2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
N. P. Bogdanov-Belsky là một nghệ sĩ người Nga có tác phẩm được lưu giữ trong những viện bảo tàng nổi tiếng nhất trên thế giới. Cuộc đời và công việc của ông trùng hợp với một bước ngoặt của lịch sử nước Nga. Cho đến nay, không có nghiên cứu nghiêm túc nào về di sản sáng tạo của ông. Ngay cả từ điển bách khoa toàn thư "Những nghệ sĩ Nga" xuất bản năm 2000 cũng không nhắc đến công lao của bậc thầy kiệt xuất này.
Họa sĩ của vùng nông thôn Nga - đây là cách bạn có thể mô tả bản chất của phong cách nghệ thuật nổi bật N. P. Bogdanov-Belsky. Mặc dù ông là một nghệ sĩ thành đạt của tầng lớp thượng lưu, triều đại thống trị và tầng lớp quý tộc hoàng gia thường đặt vẽ chân dung từ ông, nhưng ông thực sự bị cuốn hút bởi chủ đề cuộc sống làng quê giản dị. Con trai của một người lao động đến từ tỉnh Smolensk, thậm chí đã vươn lên tầm cao của sự công nhận sáng tạo, đã nhìn thấy tâm hồn sâu sắc của làng quê Nga và truyền tải nó trên các bức tranh của mình.
Tuổi thơ
Anh ấy sinh ngày 8 tháng 12 năm 1868. Okhông có gì được biết đến với mẹ của viện sĩ tương lai, ngoại trừ việc bà là một người lao động và một hạt đậu. Người đánh chuông nhà thờ trở thành người thầy đầu tiên. Dưới sự giám sát của ông, cậu bé đã học đọc và viết. Khả năng vẽ bắt đầu xuất hiện khi còn nhỏ - một cậu bé 6 tuổi trong làng cố gắng miêu tả cuộc sống xung quanh mình trên giấy.
Giai đoạn tiếp theo của giáo dục là trường tiểu học Shopotovo hai năm. Tại đây, người sáng lập trường học dân gian ở Tatevo, S. A. Rachinsky, đã nhìn thấy một cậu bé có năng lực. Dưới sự bảo trợ của ông, có 30 trường học cho trẻ em làng học. Là một người có học thức cao, là giáo sư tại Đại học Moscow, Rachinsky đã có những nỗ lực đáng kể để cải thiện cuộc sống của trẻ em nông dân. Trong xưởng mỹ thuật của trường, bản thân anh cũng tham gia vẽ tranh và vẽ cùng các học sinh của mình. Hai năm học mà N. P. Bogdanov đã trải qua tại cơ sở giáo dục này quyết định phần lớn cuộc sống tương lai của anh ấy.
Bức tranh đầu tiên
Tài năng nghệ thuật của cậu học sinh quá rõ ràng đến nỗi vào năm 1881 S. A. Rachinsky đã gửi cậu để tiếp tục học các họa sĩ biểu tượng. Đồng thời, ông quyết định hỗ trợ tài chính cho học trò của mình - 25 rúp một tháng.
Bức tranh đầu tiên mà chàng họa sĩ 16 tuổi tham gia triển lãm nghệ thuật là Rừng vân sam. Theo V. D. Polenov và V. A. Serov, mọi thứ trong đó đều mang vẻ đẹp đơn giản và tự nhiên của cảnh quan Nga. Buổi ra mắt nghệ thuật cũng thành công về mặt thương mại. Bức tranh đã được mua bởi nhà sưu tập Sapozhnikov. Hai năm sau, chàng trai trẻ bắt đầu năm nămhọc tại Trường Nghệ thuật Mátxcơva (1884–1889).
Hoàn thành giáo dục
Từ năm 18 tuổi, một nghệ sĩ trẻ bắt đầu kiếm sống bằng công việc nghệ thuật. Tranh của anh ấy đã được bán, và số tiền này đủ cho việc ăn uống và tiếp tục học hành. Ngoài ra, anh vẫn nhận được sự hỗ trợ từ S. A. Rachinsky, người đang theo sát số phận của cậu học trò.
Sau khi tốt nghiệp khoa cảnh quan của trường nghệ thuật, nơi ông theo học với các nghệ sĩ nổi tiếng V. D. Polenov và I. M. Pryanishnikov, vào năm 1894 N. P. Bogdanov tiếp tục học tại trường tại Học viện Nghệ thuật. I. E. Repin đã trở thành giáo viên của ông trong thời kỳ này. Việc đào tạo kéo dài hơn một năm một chút. Năm 1895, nghệ sĩ trẻ quyết định tiếp tục học ở nước ngoài. Trong những năm tiếp theo, anh làm việc và học tập tại Pháp, Đức, Ý. N. P. Bogdanov tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Hoàng gia năm 1903. Đồng thời, nghệ sĩ nhận được phần thứ hai của họ của mình. Khi ký bằng tốt nghiệp về việc trao cho ông danh hiệu viện sĩ, Hoàng đế Nicholas II, bằng chính tay của mình, đã thêm Belsky vào họ Bogdanov thông qua một dấu gạch ngang. Dưới cái tên này, Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky, người có tranh được công nhận là những kiệt tác hội họa, đã lưu danh trong lịch sử mỹ thuật Nga và thế giới. Học viện Nghệ thuật đã công nhận anh ấy là thành viên chính thức ở tuổi 46 (1914).
Di cư
Họa sĩ không thể chấp nhận những sự kiện cách mạng năm 1917. Mối quan hệ của anh ấy với các nhà chức trách mớiđược thành lập, và vào năm 1921 N. P. Bogdanov-Belsky di cư khỏi nước Nga Xô Viết. Nơi ở mới của ông là Latvia. Anh ấy không bao giờ trở lại Nga. Thời kỳ Latvia của cuộc đời nghệ sĩ kéo dài 23 năm.
Anh ấy làm việc chăm chỉ. Thiên nhiên yên tĩnh của Latgale với những hồ nước, khu rừng và đồng cỏ đã làm hài lòng người nghệ sĩ. Trong thời kỳ này, ông đã tạo ra nhiều phong cảnh và tĩnh vật. Nhưng chủ đề trẻ em được nhìn thấy rõ ràng trong tác phẩm của họa sĩ. Cả một loạt tranh về trẻ em ra đời dưới nét vẽ của anh. Các nhân vật nhỏ trong tranh rất cảm động và được miêu tả bằng tình yêu thương tuyệt vời. Là một giải thưởng cao cho sự sáng tạo và hoạt động giáo dục - giải thưởng Huân chương Ba Ngôi sao. Các cuộc triển lãm của ông đã được tổ chức thành công trên khắp thế giới. Những năm di cư đã trở thành thời kỳ nở rộ thứ hai của tài năng nghệ sĩ Nga vĩ đại.
Một bức tranh như một tấm gương sáng tạo
Một tính năng đặc biệt trong công việc của N. P. Bogdanov-Belsky là độ chính xác gần như nhiếp ảnh trong việc chuyển các chi tiết trên các bức tranh sơn dầu của ông. Một ví dụ là mô tả của bức tranh "Virtuoso". Bogdanov-Belsky đã miêu tả trên vải một nhóm trẻ em làng đang say sưa lắng nghe trò chơi của một tay chơi balalaika trẻ tuổi. Một cách cẩn thận, tỉ mỉ, người nghệ nhân sắp đặt những chi tiết nhỏ nhất cho trang phục làng quê không phức tạp của những người anh hùng của mình. Biểu cảm của khuôn mặt trẻ em, được mang đi bởi âm nhạc, khu rừng bạch dương, sự tách biệt của một thiếu niên chơi balalaika - bức tranh "Virtuoso" của Bogdanov-Belsky chứa đầy những chi tiết tiết lộ thế giới nội tâm của các nhân vật trong đó. Và một cách tiếp cận "tài liệu" như vậy đểviệc chuyển giao các chi tiết có thể được bắt nguồn từ hầu hết các sáng tạo của nghệ sĩ vĩ đại.
Đằng sau toa năm tháng
Không thể tin được, nhưng cho đến nay vẫn chưa có danh mục đầy đủ các bức tranh của một bậc thầy được công nhận. Các tác phẩm của ông đã được xuất khẩu sang các nước khác nhau. Mặc dù hầu hết các bức tranh không chỉ nổi tiếng với giới chuyên môn mà còn được đông đảo khán giả biết đến. Tuy nhiên, vẫn có những tranh chấp về thời kỳ viết cái này hay cái bạt kia. Người ta tin rằng bức tranh đã được đề cập của N. Bogdanov-Belsky "Virtuoso" được nghệ sĩ viết vào năm 1891. Nhưng một số nhà nghiên cứu về tác phẩm của họa sĩ cho rằng nó được tạo ra vào thời kỳ muộn hơn, khoảng năm 1912-1913. Đây là thời kỳ sáng tạo diễn ra ở làng Ostrovno, gần Hồ Udomlya. Một trong những cư dân của ngôi làng, sinh năm 1903, Agafya Nilovna Ivanova, là một trong những đứa trẻ được họa sĩ miêu tả trong bức tranh này.
Và đây chỉ là một bí ẩn trong số hàng loạt các đốm trắng đi kèm với bất kỳ tiểu sử nào của họa sĩ. Nghệ sĩ Bogdanov-Belsky, người có những bức tranh nổi tiếng khắp thế giới, vẫn đang chờ người viết tiểu sử quan tâm của anh ấy.
Năm cuối đời
Năm 1944, sức khỏe của nghệ sĩ vĩ đại giảm sút rõ rệt. Vì điều này, anh phải đến Đức, nơi anh được điều trị tại một trong những phòng khám ở Berlin. Tuy nhiên, những nỗ lực của bác sĩ Đức không mang lại sự hồi phục. Họa sĩ vĩ đại N. P. Bogdanov-Belsky qua đời ở tuổi 77. Cái chết của một người Ngangười nghệ sĩ gần như không được chú ý - nước Đức đang thua trận. Berlin đang chuẩn bị để đẩy lùi các cuộc tấn công của Hồng quân đang đến gần. Điều này xảy ra vào ngày 19 tháng 2 năm 1945. Nơi ẩn náu cuối cùng của ông khi sống lưu vong là nghĩa trang Nga Tegel ở ngoại ô thủ đô nước Đức.
Thay cho lời bạt
Phải chăng một phụ nữ nông dân ở tỉnh Smolensk, bị những người lao động làm việc quá sức làm việc quá sức, đã tưởng tượng rằng con trai mình sẽ đi vào lịch sử hội họa thế giới với cái tên Bogdanov-Belsky? Nikolai, người mà những mô tả về các bức tranh trong thời đại chúng ta chiếm vị trí tự hào trong danh mục các triển lãm tốt nhất thế giới, cũng không thể đoán được tương lai rực rỡ trong nghệ thuật đang chờ đợi anh ta. Thật không may, tài năng của họa sĩ vĩ đại người Nga đã bị lãng quên một cách phi thường trên quê hương ông. Nhưng khuôn mặt của hàng trăm nhân vật trong tranh của anh vẫn tiếp tục sống trong các cuộc triển lãm và trên các trang của album ảnh nghệ thuật. Và dường như chính người nghệ sĩ cũng nhìn vào cuộc sống hiện đại qua con mắt của họ. Ánh mắt của anh ấy từ quá khứ là tò mò. Rốt cuộc, thực tế của chúng ta đã được tạo ra bởi nỗ lực của những người hùng trong những bức tranh của anh ấy.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Nghệ sĩ Nga của thế kỷ 18. Những bức tranh đẹp nhất thế kỷ 18 của các nghệ sĩ Nga
Đầu thế kỷ 18 là thời kỳ phát triển của hội họa Nga. Hình tượng nghệ thuật mờ dần trong nền và các nghệ sĩ Nga của thế kỷ 18 bắt đầu thành thạo nhiều phong cách khác nhau. Trong bài này chúng ta sẽ nói về các nghệ sĩ nổi tiếng và các tác phẩm của họ
Các nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng nhất: định nghĩa, hướng đi trong nghệ thuật, đặc điểm của hình ảnh và những bức tranh nổi tiếng nhất
Nghệ thuật trừu tượng, đã trở thành biểu tượng của một kỷ nguyên mới, là một hướng đi đã từ bỏ những hình thức càng gần với thực tế càng tốt. Không phải ai cũng hiểu, nó đã tạo động lực cho sự phát triển của chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa biểu hiện. Đặc điểm chính của chủ nghĩa trừu tượng là không khách quan, tức là không có đối tượng nào có thể nhận biết được trên bức tranh và khán giả nhìn thấy thứ gì đó không thể hiểu được và nằm ngoài tầm kiểm soát của logic, điều này nằm ngoài nhận thức thông thường