Dmitry G. Levitsky, nghệ sĩ: tiểu sử và sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tác giả phác thảo lịch sử nước Nga qua gương mặt, Dmitry Grigorievich Levitsky, là một nghệ sĩ của thế kỷ "hào hiệp", và bề ngoài ông là một người "biểu hiện không chung chung": biểu cảm, đam mê, hơi lưỡng tính. Người họa sĩ có một năng khiếu hiếm có, ông đã chụp lại tất cả những hiện thực của thế kỷ XVIII để con cháu xa nhất của họ nghiên cứu. Trước chúng ta, nghệ sĩ Levitsky đã tiết lộ thời đại trong tất cả vinh quang của nó: khuôn mặt của các vị vua và triều thần, triết gia và sư tử thế tục, người đẹp lạnh lùng và nhà văn, nhà công nghiệp và nhà ngoại giao, quý tộc và thương gia, quan chức và quân nhân, cha mẹ và con cái của họ, và những bức chân dung này có thể kể chân thực hơn bất kỳ lời nào về quá khứ đã trôi qua từ lâu và sẽ không bao giờ trở lại.

Họa sĩ lịch sử

Nghệ sĩ Levitsky đã mang đến cho những người yêu nghệ thuật một món quà vô giá - hàng trăm bức chân dung miêu tả những khuôn mặt ngu ngốc và thông minh, xấu xa và tốt bụng, lạnh lùng và gợi cảm, mỗi người đều có nét riêng, có tiểu sử riêng. Nàyđại diện của thế kỷ Catherine Đại đế nhân cách hóa chính bản chất của một thời kỳ rất khó khăn và rất sáng tạo. Nghệ sĩ Levitsky đã không viết một bức tranh nào thuộc thể loại lịch sử thuần túy, mặc dù ông đã hoàn thành tốt hơn sứ mệnh của một nhà sử học.

Định mệnh lần đầu tôn vinh ông, ban tặng cho ông danh dự và vinh quang, sau đó lại giấu ông vào một góc xa xôi và không thể nhìn thấy nhất: những người cùng thời với ông nhanh chóng quên đi họa sĩ Levitsky, người có những bức chân dung mà họ vừa ngưỡng mộ. Công chúng có công việc của riêng họ - những tính toán, những mưu mô, phụ thuộc vào họa! Không ai biết chính xác gò đất tại nghĩa trang Smolensk nằm ở đâu, dưới đó là một người đàn ông tuyệt vời, người đã bất tử hóa diện mạo của thời đại mình.

Tiểu sử

Nghệ sĩ Dmitry Levitsky sinh khoảng năm 1735 (chưa xác định được ngày tháng chính xác) tại một ngôi làng nhỏ ở vùng Poltava. Gia tộc là một linh mục lâu đời, có nguồn gốc từ Vasily Nos, nổi tiếng ở những nơi đó. Cha, Grigory Kirillovich, một người tài năng và có học thức, đã học nghề khắc ở Ba Lan trong nhiều năm và trở thành một bậc thầy xuất sắc.

Chính tại Ba Lan, anh ấy đã nhận được một họ mới, theo đó anh ấy định cư ở Kyiv, và thuê giáo xứ của mình trong nhà thờ cho các linh mục quen thuộc. Công việc của ông chủ yếu dành cho nguyên tắc tâm linh, kể từ khi ở Kyiv, ông cộng tác với Học viện Thần học và làm việc trong nhà in Kiev-Pechersk Lavra.

Quà

Vợ củaAgafya (nee Levitskaya, họ của người thợ khắc linh mục đã lấy) sinh cho ông bốn con trai và một con gái. Người con trai cả được vinh quang nhất. Toàn bộ tiểu sử của nghệ sĩLevitsky nói rằng chính anh đã thừa hưởng từ cha mình năng khiếu sáng tác, khác với tất cả những người cùng thời với anh, vẽ chính xác đến từng chi tiết, cũng như tự tin làm việc từ thiên nhiên.

Vòng tròn của giới tăng lữ và trí thức có trình độ học vấn cao đã vây quanh cậu bé ngay từ khi mới sinh ra, bởi vì cậu lớn lên là người đọc sách, thông minh và được giáo dục tốt. Ngoài ra, tính cách của nghệ sĩ trẻ D. Levitsky là: cho đến một thời điểm nào đó trong cuộc đời, anh ta được kèm theo sự tự tin vào sức mạnh và khả năng của chính mình. Và thực tế là anh ấy tài năng không bao giờ gây ra tranh chấp.

Sự Khởi Đầu Của Sự Làm Chủ

Theo một số báo cáo, vào năm 1752, chàng trai đã gặp họa sĩ nổi tiếng Alexei Petrovich Antropov, và sự quen biết này đã tác động đến cuộc đời của họa sĩ D. G. Levitsky. Vào thời điểm này, họ được cho là sẽ cùng nhau vẽ bức tranh Nhà thờ Thánh Andrew ở Kyiv. Và sáu năm sau, chàng trai trẻ đến St. Petersburg và không chỉ trở thành học trò của vị sư phụ lừng lẫy này, mà còn sống trong ngôi nhà của ông trong sáu năm tiếp theo. Với tư cách là phụ tá cho Antropov, Levitsky đã vẽ Cổng Khải hoàn môn cho lễ đăng quang của Catherine II. Và hai năm sau, anh ấy đã tự mình trùng tu lại tòa nhà này.

Năm 1767, ông thậm chí còn trở nên giàu có khi hoàn thành hai biểu tượng và hơn 70 bức ảnh cho các nhà thờ Kiroioannovskaya và Catherine ở Moscow cùng với nghệ sĩ Vasilevsky. Không có thông tin về các giáo viên khác. Nhưng có một sự thật như vậy: ngay những bức chân dung đầu tiên của những người nổi tiếng của nghệ sĩ Levitsky đã hoàn toàn khác với phong cách của nghệ sĩ Antropov. Cách thức hoàn toànmới và độc lập, phù hợp với những bức tranh sơn dầu của các bậc thầy Tây Âu hơn là với tầm nhìn của người thầy thân yêu của mình. Mọi thứ đều khác biệt: dễ dàng, nhẹ nhàng, không phải là đặc trưng của hội họa Nga thời đó, một loạt các sắc thái bán sắc, tráng men, đặc biệt là làm dịu các màu có cường độ mạnh, và một môi trường không khí nhẹ nhàng, đặc trưng trong các tác phẩm của Levitsky.

Đầu tiên rã đông

Đó là thời kỳ nghệ thuật phát triển mạnh mẽ: các cung điện hoành tráng được xây dựng, ảnh hưởng của các trường học phương Tây là rất lớn, khi các kiến trúc sư, nhạc sĩ và nghệ sĩ giỏi nhất được mời đến đất nước. Nền thẩm mỹ mới hấp thụ mọi thứ một cách dễ dàng, để lại không thể lay chuyển được sự trực tiếp của tinh thần và sự khởi đầu rất lành mạnh có thể làm nảy sinh Rokotov và Levitsky, những người có tác phẩm chính là cuộc sống. Đồng thời, nghệ sĩ trong xã hội thời đó không hơn gì một người nấu ăn hay thợ hồ giỏi. Tất nhiên, họa sĩ chân dung Levitsky đã sống phần lớn cuộc đời của mình trong giới quý tộc cao nhất, trong ánh hào quang của những viên kim cương.

Và đây, rất có thể, là sự bất hòa lớn nhất - sự phụ thuộc vào chất liệu nghệ thuật không dẫn đến điều gì tốt đẹp. Antropov là một người đàn ông tốt, nhưng hơi nhỏ nhen, điều đó không hề dễ dàng với anh ta. Anh ghét Học viện Nghệ thuật và phản đối bằng mọi cách có thể những bài học của hai bậc thầy. Levitsky đã khá nhanh chóng tìm cách ngừng phụ thuộc vào giáo viên hoàn toàn về mặt tài chính, và do đó, sau đó anh ấy đã tiếp thu những bài học như vậy. Mười năm sau, kỹ năng cuối cùng đã được đánh bóng, và Langrene người Pháp và Valeriani người Ý đã giúp đỡ trong việc này - cả hai đều là viện sĩ. Năm 1770, thựcvinh quang.

Cô gái

Năm 1770, Levitsky nhận được huy chương vàng từ Học viện Nghệ thuật cho bức chân dung của kiến trúc sư Kokorinov, mà ông đã trình bày trong một cuộc triển lãm được tổ chức ở đó. Những người nổi tiếng đã tham gia - Losenko, Groot, nhưng Levitsky đã được trao vị trí đầu tiên một cách vô điều kiện cho sự hoàn hảo của hình thức và sự sung mãn về tinh thần. Đó là lý do tại sao vào năm 1773, họa sĩ nhận được đơn đặt hàng từ chính nữ hoàng và vẽ chân dung các cô gái - học sinh của Viện Smolny. Đây là trường đầu tiên và cho đến nay là trường học duy nhất dành cho nữ sinh. Trước đây, phụ nữ quý tộc học với các nữ gia sư, trong khi người nghèo không học gì cả. Đó là một sáng kiến tốt của nữ hoàng - mở một học viện dành cho các cung nữ quý tộc trong Tu viện Smolny.

Trong tất cả các bức chân dung, tài năng của người nghệ sĩ được bộc lộ hết mức có thể. Levitsky tỏ ra không chỉ là một nhà tâm lý học xuất sắc mà còn là một họa sĩ trang trí xuất sắc. Các bức chân dung được làm như những bức tranh ngụ ngôn mang tính nghi lễ: học trò của Borshchov đã nhân cách hóa nhà hát, Molchanova - khoa học, Alymova - âm nhạc, v.v. Toàn bộ thế kỷ thứ mười tám trong hệ thống thẩm mỹ của nó được phản ánh trong những bức chân dung này.

Nề

Trong vòng chưa đầy hai mươi năm, những bức chân dung của những người nổi tiếng của họa sĩ Levitsky đã bị lãng quên nhiều nhất, và thậm chí đôi khi còn chống lại ông. Hoàng hậu thay đổi mục đích yêu thích của mình theo thời gian, bà luôn đối xử với Hội Tam điểm nhiều hơn là tiêu cực. Và Levitsky là một thợ nề, giống như một số khách quen của anh ta. Khách hàng chính trong một thời gian dài là Thủ tướng, Hoàng tử Bezborodko và Tổng thốngBá tước Betskoy của Học viện Nghệ thuật. Dưới thời nhiều hoàng tử và bá tước, những chiếc ghế đã từng rung chuyển. Vị tể tướng đã mất tất cả quyền lực nhà nước của mình vào tay Potemkin, và Betskoy già nua đã trở nên vô dụng đối với nhà nước.

Một vụ kiện đã được mở ra chống lại nhà xuất bản của "Trutnya" Nikolai Novikov, và rất khó để tách cái tên này khỏi tên của Levitsky, ngay cả khi chúng ta biết Novikov từ bức chân dung do họa sĩ vẽ. Cả hai người họ đều là Freemasons. Đó là khi Levitsky không chỉ thất vọng. Cô mang theo sự mờ mịt bên mình. Trong suốt 1/4 cuộc đời, Levitsky gần như không làm việc, những bức tranh sơn dầu của ông thời kỳ này có thể đếm được trên đầu ngón tay. Những tấm bạt vẫn xuất sắc như mọi khi. Nhưng chúng rất ít. Rất ít. Và sau đó, đã ở tuổi già, Levitsky bị mù.

Khi niềm vui mất đi

Nhà giáo dục và nhà văn Novikov vào giữa những năm 90 đã thực sự mở rộng tầm mắt của nghệ sĩ về cuộc sống của anh ấy và ý nghĩa của chính cuộc sống này. Tất nhiên, anh ấy là một người bạn tuyệt vời. Người nghệ sĩ đã trở nên rõ ràng một cách rõ ràng rằng cuộc đời của anh ta đã sống trong dối trá, đạo đức giả và sự giả dối, những thứ không chỉ vây quanh anh ta mà chính anh ta còn là cha mẹ của họ hàng giờ, hàng ngày. Sự lừa dối đối với anh ta dường như là ảo tưởng, và điều khiến anh ta kinh hoàng nhất là chính anh ta đã tham gia vào nó.

Hơn nữa, cuộc sống vẫn tiếp diễn như trước đây một thời gian. Sau bữa sáng, Levitsky đứng bên giá vẽ để các bức tranh lần lượt rời xưởng vẽ, những vị khách hàng quý tộc vui mừng cảm ơn. Nhưng người họa sĩ không còn vui mừng được nữa. Niềm hạnh phúc của sự sáng tạo, sự sáng tạo đã không còn, chỉ còn lại sự bất mãn và trống trải với anh. Sau đó, những cách thức mới đã được thử - con người, chủ đề dân gian. Đã xuất hiệnchân dung người con gái nghệ sĩ trong trang phục cưới dân gian. Nhưng than ôi. Nhiều năm làm việc để đặt hàng đã hoàn thành công việc của nó. Không có sự thật nào trong anh ta hơn trước nữa. Hóa ra là kiểu thẩm mỹ viện, không phải kiểu dân gian.

Phong cách

Người nghệ sĩ đã không thành công trong những hình ảnh được tinh thần hóa, bởi vì toàn bộ tâm hồn hóa ra được thổi hồn vào những bức chân dung rạng rỡ này, nơi không thể tránh khỏi sự lạnh lùng, ngọt ngào và giả tạo. Và tất cả chỉ vì nhượng bộ, dù là nhỏ nhất, là điều không thể chấp nhận được trong nghệ thuật, và cũng không nên có bất kỳ sự thật nửa vời nào ở đó. Điều này không thể thay thế bằng tay nghề thủ công xuất sắc, màu sắc bậc thầy, nét vẽ lộng lẫy, hoặc cảm nhận tuyệt vời về tông màu. Nhưng sau tất cả, tất cả những điều này đã làm cho bức chân dung của những người nổi tiếng của họa sĩ D. G. Levitsky trở nên vô cùng ý nghĩa và quá đẹp!

Masons hoàn toàn hủy hoại nghệ sĩ. Giờ đây, anh luôn cảm thấy đau khổ, suy sụp và những giờ làm việc theo thứ tự trở nên không thể chịu đựng nổi. Levitsky bị cuốn hút vào việc đọc, để suy ngẫm, để cô đơn. Anh ấy chưa sẵn sàng cho vai trò của một võ sĩ. Anh chỉ buồn. Các khách hàng quý tộc đã cảm nhận được điều này ngay từ đầu, và tòa án đã quên mất nghệ sĩ gần như ngay lập tức. Hai hoặc ba năm trôi qua trước khi cái nghèo thực sự gõ cửa.

Cùng thời đại

Học viện đã phải rời đi với khoản lương hưu hàng năm hai trăm rúp vô lý. Tài liệu này quá tầm thường đến mức nó không giống như một lợi ích, mà là một sự xúc phạm. Đó là điều dễ hiểu - Levitsky phản đối. Anh ấy không ra đi vì sức khỏe yếu, đó là một cái cớ. Ban lãnh đạo của Học viện đã thay đổi, những ân nhân trước đây đã biến mất. Họa sĩcòn lại với một gia đình lớn và thăng tiến mù quáng mà không có phương tiện. Cuộc đấu tranh cho sự tồn tại là nhục nhã, khó khăn và rất lâu dài.

Những người cùng thời với ông đã mô tả trong hồi ký của họ về việc một ông già mù đã quỳ gối hàng giờ trong nhà thờ tại Học viện Nghệ thuật. Ông qua đời ở tuổi 87, và cho đến thời điểm này, ông hoàn toàn bị lãng quên với tư cách là một nghệ sĩ. Trong một phần tư thế kỷ qua - từ đầu những năm 1800, ông đã để lại cho chúng ta những bức chân dung của nhà chăn nuôi Bilibins và phù dâu Protasova từ những tác phẩm lớn. Đó gần như là tất cả. Và bàn chải này trước đó đã sung mãn làm sao! Thời đại của Catherine đã cạn kiệt, nên ca sĩ của cô ấy đã im hơi lặng tiếng.