Belcanto là kỹ thuật hát điêu luyện. Đào tạo thanh nhạc. hát opera

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Hàng dài các cụm từ âm nhạc, các đoạn du dương và duyên dáng, khả năng kiểm soát giọng nói tuyệt vời và vẻ đẹp được mài dũa của giọng hát điêu luyện. Vào đầu thế kỷ 16 - 17, một trường dạy hát xuất hiện ở Ý, nơi đã mang đến cho thế giới một kỹ thuật thanh nhạc biểu diễn, mà người Ý, vốn tham lam với những thuật ngữ kiêu căng, đã đặt cho cái tên bel canto (bel canto) - “giọng hát hay”. Không ngoa khi đánh dấu thời kỳ này là khởi đầu cho thời kỳ hoàng kim của giọng hát sân khấu và là điểm khởi đầu cho sự phát triển hơn nữa của thể loại opera.

Sự ra đời của Opera: Florence

Những vở opera đầu tiên xuất hiện trong khoảng thời gian được mô tả là nhờ sự ra đời của các thành viên trong một nhóm nhỏ những người yêu nghệ thuật cổ đại, được thành lập ở Florence và đi vào lịch sử âm nhạc dưới cái tên "Florence Camerata". Những người hâm mộ vở bi kịch Hy Lạp cổ đại mơ ước hồi sinh lại vinh quang trước đây của thể loại này và có ý kiến cho rằng các diễn viên không nói mà chỉ hát lời, sử dụng cách kể lại, một sự chuyển đổi âm thanh mượt mà du dương, để tái tạo văn bản.

Những tác phẩm đầu tiên được viết dựa trên cốt truyện thần thoại Hy Lạp cổ đại về Orpheus đã trở thành động lực cho sự ra đời của một thể loại âm nhạc mới- nhạc kịch. Và phần solo vocal (aria) đóng vai trò không thể thiếu của nó buộc các ca sĩ phải nghiêm túc luyện giọng, đó là lý do cho sự xuất hiện của nghệ thuật hát hay - bel canto. Điều này ngụ ý khả năng trình diễn các đoạn giai điệu kéo dài trong một hơi dài trong khi duy trì sản xuất âm thanh mượt mà trong suốt cụm từ âm nhạc.

Trường học Neapolitan

Vào cuối thế kỷ 17, truyền thống opera Neapolitan được hình thành, cuối cùng thiết lập nghệ thuật bel canto trên sân khấu kịch. Đó vừa là sự phát triển của ý tưởng Florentine vừa là sự thay đổi trong đó. Ở Naples, âm nhạc và ca hát trở thành thành phần chính của buổi biểu diễn, chứ không phải thơ ca, thứ mà cho đến thời điểm đó vẫn được giao vai trò chủ đạo. Sự đổi mới này đã làm hài lòng khán giả và gây được sự nhiệt tình lớn.

Các nhà soạn nhạc Neapolitan đã chuyển đổi cấu trúc opera. Họ không từ bỏ việc sử dụng các bản độc tấu mà họ chia thành nhiều loại khác nhau: đi kèm (đi kèm với dàn nhạc) và khô khan, chứa thông tin được trình bày theo cách thông tục cho đến các hợp âm harpsichord hiếm để duy trì âm sắc của âm nhạc. Đào tạo thanh nhạc, trở thành bắt buộc đối với các nghệ sĩ biểu diễn, đã làm tăng mức độ phổ biến của các số lượng solo, hình thức của chúng cũng đã trải qua nhiều thay đổi. Các arias điển hình xuất hiện trong đó các nhân vật thể hiện tình cảm một cách khái quát, phù hợp với hoàn cảnh, không dựa trên hình tượng hay nhân vật. Thương tiếc, văn phòng phẩm, hàng ngày, đam mê, báo thù - không gian bên trong của vở opera Neapolitan chứa đầy nội dung sống động.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Nhà soạn nhạc kiệt xuất và đam mê Scarlatti đã đi vào lịch sử với tư cách là người sáng lập trường opera Naples. Ông đã tạo ra hơn 60 tác phẩm. Thể loại kinh kịch nghiêm túc (opera seria), được tạo ra bởi Scarlatti, kể về cuộc đời của những anh hùng nổi tiếng với sự trợ giúp của một cốt truyện thần thoại hoặc lịch sử. Hát Opera đã đẩy dòng kịch tính của màn trình diễn vào nền, và các đoạn ngâm thơ nhường chỗ cho các aria.

Phạm vi rộng của các phần giọng trong opera nghiêm túc đã mở rộng các yêu cầu mà giọng opera phải đáp ứng. Các nghệ sĩ biểu diễn đã cải thiện nghệ thuật ca hát, mặc dù đôi khi điều này dẫn đến sự tò mò - mỗi người trong số họ đều muốn nhà soạn nhạc đưa các aria vào vở opera sẽ có lợi cho việc nhấn mạnh phẩm giá của giọng hát. Kết quả là một tập hợp các số solo không liên quan, đó là lý do tại sao opera seria bắt đầu được gọi là “buổi hòa nhạc trong trang phục”.

Vẻ đẹp và sự khéo léo

Một đóng góp khác của trường phái opera Neapolitan vào sự phát triển của bel canto là việc sử dụng các vật trang trí trang trí (coloratura) của bảng âm nhạc trong các phần thanh nhạc. Coloratura được sử dụng ở cuối các aria và giúp người biểu diễn chứng minh cho khán giả thấy mức độ điều khiển giọng nói. Những bước nhảy lớn, những đoạn trills, những đoạn xa, việc sử dụng trình tự (sự lặp lại của một cụm từ âm nhạc hoặc giai điệu trong các giai điệu hoặc phím khác nhau) - do đó đã làm tăng bảng màu biểu cảm được sử dụng bởi các nghệ sĩ điêu luyện bel canto. Điều này dẫn đến thực tế là mức độ kỹ năng của ca sĩ thường được đánh giátùy theo mức độ phức tạp của coloratura mà anh ấy thực hiện.

Văn hóa âm nhạc Ý đã đặt ra yêu cầu cao. Giọng của các ca sĩ nổi tiếng được phân biệt bởi vẻ đẹp và sự phong phú của âm sắc. Đào tạo thanh nhạc đã giúp cải thiện kỹ thuật biểu diễn, để đạt được độ đồng đều và lưu loát của âm thanh trong tất cả các dải.

Nhạc viện đầu tiên

Nhu cầu về bel canto đã dẫn đến sự hình thành của các cơ sở giáo dục đầu tiên đào tạo các ca sĩ. Orphanages - nhạc viện - trở thành trường dạy âm nhạc đầu tiên ở Ý thời trung cổ. Kỹ thuật bel canto được dạy ở họ trên cơ sở bắt chước, lặp đi lặp lại theo lời thầy. Điều này giải thích cho việc đào tạo ca sĩ thời bấy giờ rất cao. Sau cùng, họ học với những bậc thầy được công nhận như Claudio Monteverdi (1567-1643) hay Francesco Cavalli (1602-1676).

Các học viên được soạn các bài tập đặc biệt để phát triển giọng hát, solfeggio, bài tập này phải lặp đi lặp lại, cải thiện kỹ thuật hát và phát triển hơi thở - những kỹ năng cần thiết cho bel canto. Điều này dẫn đến thực tế là, khi bắt đầu được đào tạo ở tuổi 7-8, đến năm 17 tuổi, những nghệ sĩ biểu diễn chuyên nghiệp cho sân khấu opera đã xuất hiện từ các bức tường của nhạc viện.

Gioachino Rossini (1792-1868)

Với sự xuất hiện của mình, bel canto Ý đã định trước xu hướng phát triển của văn hóa nhạc kịch opera trong ba thế kỷ tiếp theo. Một cột mốc quan trọng trong sự phát triển của nó là tác phẩm của nhà soạn nhạc người Ý G. Rossini. Năng lượng nhịp nhàng, độ sáng và tính di động của các bộ phận thanh nhạc đòi hỏi ở người biểu diễn sự đa dạng về âm sắc, kỹ thuật điêu luyện vàtrường ca ngoại hạng. Ngay cả những bản singsong và những đoạn ngâm thơ trong các sáng tác của Rossini cũng đòi hỏi sự cống hiến hết mình.

Giai điệu củaRossini đã mở đường cho bel canto cổ điển, được phân biệt bởi sự hoàn chỉnh của các cụm từ, nhẹ nhàng và thoáng đãng, giai điệu mượt mà tự do trôi chảy (cantilena) và sự cuồng nhiệt siêu phàm đầy gợi cảm. Đáng chú ý là bản thân người soạn nhạc đã biết về nghệ thuật hát bội. Khi còn nhỏ, anh ấy đã hát trong dàn hợp xướng của nhà thờ, và khi trưởng thành, ngoài việc sáng tác, anh ấy còn nhiệt tình cống hiến cho phương pháp sư phạm thanh nhạc và thậm chí còn viết một số cuốn sách về vấn đề này.

Sư phạm

Hát opera của Ý, vốn đã trở thành biểu tượng của văn hóa âm nhạc Châu Âu thế kỷ 17-19, xuất hiện nhờ công của những giáo viên sáng tạo tài năng đã nghiên cứu thanh nhạc và thử nghiệm giọng người, đưa âm thanh của nó trở nên hoàn hảo. Các kỹ thuật được mô tả trong các bài viết của họ vẫn được sử dụng trong việc chuẩn bị cho các ca sĩ.

Không một chi tiết nào thoát khỏi sự chú ý của các thầy cô. Học sinh hiểu được bí mật của việc hát tự do và dễ dàng. Luyện thanh giả định âm lượng vừa phải, các cụm từ du dương ngắn và quãng âm hẹp, giúp bạn có thể sử dụng cách thở bằng giọng nói, đặc trưng bởi hơi thở nhanh và sâu, sau đó là thở ra chậm. Các bài tập phức hợp đã được phát triển để đào tạo ra âm thanh đồng nhất trong các thanh ghi cao và thấp. Ngay cả việc luyện tập trước gương cũng là một phần của khóa đào tạo dành cho những người mới tập biểu diễn - những biểu hiện trên khuôn mặt quá mức và nét mặt căng thẳng đã phản ánh công việc co giậtthiết bị thoại. Bạn nên thả lỏng người, đứng thẳng và mỉm cười để đạt được âm thanh rõ ràng và gần gũi.

Kỹ thuật hát mới

Phần thanh nhạc phức tạp, phần trình diễn kịch và sân khấu đặt ra những nhiệm vụ khó khăn cho các ca sĩ. Âm nhạc phản ánh thế giới nội tâm của nhân vật, và giọng nói trở thành một phần không thể thiếu trong hình ảnh sân khấu tổng thể. Điều này đã được thể hiện rõ ràng trong các vở opera của G. Rossini và G. Verdi, những tác phẩm đánh dấu sự trỗi dậy của phong cách bel canto. Trường phái cổ điển coi việc sử dụng falsetto trên các nốt cao có thể chấp nhận được. Tuy nhiên, dàn dựng kịch đã bác bỏ cách tiếp cận này - trong cảnh quay anh hùng, nam diễn viên giả gái đã đi vào sự bất hòa về mặt thẩm mỹ với màu sắc cảm xúc của hành động. Người đầu tiên vượt qua ngưỡng giọng nói này là Louis Dupre, người Pháp, người bắt đầu sử dụng phương thức sản xuất âm thanh, thiết lập các cơ chế sinh lý (thu hẹp thanh quản) và ngữ âm (ngôn ngữ ở vị trí “hình chữ Y”) để bảo vệ giọng nói. bộ máy và sau này được gọi là "được bao phủ". Nó cho phép tạo thành phần trên của dải âm thanh mà không cần chuyển sang giọng giả thanh.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Đánh giá nghệ thuật thanh nhạc opera, không thể tưởng tượng nổi nếu bỏ qua bóng dáng và di sản sáng tạo của nhà soạn nhạc vĩ đại người Ý G. Verdi. Ông đã biến tấu và cải cách vở opera, đưa ra những sự tương phản và đối lập trong cốt truyện. Ông là nhà soạn nhạc đầu tiên tham gia tích cực vào việc xây dựng cốt truyện, thiết kế sân khấu và sản xuất. Trong các vở opera của ông, luận điểm và phản đề thống trị, cảm xúc và sự tương phản bùng lên, thống nhất với nhau.trần tục và anh hùng. Cách tiếp cận này đưa ra các yêu cầu mới đối với các ca sĩ.

Nhà soạn nhạc đã chỉ trích coloratura và nói rằng những đoạn trills, những nốt ân và gruppettos không có khả năng trở thành cơ sở của một giai điệu. Hầu như không có đồ trang trí trang trí trong các sáng tác, chỉ còn lại ở các phần giọng nữ cao, và sau đó hoàn toàn biến mất khỏi các bản nhạc opera. Các bộ phận nam trong cao trào được chuyển đến thanh ghi phía trên bằng cách sử dụng "âm thanh được che phủ" đã được mô tả trước đó. Những người biểu diễn phần nam trung bị buộc phải xây dựng lại công việc của bộ máy thanh âm từ một tessitura cao (sự sắp xếp cao độ của âm thanh so với quãng giọng hát), được quyết định bởi sự phản ánh trạng thái cảm xúc của các nhân vật. Điều này dẫn đến sự xuất hiện của một thuật ngữ mới - "Verdi baritone". Tác phẩm của G. Verdi, 26 vở opera tuyệt đẹp được dàn dựng tại La Scala, đánh dấu sự ra đời lần thứ hai của bel canto - nghệ thuật làm chủ giọng hát đã mang đến sự hoàn hảo.

World tour

Phong cách thanh nhạc nhẹ nhàng và duyên dáng không thể được giữ trong biên giới của một trạng thái. Hầu hết châu Âu dần dần rơi vào lưới phép của ông. Tiếng hát tuyệt vời đã chinh phục sân khấu thế giới và ảnh hưởng đến sự phát triển của văn hóa âm nhạc châu Âu. Một chỉ đạo opera được thành lập, được đặt tên là "belkanta". Phong cách đã vượt qua ranh giới của ứng dụng và bước vào nhạc cụ.

Giai điệu điêu luyện của F. Chopin (1810-1849) tổng hợp thi pháp dân gian Ba Lan và canto nhạc opera Ý. Các nữ anh hùng mơ mộng và dịu dàng trong vở opera của J. Masnet (1842-1912) tràn đầy sức hút. Ảnh hưởng của phong cách này lớn đến mức ảnh hưởng của nó đối với âm nhạc trở nên thực sự hoành tráng, trải dài từ chủ nghĩa cổ điển đến chủ nghĩa lãng mạn.

Kết nối các nền văn hóa

Nhà soạn nhạc vĩ đại M. I. Glinka (1804-1857) đã trở thành người sáng lập ra tác phẩm kinh điển của Nga. Tác phẩm dành cho dàn nhạc của ông - cực kỳ trữ tình và đồng thời cũng hoành tráng - chứa đầy giai điệu, trong đó có thể thấy được cả truyền thống dân ca và sự tinh tế belkante của aria Ý. Tiếng cantilena đặc biệt đối với họ hóa ra giống với giai điệu du dương của các bài hát Nga - chân thực và biểu cảm. Sự chiếm ưu thế của giai điệu so với văn bản, các câu xướng trong âm tiết (hát nhấn giọng của các âm tiết riêng lẻ), sự lặp lại giọng nói tạo nên độ dài của giai điệu - tất cả những điều này trong các tác phẩm của M. I. Glinka (và các nhà soạn nhạc người Nga khác) đã được kết hợp hài hòa một cách đáng kinh ngạc với truyền thống của opera Ý. Các bài hát dân ca kéo dài, theo các nhà phê bình, xứng đáng với danh hiệu là "điệu bel canto của Nga".

Trong tiết mục của các ngôi sao

Kỷ nguyên rực rỡ của bel canto Ý đã kết thúc vào những năm 1920. Những biến động quân sự và cách mạng trong một phần tư thế kỷ đã loại bỏ bản chất chuẩn tắc của tư duy hoạt động lãng mạn, nó được thay thế bằng chủ nghĩa tân cổ điển và chủ nghĩa ấn tượng, chủ nghĩa hiện đại, chủ nghĩa vị lai và những chủ nghĩa khác được chia thành nhiều hướng. Chưa hết, những giọng ca opera nổi tiếng không ngừng hướng đến những kiệt tác của giọng hát cổ điển Ý. Nghệ thuật “hát hay” đã được A. V làm chủ một cách xuất sắc. Nezhdanov và F. I. Chaliapin. Bậc thầy tuyệt vời của hướng hát này là L. V. Sobinov, người được gọi là đại sứ của bel canto ở Nga. Maria Callas vĩ đại (Mỹ) và Joan Sutherland (Úc), được các đồng nghiệp tôn vinh với danh hiệu "Giọng ca của thế kỷ", giọng nam cao trữ tình Luciano Pavarotti (Ý) và bass xuất sắc Nikolai Gyaurov (Bulgaria) - nghệ thuật của họ dựa trên cơ sở nghệ thuật và thẩm mỹ của bel canto Ý.

Kết

Các xu hướng mới trong văn hóa âm nhạc đã không thể vượt qua sự chói sáng của vở opera bel cante cổ điển của Ý. Từng chút một, các nghệ sĩ biểu diễn trẻ tìm kiếm thông tin được lưu giữ trong các ghi chú của các bậc thầy của những năm trước về cách thở đúng cách, sản xuất âm thanh, điêu khắc giọng nói và những nét tinh tế khác. Đây không phải là tiền lãi nhàn rỗi. Những khán giả sành sỏi đã thức tỉnh nhu cầu không phải nghe phiên dịch hiện đại của các tác phẩm cổ điển, mà để chìm vào không gian tạm thời đáng tin cậy của nghệ thuật ca hát hoàn hảo. Có lẽ đây là một nỗ lực để làm sáng tỏ bí ẩn của hiện tượng bel canto - làm thế nào, trong thời đại cấm giọng nữ và sở thích đối với nam cao, một hướng ca hát có thể ra đời tồn tại qua nhiều thế kỷ và biến thành một hệ thống hòa âm. đặt nền móng cho việc đào tạo các ca sĩ chuyên nghiệp trong nhiều thế kỷ.