2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Vở opera "Alcina" của Handel trên Sân khấu Mới của Nhà hát Bolshoi có thể được cho là tạo nên cảm giác của mùa sân khấu năm 2017. Đạo diễn Cathy Mitchell, với sự sản xuất của cô, tạo cơ hội để xem xét lại thái độ truyền thống đối với opera không chỉ cho khán giả mà còn cho các nhà phê bình. Dưới dạng một bộ phim kinh dị khiêu dâm trong thực tế của thời đại chúng ta, một câu chuyện cổ tích vô hại do Handel viết ra đã xuất hiện trước khán giả.
Vào tháng 10 năm 2017, hai tác phẩm đã được thêm vào áp phích của các nhà hát opera ở Moscow. Đây là những câu chuyện cổ tích-opera được dàn dựng tại Nhà hát Bolshoi - Alcina của Handel và Hansel và Gretel của Humperdinck tại Nhà hát Opera Novaya.
Poster "New Opera"
Theo giám đốc của "Novaya Opera" D. Sibirtsev, nhà hát không có kế hoạch tổ chức "Hansel và Gretel" trong mùa giải này. Nhưng do việc dàn dựng một câu chuyện cổ tích khác đã được lên kế hoạch trong tiết mục bị hoãn lại, đạo diễn E. Odegova đề nghị đưa Hansel và Gretel, một vở opera dành cho trẻ em, nằm trong kế hoạch của cô cho tương lai gần, vào tiết mục. Chương trình này rất nổi tiếng ởnước Nga trước cách mạng, nhưng dưới cái tên "Vanya và Masha", và đã ở trong Nhà hát Opera tư nhân của Nga.
Odegova tin rằng đây là một tác phẩm rất hợp thời, vì đây là một câu chuyện cổ tích-opera dành cho trẻ em, mặc dù hiện tượng này rất hiếm trên sân khấu quốc gia.
"Alcina" tại Nhà hát Bolshoi
"Alcina" không phổ biến ở Nga. Lần đầu tiên cô đến là từ các nước vùng B altic với tư cách là một buổi biểu diễn trong chuyến lưu diễn của Nhà hát Opera Tallinn năm 1985 và Nhà hát Opera Riga năm 2003. Các tác phẩm của Handel hiếm khi được sử dụng trong thời Liên Xô, và "Alcina" đã trở thành tác phẩm thứ ba sau "Julius Caesar" được dàn dựng tại Nhà hát Bolshoi vào năm 1979 và vào năm 2015 là buổi ra mắt vở opera "Rodelinda".
Vào ngày 16 tháng 1 năm 2015, để kỷ niệm 330 năm ngày sinh của Handel, vở opera "Alcina" đã được trình bày dưới dạng buổi hòa nhạc tại Tchaikovsky Hall. Ngôi sao của opera người Latvia Inga Kalna tham gia chương trình hòa nhạc. Cô ấy đã biểu diễn như Alcina bảy aria rất phức tạp. Ca sĩ tham gia chương trình hòa nhạc bị viêm phế quản nhưng vẫn hát hết các aria. Và, như khán giả nhận thấy trong các bài đánh giá về vở opera "Alcina" của Handel tại Nhà hát Bolshoi, cô ấy đã hát hay hơn các đồng nghiệp khi không bị viêm phế quản. Với phần này, cô đã chinh phục sân khấu opera thế giới.
Những buổi biểu diễn này là dấu hiệu của sự cởi mở đối với văn hóa sân khấu của châu Âu và mong muốn trở thành một phần của không gian sân khấu thế giới, tham gia các tiết mục baroque, đã phát triển ở phương Tây trong hơn nửa thế kỷ.
Từlịch sử của vở opera Handel
Người Đức Georg Friedrich Handel sống nhiều năm ở Anh, đã viết các vở opera theo phong cách Ý và bằng tiếng Ý. Đây là nhà soạn nhạc được công nhận và vĩ đại nhất từng sống. Được viết vào năm 1735 bởi Handel, vở opera "Alcina" đề cập đến điều kỳ diệu và giống như một cuốn tiểu thuyết giả tưởng. Sau lần sản xuất đầu tiên, vì một số lý do, vở opera biến mất khỏi các tiết mục trong một thời gian dài. Cô ấy chỉ được nhớ đến vào năm 1928.
Trong thế kỷ 20, các nhà phê bình chỉ chọn ra hai vở thành công của nó: năm 1960, vở opera được tổ chức tại Teatro La Fenice (Venice), năm 1999 được tổ chức bởi Nhà hát Opera Paris. Năm 1978, tại lễ hội ở Aix-en-Provence, "Alcina" không được mọi người hiểu và chấp nhận. Bernard Foccroul, giám đốc nghệ thuật của lễ hội, cho rằng điều này là khá bình thường, khi những người bảo thủ và chủ nghĩa hiện đại đụng độ nhau ở đây, họ có quan điểm riêng về những gì đang diễn ra trên sân khấu.
Điểm Handel
Trong vở opera của Handel, dòng tình yêu được thể hiện bằng hình ảnh của chiến binh Ruggiero và người yêu của anh là Bradamante, người đã hóa trang thành một chiến binh và đi tìm kiếm người cô yêu. Nhiệm vụ của cô là kéo Ruggiero thành hiện thực từ sự bao bọc của Alcina. Điểm số của Handel nói lên trạng thái tâm lý và cảm xúc của nhân vật, phản ánh niềm đam mê và sự tuyệt vọng trong giai điệu của anh ấy. Trong công việc của mình, anh ấy đã sử dụng các công cụ giúp bạn có thể hiểu và nghe được những cảm xúc chân thực và tuyệt vời trong bản nhạc của vở opera. Nhân tiện, vở opera của Friedrich Handel thường được dàn dựng trên các sân khấu khác nhau của phương Tây trong thời đại chúng ta.
Doanhdự án
Tác phẩm chung về vở opera "Don Giovanni" của Mozart do các nghệ sĩ của Nhà hát Bolshoi và lễ hội ở Aix-en-Provence bắt đầu vào năm 2011. Vào mùa xuân năm 2017, các nghệ sĩ độc tấu từ Nhà hát Bolshoi và Aix-en-Provence đã dàn dựng hai buổi biểu diễn của Kathy Mitchell trên sân khấu Nga: "Viết trên da" và "Đêm tang lễ". Một sản phẩm chung và tiếp nối sự hợp tác của các nhóm này là sản xuất vở opera Alcina tại Nhà hát Bolshoi trên Sân khấu Mới.
Đây là vở opera thứ ba của Handel, buổi biểu diễn đầu tiên sẽ được tổ chức trên Sân khấu mới của Nhà hát. Đây không phải là lần đầu tiên ban nhạc dàn dựng vở opera này. Năm 2015, tại lễ hội trạng thái ở Aix-en-Provence, Nhà hát Bolshoi là nhà đồng sản xuất sản phẩm của cô ấy.
Kathy Mitchell phiên bản
Ngày nay, bạn có thể tìm thấy các phiên bản của buổi biểu diễn mà các đạo diễn suy nghĩ lại về tác phẩm, diễn giải chúng dựa trên thực tế hiện tại. Đạo diễn nổi tiếng người Anh Kathy Mitchell cũng không ngoại lệ, và trí tưởng tượng của bà không giới hạn. Các nhân vật nữ chính trong màn trình diễn của cô ấy được chuyển từ thời đại của Handel sang thế kỷ của chúng ta, biến câu chuyện cổ tích trở thành hiện thực của thời đại chúng ta. Kết quả là, vở opera trở nên khác thường và tươi sáng. Nói chung, các vở opera baroque (được viết trước tác phẩm kinh điển của Beethoven và Mozart) rất hiếm khi được dàn dựng ở Nga, vì người ta tin rằng không có ca sĩ nào có thể biểu diễn âm nhạc thời kỳ đầu. Vở opera do Kathy Mitchell dàn dựng cũng không ngoại lệ, với các ca sĩ opera khách mời đóng vai chính.
Buổi ra mắt "Altsina" tại Nhà hát Bolshoi diễn ra vào ngày 18 tháng 10 năm 2017, và hơn thế nữabốn buổi biểu diễn trong tháng 10 cũng được công chiếu lần đầu và diễn ra trên Sân khấu mới của Nhà hát Bolshoi. Tất cả thời gian này, người dân Muscovite và khách của thủ đô đều chịu sự phù phép của Altsina.
Ghi bàn của Cathy Mitchell
Nếu trong 400 năm, người xem đã xem vở opera "Alcina" dưới dạng hình dung của một người đàn ông về nó, thì Cathy Mitchell đã tìm thấy điểm của mình, tập trung vào cốt lõi nữ quyền của cốt truyện. Câu chuyện cô ấy kể trong vở opera "Alcina" tại Nhà hát Bolshoi là những bước đi tài tình và một sự dàn dựng tốt. Điểm số của màn trình diễn đơn giản là điêu luyện. Đây là sự biến một vở opera Baroque vô hại của Handel thành một buổi biểu diễn khiêu dâm, trong đó nhân vật chính Alcina hát hầu hết các aria trên giường.
Sản phẩm củaKatie Mitchell là sự phản ánh bản chất con người, sự tự nhiên của các phản ứng và bản năng của con người. Học thuyết của vở kịch là ảo tưởng của tuổi trẻ. Alcina chưa bao giờ biết đến tình yêu và chỉ có kinh nghiệm tình dục. Cô ấy yêu lần đầu tiên sau nhiều thế kỷ tồn tại. Mitchell đã thể hiện thái độ của một người phụ nữ đối với tình yêu, tình dục và tuổi tác trong vở opera baroque của cô ấy.
Hiệu suất điện ảnh
Trước mắt người xem trên sân khấu của nhà hát, đại diện cho hai tầng, tất cả sự kỳ diệu của vở opera đều diễn ra trong thời gian thực. Cô phù thủy già xấu xí Alcina và em gái Morgana sống trên một hòn đảo, ngày nay biến thành một dãy phòng, được bao quanh bởi những tủ quần áo không có đèn màu xám - mặt trái của sự sang trọng. Chính trong họ, cuộc sống thực của Alcina và Morgana diễn ra (tầng dưới của sân khấu).
Theo Mitchell, trong vở opera,Dựa trên bài thơ hiệp sĩ "Furious Roland", được viết vào thế kỷ 16, không có lâu đài và hiệp sĩ, nhưng có những người với súng máy và đồ ngụy trang, có một chiếc giường lớn ở trung tâm sân khấu, nơi diễn ra các cảnh khiêu dâm. ra ngoài bằng roi và dây. Tại đây, Alcina biến thành nô lệ tình dục cho tất cả những ai vượt qua tài sản của họ. Trong số đó có những người chán yêu, họ bị biến thành thú nhồi bông trong một phòng thí nghiệm, được đặt trên tầng hai của sân khấu - tầng áp mái. Trong phần bình luận về "Altsina" tại Nhà hát Bolshoi, khán giả đã chú ý đến khung cảnh bất thường của buổi biểu diễn và sự tương đồng của nó với một đoạn băng điện ảnh, khi có thể xem nhiều hành động cùng một lúc.
Phát hiện thú vị của vở kịch
Một khám phá thú vị của Katie Mitchell trong quá trình sản xuất của cô ấy là một kiểu lồng tiếng cho các nghệ sĩ. Trên thực tế, vai Alcina và Morgana do hai ca sĩ opera và hai nữ diễn viên kịch đóng. Nhờ vậy, Alcina và em gái Morgana của cô ấy biến từ mỹ nhân sang trọng thành bà già chỉ trong nháy mắt, vượt qua bức tường thành của tủ quần áo và ngược lại, trở lại sân khấu trung tâm, họ trở thành những mỹ nhân đáng ghen tị. Màn tái sinh tức thì này được khán giả thích, họ đã viết về điều này trong bài đánh giá về "Altsina" tại Nhà hát Bolshoi.
Phần lớn công lao cho việc sản xuất các bộ và trang phục trong buổi biểu diễn thuộc về nhà thiết kế set đồ Chloe Lamford và nhà thiết kế trang phục Laura Hopkins.
Sáng tác của ca sĩ và nhạc sĩ
Một người sành âm nhạc baroque của thời Trung Cổ, nhạc trưởng người Ý Andrea Marcon đã làm việc tại Bolshoinhà hát với một dàn diễn viên hỗn hợp. Đây là những nhạc sĩ sân khấu toàn thời gian và khách mời biểu diễn trên các nhạc cụ cũ như kèn đồng baroque và nhóm nhạc liên tục. Với thời gian hạn chế để chuẩn bị cho buổi biểu diễn, Marcon vẫn đạt được sự hiểu biết về âm nhạc của những nhạc sĩ không chuyên về nó. Để thành thạo các kỹ năng chơi, bạn không phải thỉnh thoảng học nhạc này mà phải học một cách có hệ thống.
Marcon giải thích rằng baroque có sự tự do gần như cho một nghệ sĩ độc tấu như nhạc jazz. Trong opera baroque, từ và văn bản của aria là chính, nhạc cụ đệm là phụ. Đó là lý do tại sao không phải tất cả các yêu cầu chính đáng của người thực hiện đều được thực hiện. Lý do là khả năng thanh nhạc hạn chế của các nghệ sĩ solo.
Buổi biểu diễn có sự tham gia của các ca sĩ phương Tây được mời có khả năng hát nhạc cổ, nơi không cần giọng lớn và có độ rung. Đó là Heather Engebretson (Alcina), David Hansen (Ruggiero), Katarina Bradic. Tuy nhiên, ngay cả với Heather Engebreton, không phải mọi thứ trong arias đều phát triển như Marcon yêu cầu. Cô có đủ âm thanh không phải tiếng hát kết hợp với âm sắc nhẹ và ngắt quãng trong các cụm từ âm nhạc. Theo các nhà phê bình, nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi Anna Aglatova (Morgana) rất có thể đã phát huy khả năng lồng tiếng của mình cho vai diễn sơ trưởng Alcina.
Đánh giá
"Alcina" tại Nhà hát Bolshoi đã được ra mắt khán giả năm lần trong tháng 10 và buộc phải xem xét lại quan điểm truyền thống về vở opera. Khán giả có mặt tại buổi biểu diễn không hề ngán ngẩm. Họ đã nhìn thấy những thăng trầm của tình yêu lãng mạn vớitất cả sự thất thường, chủ nghĩa định mệnh, sự ngu ngốc và yếu đuối của nó. Do Cathy Mitchell đạo diễn, những người yêu thích opera có niềm vui hiếm hoi khi xem các chủ đề thực tế và ảo ảnh, sự thật và lừa dối được mở ra. Các bài đánh giá về vở opera "Alcina" tại Nhà hát Bolshoi đã bị trộn lẫn.
Rất nhiều điều tốt đẹp đã được nói trong các bài đánh giá về màn trình diễn về nữ diễn viên người Mỹ Heather Engebretson, người đã thể hiện vai chính Alcina, người lần đầu tiên tham gia vào vở opera baroque. Khán giả cũng lưu ý rằng đôi khi họ ngồi đơ ra vì căng thẳng, văn bản của đạo diễn vở kịch hóa ra lại gây bất ngờ cho nhiều người.
Đúng, không phải lúc nào các học viên dưới quyền cũng hoạt động suôn sẻ. Đôi khi các màn biến hình (không phải trong tất cả các tiết mục) được thực hiện kém, và người xem nhìn thấy cả người đẹp và người phụ nữ già cùng một lúc. Đôi khi có sự mâu thuẫn trong các chi tiết đáng chú ý, chẳng hạn như chiều cao của ca sĩ và nữ diễn viên thấp kém. Rốt cuộc thì Morgana già không thể cao hơn bản thân lúc trẻ? Điều này cũng có thể được đọc trong các bài phê bình "Altsin" của Nhà hát Bolshoi. Nhiều người yêu opera thích Alexei Korenevsky, một ca sĩ trẻ đã trình diễn các bản aria của mình một cách gần như hoàn hảo. Anh ấy còn trẻ, và thật khó để nói anh ấy sẽ là ca sĩ như thế nào sau thời kỳ chuyển giao tuổi tác, nhưng anh ấy hiểu âm nhạc và cảm nhận được điều đó.
Việc dàn dựng các vở opera baroque trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi rất có thể không phải là một tai nạn. Liệu họ có được góp mặt trong tiết mục của đoàn hay không thì vẫn chưa ai lên tiếng.
Đề xuất:
Kiến trúc sư của Nhà hát Bolshoi. Lịch sử của Nhà hát Bolshoi ở Moscow
Lịch sử của Nhà hát Bolshoi đã có hơn 200 năm. Trong một khoảng thời gian khổng lồ như vậy, ngôi nhà nghệ thuật đã chứng kiến được rất nhiều thứ: chiến tranh, hỏa hoạn và nhiều công trình trùng tu. Câu chuyện của anh ấy đa nghĩa và cực kỳ thú vị để đọc
Hồi ký hay nhất đáng đọc. Danh sách các tác giả, tiểu sử, sự kiện lịch sử, sự kiện thú vị và sự phản ánh của họ trên các trang sách
Hồi ký hay nhất giúp chúng ta hiểu rõ hơn về số phận của những nhân vật nổi tiếng, cuộc đời họ phát triển ra sao, những sự kiện lịch sử nhất định đã diễn ra như thế nào. Hồi ký, như một quy luật, được viết bởi những người nổi tiếng - chính trị gia, nhà văn, nghệ sĩ muốn kể lại một cách chi tiết về những khoảnh khắc quan trọng nhất của cuộc đời họ, những giai đoạn có ảnh hưởng đến vận mệnh đất nước
Rạp hát tiếng Nhật là gì?. Các loại hình sân khấu của Nhật Bản. Nhà hát không. Nhà hát kyogen. nhà hát kabuki
Nhật Bản là một đất nước bí ẩn và đặc biệt, những bản chất và truyền thống rất khó hiểu đối với một người Châu Âu. Điều này phần lớn là do thực tế là cho đến giữa thế kỷ 17, đất nước đã đóng cửa với thế giới. Và bây giờ, để cảm nhận được tinh thần của Nhật Bản, để biết được bản chất của nó, bạn cần phải chuyển sang nghệ thuật. Nó thể hiện văn hóa và thế giới quan của con người mà không nơi nào có được. Nhà hát của Nhật Bản là một trong những loại hình nghệ thuật cổ xưa nhất và hầu như không thay đổi đã đến với chúng ta
St.Petersburg, nhà hát: tổng quan, đánh giá và lịch sử. Các nhà hát tốt nhất ở St.Petersburg
St.Petersburg chắc chắn có thể được gọi là một trong những thành phố đẹp nhất trên thế giới. Đó là một bảo tàng ngoài trời lớn - mỗi tòa nhà là lịch sử của một cường quốc. Bao nhiêu sự kiện định mệnh đã xảy ra trên đường phố của thành phố này! Biết bao kiệt tác nghệ thuật tuyệt đẹp đã được tạo ra
Bảo tàng Leonardo da Vinci ở Rome: địa chỉ, giờ mở cửa, các cuộc triển lãm, chuyến du ngoạn thú vị, sự kiện bất thường, sự kiện, mô tả, ảnh, đánh giá và mẹo du lịch
Thiên tài của thời Phục hưng, tài năng có thể lưu danh lâu đời, là niềm tự hào của cả nước Ý. Nghiên cứu về người đàn ông trở thành huyền thoại trong suốt cuộc đời của ông đã đi trước thời đại, và không phải ngẫu nhiên mà các bảo tàng dành riêng cho đấng sáng tạo hoàn vũ đang được mở ở nhiều thành phố khác nhau. Và Thành phố vĩnh cửu cũng không ngoại lệ
