìm thấy khách hàng mới. Cô họa sĩ vẽ siêng năng và kiếm được nhiều tiền hơn chồng, thành thật mà nói, công việc kinh doanh của cô ấy không đi lên quá nhiều. Những bức tranh của Elisabeth Louise Vigée-Lebrun ngày càng trở nên nổi tiếng, lượng khách hàng quá đông và cặp đôi đã mở một phòng tranh riêng để trưng bày tác phẩm của mình. Ngoài những khách hàng có lợi nhuận, họa sĩ vẽ chân dung còn tìm được những khách hàng quen có lợi nhuận - cô được bảo trợ bởi những ngôi nhà quyền quý nhất.
Jeanne-Julie
Sau năm năm kết hôn, gia đình Lebruns có đứa con đầu tiên và duy nhất của họ, một cô con gái, Jeanne-Julie Louis. Elizabeth, người yêu em bé hơn tất cả mọi thứ trên đời, gọi cô bé đơn giản là Julie và không để cô rời đi dù chỉ một giây. Con gái của bà là tia sáng thực sự cho bà trong một cuộc hôn nhân không mấy hạnh phúc - mối quan hệ của Elizabeth với chồng không suôn sẻ, ngày càng trở nên nguội lạnh (sau một thời gian họ bắt đầu sống ly thân).
Và mặc dù vào thời điểm đó, theo phong tục thuê gia sư, Elizabeth đã dành toàn bộ thời gian cho đứa trẻ và vẽ rất nhiều về bản thân và con gái của mình. Nhân tiện, cô gái ấy giống mẹ một cách đáng ngạc nhiên và không hề thua kém bà về nhan sắc, và đã trưởng thành hơn cả bà.
Marie Antoinette
Hai năm trước khi sinh con gái của cô trong cuộc đời Elisabeth Vigée-Lebrun, một sự kiện đáng kinh ngạc đã xảy ra làm thay đổi hoàn toàn cuộc đời cô - người quen của cô với Hoàng hậu Marie Antoinette. Tin đồn về một họa sĩ vẽ chân dung tài năng đã đến tai triều đình, và vào năm 1778, Elizabeth được mời đến Versailles để vẽ một bức chân dung của hoàng gia. Ngay từ giây phút đầu gặp gỡ hai cô gáitrở nên thân thiết với nhau - Marie Antoinette, được đưa đến Pháp từ Áo, cảm thấy như một người xa lạ ở Paris và sẵn sàng khuất phục trước những lời tâng bốc và khen ngợi của Elizabeth, người mà dĩ nhiên, sự bảo trợ của người đăng quang là khá hữu ích.
Như vậy đã bắt đầu một cuộc phiêu lưu kỳ thú trong cuộc đời của Elisabeth Vigée-Lebrun. Cô ấy trở thành thú vui mới của nữ hoàng, trò giải trí, người bạn đồng hành, niềm yêu thích của cô ấy - bạn có thể gọi nó bất cứ thứ gì bạn thích, bản chất sẽ vẫn như cũ. Một năm sau, Marie Antoinette bổ nhiệm cô gái làm họa sĩ chính thức của triều đình, nhưng nhiệm vụ của Elizabeth không chỉ giới hạn trong việc vẽ: cô đi dạo với nữ hoàng, chơi đàn harpsichord, hát song ca, đi du lịch - nói chung, cô ở bên cô gần như không thể tách rời.
Trong hơn mười năm tình bạn thân thiết với Nữ hoàng Elisabeth Vigée-Lebrun đã vẽ hơn ba mươi bức chân dung về bà. Cô ấy đã miêu tả Marie Antoinette một mình, với những đứa trẻ, trong những hành lang và trang phục khác nhau, và tất nhiên, lý tưởng hơn một chút so với thực tế. Nữ hoàng nhiệt tình chấp nhận mọi tác phẩm của nghệ sĩ và năm 1783 đã góp phần đưa Elisabeth Vigée-Lebrun trở thành thành viên của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia. Sự kiện này đã tạo ra một làn sóng phản đối kịch liệt chưa từng có của công chúng - xét cho cùng, vào thời điểm đó, việc thừa nhận phụ nữ vào các cơ sở như vậy không theo phong tục (vì họ được dạy vẽ một người từ bản chất đàn ông khỏa thân). Tuy nhiên, với sự giúp đỡ của Marie Antoinette, Elizabeth đã thành công, và sự ghen tị với cô, vốn đã rất lớn, lại tăng lên đáng kể. Ngoài những bức chân dung của nữ hoàng, Elizabeth còn vẽ những người quý tộc khác gần gũi với triều đình - hầu hết là phụ nữ,với người mà cô ấy cảm thấy thoải mái hơn.
Bức chân dung cuối cùng của Marie Antoinette của Elisabeth Vigée-Lebrun xuất hiện vào năm 1789, và cùng năm đó, nữ hoàng đã hạ nhiệt với bức tranh yêu thích của bà. Điều này xảy ra nhờ nỗ lực của một trong những đồng nghiệp của Elizabeth, những người cho rằng cô ấy đã thay thế mình tại tòa án. Cô ấy tung tin đồn khắp Paris về mối tình của Vigée-Lebrun với bộ trưởng tài chính, cũng như những bức thư giả của họ, trong đó họ bị cho là chế nhạo nữ hoàng. Niềm kiêu hãnh của Marie Antoinette bị tổn thương và bà không muốn gặp lại Elisabeth. Không biết điều gì sẽ xảy ra tiếp theo nếu không có sự kiện lịch sử nổi tiếng - cuộc Đại cách mạng Pháp đang đến gần.
Cách mạng Pháp
Sau khi chia tay Marie Antoinette vào năm 1789, Elizabeth không bao giờ gặp lại bà - nữ hoàng đã chết trên đoạn đầu đài, và một số phu nhân trong triều cũng vậy. Số phận tương tự sẽ chờ đợi chính người nghệ sĩ, bởi vì bà là người yêu thích của nữ hoàng, nhưng Elizabeth cảm thấy nguy hiểm đúng lúc, và muốn cứu con gái và bản thân mình, đã vội vàng rời nước Pháp. Rời Paris, cô thậm chí không thể nghĩ rằng "chuyến đi" của mình sẽ kéo dài cả mười một năm.
Quốc gia đầu tiên mà Elisabeth và Julie đến thăm là Ý. Sau khi thăm Rome và Naples, vẽ chân dung của một số người quý tộc ở đó, Elisabeth Vigée-Lebrun chuẩn bị trở về nhà, tin rằng mọi thứ đã lắng xuống. Tuy nhiên, một điều bất ngờ đang chờ đợi cô ở quê nhà: tên nghệ sĩ này bị đưa vào danh sách những kẻ phản cách mạng sẽ bị bắt và đưa ra xét xử, mà cuối cùng là cái chết. Đó là lý do tại saotrở lại đã phải bị trì hoãn. Vì vậy, với chuyến thăm Áo, Elizabeth và Julie đã kết thúc ở Nga.
Nga
Nghệ sĩ người Pháp đã sống ở St. Petersburg trong gần sáu năm - từ 1795 đến 1801. Và đất nước, thành phố và con người Nga đã gây ấn tượng tốt nhất đối với cô ấy, vì cô ấy, sống thật với chính mình, đã làm chứng trong nhật ký của mình. Nhưng cô ấy không được đón nhận cho lắm - nói chính xác hơn, Hoàng hậu Catherine II đã đón nhận cô ấy như vậy.
Danh vọng Elizabeth đã đến trước cô, và khi đến St. Petersburg, nghệ sĩ đã nhanh chóng nhận được đơn đặt hàng. Các khách hàng đua nhau ngưỡng mộ cô ấy, và Catherine cũng muốn biết tại sao người phụ nữ Pháp lại xinh đẹp như vậy. Bà đã ủy quyền cho Vigée-Lebrun một bức chân dung của các cháu gái bà là Helena và Alexandra. Công việc được hoàn thành đúng thời hạn, nhưng vị khách hàng lỗi lạc lại không thích điều đó một chút nào. Mang trong mình một tinh thần khác với những người châu Âu ngưỡng mộ sân khấu lý tưởng của Rococo, Catherine thích Baroque hơn và muốn nhìn thấy sự thật chứ không phải một bức tranh "chải chuốt". Trong bức chân dung các cô gái của Elisabeth Vigée-Lebrun, nữ hoàng, theo lời thừa nhận của chính mình, không tìm thấy bất kỳ điểm nào giống với bản gốc, "không phải phong vị cũng không phải quý tộc." Trong tương lai, Catherine đã nói với vẻ khinh thường và phẫn nộ về nghệ sĩ người Pháp, tuy nhiên, điều này không thực sự khiến cô ấy bận tâm - cô ấy đã có rất nhiều đơn đặt hàng.
Trong thời gian ở Nga, con gái của Elizabeth, Jeanne-Julie, đã kết hôn và chạy trốn khỏi mẹ mình, do đó lặp lại con đường của chính mình. Khi Elizabeth chuẩn bị rời Nga, Julie và chồng vẫn ở đó.
Trở lại Pháp
WoPháp, trong khi đó, "luật chơi bóng" Napoléon. Anh ấy rất tuyệt vời về Elisabeth Vigee-Lebrun, và xã hội thượng lưu đã cố gắng quên cô ấy trong thời gian cô ấy vắng mặt. Không có tiền, không còn nơi nào để sống - người chồng cũ (họ ly hôn với Jean-Baptiste ngay sau khi Elizabeth và Julie rời sang Ý) đã cất nhà cho mình. Vì vậy, người nghệ sĩ đã đưa ra quyết định đúng đắn duy nhất cho mình - ra đi một lần nữa. Lần này mục tiêu là nước Anh, nơi Elizabeth yêu đến mức cô ấy đã sống ở đó 7 năm.
Cô ấy trở về Pháp (lần này là mãi mãi) theo lời mời riêng của Napoléon, người đột nhiên nhớ lại vinh quang trước đây của Elizabeth. Lúc đó bà đã ngoài năm mươi tuổi và không thể làm việc nhanh nhẹn như trước. Và nước Pháp không còn như những gì cô nhớ nữa - theo lời thú nhận sau này của Elizabeth, cô chưa bao giờ chấp nhận và yêu đất nước mới của mình.
Ngay sau khi trở về Pháp, Julie đã đến đó cùng chồng. Cô bắt đầu sống với mẹ, nhưng qua đời một cách bi thảm vào năm 1813. Với sự ra đi của mình, Elizabeth mất đi ý nghĩa của cuộc sống. Các tác phẩm của Elisabeth Vigée-Lebrun bắt đầu xuất hiện ngày càng ít hơn, cho đến khi, cuối cùng, nghệ sĩ ngừng viết hoàn toàn - đầu tiên là những bức chân dung tự họa, được cô ấy yêu thích trước đó, sau đó là mọi thứ khác.
Năm 1842, Elisabeth Vigée-Lebrun qua đời ở tuổi 86. Chỉ một vài người đã tiễn cô ấy trong chuyến hành trình cuối cùng - tất cả những người còn lại từ những người ngưỡng mộ trước đây của họa sĩ chân dung.
Sự thật thú vị
- Tôi ghét tóc giả đến run người, tôi đã không tự mình đội chúng và thậm chí có lúctừ chối kết hôn với một người đàn ông đội tóc giả.
- Tự gọi mình là hạnh phúc khi đứng trước giá vẽ.
- Đạt được sự hoàn hảo đến mức cô ấy có thể vẽ một bức chân dung tuyệt đẹp trong vòng hai hoặc ba giờ. Kết quả là giá tranh của cô ấy thậm chí còn cao hơn giá của nhiều họa sĩ nổi tiếng thời đó.
- Một số bức tranh của cô ấy bị cho là do bút vẽ của các họa sĩ khác nhầm lẫn.
- Cô ấy đã giữ nhật ký suốt cuộc đời mình, nơi cô ấy hát những lời ca ngợi hầu hết mọi người mà cô ấy nói chuyện cùng.
- Cô ấy cùng tuổi với Marie Antoinette.
- Hồi ký của Elisabeth Vigée-Lebrun được xuất bản năm 1835 và sau đó đã trải qua nhiều lần tái bản.
- Theo bản thân họa sĩ, mỗi người trong đời cô đã vẽ hơn 660 bức chân dung và 15 phong cảnh, chủ đề lịch sử - tổng cộng khoảng 700 tác phẩm.
- Cô ấy là thành viên của tám Học viện Nghệ thuật đến từ các quốc gia khác nhau.
Cuộc đời của Elisabeth Vigée-Lebrun là một ví dụ về số phận của rất nhiều người tài năng, những người đầu tiên đã đạt được danh tiếng và sự vĩ đại, và sau đó dần dần tàn lụi một mình. Thật may mắn cho người nghệ sĩ, không giống như số đông đồng nghiệp trong cảnh bất hạnh, bà đã để lại rất nhiều tác phẩm được người yêu nghệ thuật trên khắp thế giới trưng bày và đánh giá cao cho đến ngày nay. Và điều này đã là rất nhiều.
Đề xuất:
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại, các tính năng, giai đoạn phát triển của nó. Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại và tác giả của chúng
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại chiếm một vị trí đặc biệt trong vô số các kiệt tác di sản văn hóa của đất nước này. Nó tôn vinh và thể hiện với sự trợ giúp của thị giác có nghĩa là vẻ đẹp của cơ thể con người, lý tưởng của nó. Tuy nhiên, không chỉ có sự uyển chuyển của đường nét và sự duyên dáng mới là nét đặc trưng ghi dấu ấn của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp cổ đại
Konstantin Korovin: cuộc đời của một nghệ sĩ chỉ có tác phẩm của anh ấy
Thật vậy, nếu bạn xem xét tác phẩm một cách nghiêm túc với tiểu sử của người sáng tạo, mà không đi sâu vào cuộc sống cá nhân, thân mật, riêng tư mà bản thân một người tử tế bảo vệ khỏi những quan điểm thiếu tôn trọng, thì hóa ra cuộc sống của anh ta được bao hàm trong tác phẩm của mình. Tư tưởng Chekhovian này áp dụng cho tất cả mọi người, không có ngoại lệ, kể cả một người như Konstantin Alekseevich Korovin
Viktor Vasnetsov (nghệ sĩ). Cuộc đời và tác phẩm của nghệ sĩ Nga nổi tiếng nhất thế kỷ XIX
Sau khi tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật năm 1873, họa sĩ Vasnetsov bắt đầu tham gia các cuộc triển lãm về những kẻ lang thang do các nghệ sĩ của St.Petersburg và Moscow tổ chức. "Đối tác" bao gồm hai mươi nghệ sĩ nổi tiếng của Nga, trong số đó có: I. N. Kramskoy, I. E. Repin, I. I. Shishkin, V. D. Polenov, V. I. Surikov và những người khác
Tác phẩm củaOstrovsky: danh sách những tác phẩm hay nhất. Tác phẩm đầu tiên của Ostrovsky
Nhiều thế kỷ trôi qua, nhưng các tác phẩm của Ostrovsky Alexander Nikolayevich vẫn thu thập đầy đủ các ngôi nhà trên các sân khấu hàng đầu của đất nước, khẳng định câu nói của I. Goncharov: “… sau khi bạn, chúng tôi, những người Nga, có thể tự hào nói: chúng tôi có nhà hát quốc gia, tiếng Nga của riêng mình ". Kết quả của 40 năm hoạt động sáng tạo của nhà viết kịch vĩ đại là bản gốc (khoảng 50), được tạo ra với sự cộng tác, sửa đổi và dịch các vở kịch
Tác phẩm điêu khắc động trong tác phẩm của Lime Young, Anthony Howe, Theo Jansen và các nhân vật khác của nghệ thuật đương đại
Điêu khắc động là một hướng đi đặc biệt trong nghệ thuật đương đại, dựa trên hiệu ứng chuyển động của toàn bộ đối tượng nghệ thuật hoặc các yếu tố riêng lẻ của nó. Các bậc thầy làm việc trong thể loại này đã tìm cách phá bỏ quan niệm rằng hình ảnh điêu khắc thực phải tĩnh