Chủ nghĩa lập thể trong hội họa thế kỷ XX

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Hướng đi này đã trở thành sự tiếp nối hữu cơ cho sự phát triển trước đó của nghệ thuật thế kỷ XX nói chung và hội họa nói riêng.

Nguồn gốc của quá trình này nên được tìm kiếm trong tác phẩm của các trường phái Ấn tượng Pháp nửa thế kỷ trước, nhưng chủ nghĩa lập thể đã bộc lộ toàn bộ sức mạnh và bề rộng trong bức tranh của thế kỷ XX.

Điều gì xảy ra trước điều này

Phong cách lập thể xuất hiện như một kết luận hợp lý cho việc tìm kiếm các hình thức mới trong nghệ thuật thị giác. Những biểu hiện đầu tiên của nó có thể được quan sát thấy trong các tác phẩm của nhà hậu ấn tượng người Pháp Paul Cezanne. Điểm mấu chốt trong bức tranh của ông là sự nhấn mạnh vào khối lượng của các đối tượng được miêu tả. Các họa sĩ trường phái Ấn tượng đi trước ông đã nghĩ đến những mảng màu lớn và sự hài hòa màu sắc.

Cezanne là người đầu tiên đặt chân lên con đường này của một hình ảnh ba chiều phóng đại về các dạng vật thể. Đây là sự khởi đầu của chủ nghĩa lập thể trong hội họa. Các phương pháp chuyển dạng dẻo do Cezanne phát hiện đã được các tác giả khác chọn lọc. Một cách tiếp cận mới để miêu tả thế giới hữu hình đã mở ra những khả năng biểu đạt mới, trước đây không thể tiếp cận được. Nhiều người rất cảnh giác với những xu hướng nghệ thuật mới và cáo buộc những người theo chủ nghĩa Lập thể đã phá vỡ những truyền thống hiện thực đã được hình thành trong nhiều thế kỷ. Nhưng nghệ sĩ mớiít nhất họ quan tâm đến sự hiển thị hiện thực của thế giới khách quan, họ thể hiện trong tranh, trước hết là những suy nghĩ và cảm xúc của chính họ nảy sinh trong tâm hồn khi nhìn vào thiên nhiên. Chủ nghĩa lập thể trong hội họa đã mở ra cơ hội này cho họ rộng rãi hơn bao giờ hết.

Các loại hình lập thể

Hướng đi mới trong nghệ thuật nhanh chóng được nhiều người biết đến. Ngay từ đầu thế kỷ XX, chủ nghĩa lập thể trong hội họa đã trở thành mốt. Những bức tranh lập thể tô điểm cho các tiệm thời trang quý tộc và được bán đắt hàng trong các phòng trưng bày thương mại hàng đầu. Các nghệ sĩ lập thể đã được công nhận là tác phẩm kinh điển trong suốt cuộc đời của họ. Đại diện nổi bật nhất của phong cách này là danh họa Pablo Picasso. Chủ nghĩa lập thể trong hội họa được nghiên cứu rõ nhất qua ví dụ về tác phẩm của ông. Phong cách này đã trải qua một số giai đoạn phát triển hợp lý. Hơn nữa, cái sau chủ yếu phủ nhận cái gốc.

Đây là về chủ nghĩa lập thể phân tích và tổng hợp. Ở giai đoạn đầu tiên của chủ nghĩa lập thể, các dạng ba chiều của thế giới hữu hình được phân tích thành các yếu tố cấu trúc và các hình hình học đơn giản nhất. Và ở giai đoạn phát triển tổng hợp cuối cùng, một thứ hoàn toàn mới đã được tạo ra từ các yếu tố cấu trúc cơ bản, điều mà chưa ai từng thấy trước đây. Sau đó, trên nền tảng của chủ nghĩa lập thể, nhiều khuynh hướng mới trong nghệ thuật thế kỷ XX đã mọc lên. Trước hết, điều này áp dụng cho chủ nghĩa biểu hiện và chủ nghĩa siêu thực. Kiến trúc và điêu khắc không thể tránh xa chủ nghĩa lập thể. Việc tìm kiếm các nghệ sĩ theo hướng lập thể đã nhận thấy một phản ứng sôi nổi cả trong ý thức công chúng vàtrong nhiều lĩnh vực nghệ thuật khác: văn học, bối cảnh sân khấu và điện ảnh. Chủ nghĩa lập thể để lại dấu vết sáng giá nhất trong nhiều loại hình nghệ thuật ứng dụng, trong tất cả các loại thiết kế cho đến ngành thời trang.