Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, nghệ sĩ: tiểu sử, sáng tạo, trí nhớ

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Hoàn toàn chắc chắn rằng bức tranh của thời kỳ Xô Viết đã không được các nhà phê bình nghệ thuật của chúng tôi nghiên cứu đầy đủ. Tác phẩm của bậc thầy vĩ đại về chân dung, phong cảnh, tĩnh vật, đó là Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, không được quan tâm đúng mức, nên sau năm 1991, nhiều tác phẩm của ông đã phải ra nước ngoài. Những thứ còn lại ở Nga được đánh giá cao trong các cuộc đấu giá. Những cảnh quan ở Crimea của anh ấy vào năm 2006 rất đắt tiền. Giá khởi điểm của chúng là 80.000 đô la.

Tuổi thơ và tuổi trẻ trong Tiflis

Trong một gia đình đông đúc và nghèo khổ của một nghệ sĩ pha trò vào năm 1906, vào ngày 15 tháng 9, một cậu con trai chào đời, được gọi trìu mến là Mito. Người cha mơ thấy con trai mình được ăn học, nên người. Đứa trẻ tiếp thu kiến thức trong phòng tập thể dục của Nga. Giáo viên dạy vẽ nhận thấy dữ liệu nổi bật của anh ta, và cha mẹ anh ta hoan nghênh việc vẽ tranh theo mọi cách có thể. Mãi sau này, nghệ sĩ sẽ viết tác phẩm hay nhất của mình: “Chân dung của một người mẹ”.

Nhưng khicậu bé là một thiếu niên và anh ấy 12 tuổi, cha của anh ấy đã chết dưới tay của những kẻ khủng bố. Mito nhận được một công việc như một công nhân phụ tại một nhà máy gạch. Nhưng niềm khao khát nghệ thuật rất lớn, và Dmitry đầu tiên theo học nghệ thuật nghiệp dư, sau đó vào một trường nghệ thuật dự bị, và sau đó làm việc cho nhà điêu khắc Khmelnitsky, người đã nhận thấy khả năng của anh ấy và bắt đầu dạy dần cho chàng trai trẻ.

Năm 1922, nghệ sĩ tương lai vào trường nghệ thuật. Sau ông - đến Học viện Nghệ thuật Tbilisi của Georgia vào năm 1924, nơi ông tốt nghiệp sau 5 năm. Ông đã học với E. Tatevosyan và E. Lansere. Tác phẩm tốt nghiệp của ông là tác phẩm "Stalin thời trẻ với mẹ ở Gori." Anh bắt đầu làm việc tại Goskinoprom với tư cách là một nhà làm phim hoạt hình, và sau đó tại xưởng phim Odessa với tư cách là một nhà thiết kế sản xuất. Trước khi tiếp tục tiểu sử, chúng ta sẽ xem Nalbandian trông như thế nào trong những năm còn trẻ của anh ấy.

Chân dung tự họa 1932

Người họa sĩ trẻ đã tạo ra bức chân dung của mình khi anh ấy đến làm việc ở Moscow, nơi không ai biết anh ấy. Hòa đồng và vui vẻ, anh nhanh chóng làm quen với những nghệ sĩ hàng đầu của đất nước (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) và học hỏi được rất nhiều điều từ họ. Điều này có thể được nhìn thấy từ bức chân dung tự họa của Nalbandyan, được sơn màu bạc và đen. Ánh sáng rực rỡ chiếu vào khuôn mặt nghiêm túc, trầm ngâm, cho phép bạn xem xét từng chi tiết: lông mày bay, đôi mắt đen to tròn, đôi môi được tạo hình đẹp đẽ. Một chiếc mũ cói thời trang tô điểm trên đầu, thuộc workshop của những người làm nghệ thuật tự do trình diễn chiếc khăn trắng đỏ được buộc ngẫu hứng lại càng thu hút hơn.chú ý đến một khuôn mặt xinh đẹp.

Người đàn ông điềm tĩnh, tự tin này đã viết một số tác phẩm nhận được sự tán thưởng trên các ấn phẩm báo chí. Anh ấy sẽ không dừng lại ở đó, mà sẽ tiếp tục phát triển hơn nữa. Hơn một lần D. Nalbandian sẽ vẽ các bức chân dung của mình, một trong số đó đã ở Florence trong Phòng trưng bày Uffizi nổi tiếng từ năm 1982. Từ thế kỷ 17, một bộ sưu tập các bức chân dung tự họa bắt đầu được thu thập tại đây. Các họa sĩ và nghệ sĩ vẽ chân dung nổi tiếng từ khắp nơi trên thế giới coi việc đặt bức chân dung của họ trong phòng trưng bày là một vinh dự. Từ Nga, họ đầu tiên là O. Kiprensky, sau đó là I. Aivazovsky, sau này là B. Kustodiev.

1931. Mátxcơva

Tại thủ đô, D. Nalbandyan tiếp tục làm việc trong rạp chiếu phim tại Mosfilm, và cũng đăng các bức vẽ của mình trên tạp chí Crocodile và trên các tờ báo châm biếm. Chàng trai trẻ Dmitry Arkadyevich không hài lòng với những hoạt động như vậy. Anh ấy muốn vẽ, nhưng anh ấy hiểu rằng kiến thức và kỹ năng là chưa đủ. Người nghệ sĩ dành nhiều giờ trong viện bảo tàng, làm quen với các tác phẩm kinh điển để học cách xây dựng một bức tranh hoàn chỉnh và làm chủ các phương tiện hội họa và nghệ thuật tạo hình. Quay sang cảnh quan, anh ấy làm việc trong không khí đầy sức sống. Trong những năm này, phong cảnh lãng mạn "Đường đến Ritsu" đã được tạo ra.

Sử dụng bảng màu xanh bạc, anh ấy truyền tải vẻ đẹp khắc nghiệt của những ngọn núi ở Georgia và sự chuyển động nhanh chóng của dòng sông. Ông cũng vẽ tranh tĩnh vật, chân dung và các bức tranh chuyên đề. Năm 1935, một tác phẩm lớn được viết: "Bài phát biểu của S. M. Kirov tại Đại hội Đảng lần thứ 17." Cô rất được báo chí săn đón. đầy cảm hứng, nghệ sĩNăm 1936, Nalbandyan vẽ bức tranh "Bài phát biểu của A. I. Mikoyan tại phiên họp thứ 2 của Ban Chấp hành Trung ương toàn Nga" và trưng bày bức tranh này, giống như các họa sĩ khác, ở Stalino, Donbass vào năm 1941. Khi quân Đức chiếm đóng thành phố công nghiệp này, mọi giá trị văn hóa đều biến mất. Họ ở đâu? Bí ẩn này vẫn chưa được tiết lộ cho đến ngày nay.

Trong chiến tranh

Trong giai đoạn khủng khiếp này, nghệ sĩ Nalbandian chuyển đến Armenia và giúp mở một chi nhánh của Okon TASS. Anh ấy tạo ra các áp phích chính trị, phim hoạt hình, và cũng đi đến mặt trận, thu thập tài liệu cho các bức tranh. Dmitry Alexandrovich không để lại tranh, và vào năm 1942, ông vẽ một bức tranh về trận chiến mà ông đã chứng kiến, “Mệnh lệnh cuối cùng của Đại tá S. Zakian”. Chỉ huy sư đoàn bị trọng thương trong trận chiến giành Crimea trên bán đảo Kerch vẫn ở lại vị trí của mình cho đến khi kết thúc và chỉ huy trận chiến. Đây là một khung cảnh rất căng thẳng và kịch tính. Đồng thời, một nghệ sĩ Armenia cho thấy những người phụ nữ Armenia, chuẩn bị giúp đỡ phía trước, quay len như thế nào. Tấm bạt lớn được gọi là “Quà tặng tiền phương”. Đi du lịch nhiều nơi ở Armenia, Nalbandian làm quen với con người và chuyển sang vẽ chân dung. Năm 1943, ông đã tạo ra hình ảnh của nhà thơ Armenia xuất sắc A. Isahakyan.

Người nghệ sĩ cho chúng ta thấy một con người chu đáo, sâu sắc, được bao quanh không phải bởi những bản thảo, mà bởi những cuốn sách. Anh ta có dáng vẻ của một giáo sư, không phải là một nhà thơ được các Muses đến thăm. Họa sĩ làm quen với những người làm công tác văn hóa và còn vẽ chân dung các họa sĩ S. Kocharyan, A. Aydinyan, nhà thơ N. Zoryan, nhạc sĩ K. Erdeli. Tiết lộ sâu về hình ảnh của họ, Nalbandian cho thấy mình làmột họa sĩ chân dung tuyệt vời, tiếp nối những truyền thống tốt đẹp nhất của trường phái hội họa Nga. Ông cũng quản lý để thực hiện các bức chân dung nhóm như bức tranh "Công ty xuất sắc", trong đó có sự hiện diện của những người đứng đầu các nước đồng minh: I. Stalin, W. Churchill, T. Roosevelt, cũng như "Hội nghị Krym". Ngoài ra, nghệ sĩ người Armenia còn đi rất nhiều nơi quanh nước cộng hòa và thường vẽ phong cảnh ở thung lũng Ararat, trên hồ Sevan, thành phố cổ Ashtarak, Yerevan cũ với những con đường nhỏ hẹp, phức tạp. Liên tục trở lại Armenia sau chiến tranh, người nghệ sĩ, chiêm ngưỡng đất nước đầy nắng và oi bức, vẽ lại phong cảnh của nó với Ararat tuyết phủ, bắt lấy từ cuộc sống sự trở về của những người chăn cừu từ những ngọn núi, điệu múa của những người nông dân tập thể, việc xây dựng một Yerevan mới. Anh ấy, hoàn toàn chuyển sang, cũng vẽ một nhóm lớn chân dung các nhân vật văn hóa Armenia “Vernatun” (1978). Do đó, hoàn toàn hợp lý khi vào năm 1965 D. A. Nalbandian đã được trao tặng danh hiệu cao là Nghệ sĩ Nhân dân của SSR Armenia.

Sau chiến tranh

D. A. Nalbandyan tin rằng những bức chân dung phản ánh thời gian mà anh ta sống, và coi đó là nhiệm vụ của anh ta để chụp tất cả các nhà lãnh đạo của đất nước. Vì vậy, ông vui mừng chuyển hình ảnh của các nhân vật chính trị sang các bức tranh sơn dầu. Đặc biệt là I. Stalin, người chỉ dành cho anh ta ¾ giờ để tạo dáng. Dựa trên những bức ký họa sơ lược này, được thực hiện từ một người sống, nhiều bức chân dung của lãnh tụ đất nước sẽ được vẽ thêm. Các thành viên của Bộ Chính trị, các sĩ quan quân đội cấp cao nhất, các nhân vật chính trị (Ordzhonikidze, Kalinin, Voroshilov, Budyonny, Mikoyan, Tolyatti, Gromyko, Ustinov) đến studio của anh ấy để đặt mua chân dung. CaoBức chân dung thú vị của nghệ sĩ P. Radimov (một trong những người sáng lập AHRR) với cây đàn guitar. Pavel Alexandrovich được mô tả ở nhà.

Trên khuôn mặt giản dị, rất Nga (vốn là dân quê) nở một nụ cười, và đôi mắt lấp lánh niềm vui. Bức chân dung trở nên tươi sáng và vui vẻ. Nghệ sĩ Nalbandyan cũng quan tâm đến những người dân lao động bình thường. Ông vẽ chân dung của những công nhân nhà máy (Andreev, Petukhov, Polyushkin), những người nông dân tập thể (người giúp việc gia cầm Svetlova, người hầu sữa Stashenkova). Anh ấy nhìn thấy các trạng thái khác nhau của chúng và tiết lộ cho chúng ta thấy linh hồn của những người mẫu của anh ấy, đầy lòng tốt rộng lượng.

Chân dung của Vladimir Lenin

Tính khí xã hội lớn đã buộc người nghệ sĩ sau chiến tranh phải chuyển sang sáng tác các hình tượng của Lenin. Ông đã vẽ một loạt các bức tranh mô tả Vladimir Ilyich. Tác phẩm có ý nghĩa nhất về chủ đề này là Lenin ở Gorki. Nó cho thấy lãnh tụ của giai cấp vô sản thế giới làm việc chăm chỉ. D. Nalbandyan đã phải "cạnh tranh" với những hình ảnh kinh điển của Vladimir Ilyich I. Brodsky, mà mọi người đều biết qua vô số áp phích và bưu thiếp. Tuy nhiên, bậc thầy đã có kinh nghiệm đã tiếp cận cách giải thích chủ đề nổi tiếng theo cách khác.

Nếu I. Brodsky chọn gam màu be pastel, thì trong bức tranh "Lenin ở Gorki" của D. Nalbandyan, tông màu nâu vàng và phong cảnh mùa đông trắng xanh bên ngoài cửa sổ lại chiếm ưu thế. Họ làm nổi bật hình dáng nhỏ bé của Lenin trong bộ vest đen, trở thành đặc điểm nổi bật. Vladimir Ilyich đang ngồi ở giữa phòng, nghiêng về phía bàn, sẵn sàng bất cứ lúc nào để thoát khỏicông việc. Mặt bàn được phủ một tấm vải xanh. Trên đó là một chiếc đèn bàn, sẽ rất tiện cho công việc vào buổi tối, những tập tài liệu được gấp gọn gàng, một cuốn sổ đang mở và một cuốn sách dày. Mọi thứ đều nói lên tính tự giác tuyệt vời của một người đã nghiên cứu kỹ hồ sơ, người chỉ đơn giản là nắm giữ chúng trong tay. Thiết lập là khiêm tốn. Lê-nin ngồi trên chiếc ghế có hình bán nguyệt thoải mái nhưng lưng cứng, ngoài ra còn có hai chiếc ghế mềm. Toàn bộ diện mạo của ông thể hiện sự khổ hạnh và tập trung vào công việc khẩn cấp. Nó được tạo điều kiện bởi sự im lặng phát ra từ bức tranh. Năm 1982, với một loạt các bức tranh dành tặng cho người sáng tạo ra đất nước Xô Viết, họa sĩ đã nhận được Giải thưởng Lenin.

Tĩnh Vật Chủ

Một trong những chủ đề yêu thích trong tác phẩm của họa sĩ là tĩnh vật hoa. Anh ấy đã miêu tả những cánh đồng và vườn hoa trong những cánh đồng, với tình yêu to lớn dành cho những sinh vật hiền lành của thiên nhiên. Những bông mẫu đơn tươi tốt vương giả màu đỏ tía của anh ấy rất đẹp, những bông cúc khiêm tốn, hoa ngô đồng và hoa chuông thanh lịch, được thu thập trong một bó hoa. Tranh tĩnh vật hoa thường được tô điểm bởi những chiếc đĩa sứ đựng đầy dâu tây, quả anh đào, hoặc đơn giản là một chiếc cốc và đĩa. Những trái châu tươi tốt, tươi sáng cùng tồn tại với anh bên cạnh những loại trái cây cuối mùa hè - dưa hấu với cùi đỏ tươi, những chùm nho đen và trắng, mận xám, đào mượt mà. Mùa xuân chim anh đào trắng như tuyết, phủ đầy toàn bộ khung cảnh bằng những bông hoa thơm ngát của nó, phủ khắp mọi thứ xung quanh bằng những cánh hoa trong mờ. Người nghệ sĩ đã khéo léo truyền tải sự sáng chói của thép, độ trong suốt của thủy tinh, sự mềm mại của vải.

Những cây tử đinh hương ở Ba Tư mà D. Nalbandyan thích viết rất haybó hoa lớn trong lọ thủy tinh và sứ hoặc giỏ đan bằng liễu gai. Chính với cây tử đinh hương đã xảy ra một giai thoại. Nghệ sĩ được mời đến dự sinh nhật của nhà điêu khắc Karbel, người được tặng một bó hoa tử đinh hương tuyệt đẹp. Người họa sĩ đáng kính đã rất vui mừng với anh ta đến nỗi, giống như một đứa trẻ nhỏ, anh ta bắt đầu cầu xin cây hoa cà gai leo này từ người đàn ông sinh nhật. Nhưng Lev Efimovich không muốn chia tay những bông hoa. Tuy nhiên, những người tổ chức của kỳ nghỉ vào ngày hôm sau đã tặng D. Nalbandyan rất khó chịu với bó hoa giống hệt nhau, và anh ta ngay lập tức cầm bút vẽ lên. Kết quả là một bức tranh tĩnh vật truyền tải sự tươi mát buổi sáng của những bông hoa tử đinh hương đẫm sương.

Du lịch và phác thảo

Nghệ sĩ Nalbandian hoàn toàn có quyền tự do đi lại không chỉ ở Liên Xô mà còn ở nước ngoài. Trong ba tháng vào năm 1957, ông đã làm việc tại Ấn Độ kỳ lạ tuyệt vời, nơi ông đã tạo ra khoảng 300 tác phẩm. Chúng cho thấy cuộc sống và cách sống của người dân, phong cảnh trữ tình và kiến trúc, nhiều bức chân dung của những người bình thường, cũng như bức chân dung toàn cảnh tuyệt đẹp của Indira Gandhi. Hoạt động của ông đã được Chính phủ Ấn Độ đánh giá cao. Dmitry Arkadyevich đã được trao danh hiệu hoa khôi của Giải thưởng Jawaharlal Nehru.

Trong những năm tiếp theo, nghệ sĩ đã đến Tây Ban Nha, Ý, Hungary, Pháp, Nhật Bản, Bulgaria. Nhân tiện, ở Nhật Bản, ông được gọi là "Rembrandt của Nga". Từ mỗi trại, anh ấy đều mang theo những bức tranh và bản phác thảo, hoàn toàn tuyệt vời, khiến anh ấy trở thành một nghệ sĩ từ phía bên kia. Ông đã tiến một bước dài, phát triển toàn bộ nền hội họa Xô Viết. Những tác phẩm tươi sáng, đầy cảm xúc này đã được trưng bày vào năm 1968 tại một cuộc triển lãm ởBảo tàng Nga, được gọi là "Người Nalbandian không xác định".

Xưởng bảo tàng của Nalbandyan

Nó được chính quyền Moscow mở cửa vào năm 1992 trong một căn hộ ở Tverskaya, nơi D. A. Nalbandyan sống từ năm 1956. Các cửa sổ của xưởng nhìn ra tượng đài Yuri Dolgoruky, và bên dưới là hiệu sách Moskva. Đạo diễn M. Romm, nhà văn I. Ehrenburg, nhà thơ D. Bedny đã sống chung một nhà. Tầng trên cùng với cửa sổ sáng lớn trên trần đã được trao cho các nghệ sĩ. N. Zhukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov đã sống và làm việc ở đó.

Bảo tàng-xưởng là một phân khu của Nhà triển lãm Trung tâm Manege. Nó dựa trên một bộ sưu tập mà nghệ sĩ đã tặng cho thành phố vào năm 1992. Các bức tranh của Nalbandyan được lưu giữ trong bảo tàng-xưởng. Có hơn 1500 trong số đó, cũng như các vật dụng cá nhân thuộc về gia đình nghệ sĩ. Chỉ ở đây bạn mới có thể thấy sự tĩnh lặng đó với hoa tử đinh hương mà chúng ta đã nói đến. Ngoài hoa tử đinh hương, hội thảo còn trưng bày tranh tĩnh vật với hoa cẩm chướng, hoa cúc, tác phẩm “Hoa trên khăn trải bàn màu xanh”. Đây là bức tranh yêu thích của nghệ sĩ, mà ông chưa bao giờ trưng bày ở bất cứ đâu, được vẽ vào năm 1935: "Chân dung của một thành viên Komsomol V. Terekhova." Đây là vợ của nghệ sĩ, Valentina Mikhailovna, người mà ông đã sống một cuộc sống hạnh phúc lâu dài.

Chị gái của nghệ sĩ Margarita Arkadyevna đã chuyển giao cho bảo tàng những bức ảnh vô giá độc đáo cho thấy cuộc gặp gỡ của Dmitry Nalbandyan với Indira Gandhi, A. Mikoyan, T. Zhivkov, A. Gromyko. Các bản vẽ của D. Nalbandyan và các ghi chú của anh ấy cũng được tặng cho bảo tàng. Nghệ sĩ ít được biết đếnnghệ thuật đồ họa. Những bức vẽ chân dung của anh ấy về Khrushchev, Brezhnev, Saryan, Roerich là sự phản chiếu của thời gian.

Bản thân bảo tàng ngày nay còn khiêm tốn. Nó không có sự xa hoa hào nhoáng của thời hậu Xô Viết, nhưng có một chiếc bàn bằng đồng do Indira Gandhi tặng, tủ sách đồ sộ, dịch vụ Golden Deer.

Trong cuộc đời của D. Nalbandyan, cuộc triển lãm đầu tiên ở Manege diễn ra vào năm 1993.

Triển lãm cá nhân đầu tiên sau khi nghệ sĩ qua đời, nhân kỷ niệm sinh nhật lần thứ 95 của ông, khai mạc vào năm 2001 tại Phòng triển lãm Trung tâm Manezh. Du khách có thể làm quen với các tác phẩm độc đáo, phong cảnh và tĩnh vật, mở ra nghệ sĩ từ một khía cạnh mới, chưa được biết đến - như một nhà trữ tình và một nhà ấn tượng.

Liên quan đến lễ kỷ niệm 105 năm của nghệ sĩ vào năm 2011, một cuộc triển lãm khác của D. Nalbandyan đã mở cửa tại Manege. Nó trình bày tất cả các thể loại mà bậc thầy đã làm việc - chân dung, tĩnh vật, tranh lịch sử, phong cảnh. Trên đó là những bức tranh sơn dầu được sưu tầm từ nhiều gian triển lãm khác nhau và bảo tàng-xưởng. Cô ấy đã chứng minh tài năng của Dmitry Arkadyevich đa dạng như thế nào, người thường chỉ được coi là "họa sĩ cung đình".

Tưởng nhớ người nghệ sĩ

Dmitry Arkadyevich Nalbandyan qua đời vào năm 1993, vào ngày 2 tháng 7, hưởng thọ 86 năm. Cho đến những ngày cuối cùng, anh ấy đã đến studio của mình và đứng lên giá vẽ. Phần mộ của ông được đặt tại nghĩa trang Novodevichy. Một tượng đài được dựng lên trên đó - tác phẩm của nhà điêu khắc-viện sĩ Yu. Orekhov. Người họa sĩ được chạm khắc trên đá với bảng màu trên tay. Anh ấy đã cống hiến 70 năm cuộc đời mìnhsáng tạo. Các tác phẩm của ông nằm trong Phòng trưng bày Nhà nước Tretyakov, Bảo tàng Nhà nước Nga, Bảo tàng Lịch sử Đương đại của Nga, trong các bảo tàng của Armenia.