Phim kinh dị với tên "Trò chơi sinh tồn": đánh giá các bức tranh của năm 2012 và 2015

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

"Trò chơi nguy hiểm nhất" là tên do nhân vật chính của bộ phim kinh dị kinh điển năm 1932 Trò chơi nguy hiểm nhất đặt cho một người đàn ông. Đạo diễn người Pháp Jean-Baptiste Leonetti và người đầu tiên của Hollywood Heitor Dahlia đã giới thiệu cho công chúng những biến thể của họ về chủ đề này, phát hành hai dự án cùng tên - "Trò chơi sinh tồn" - cách nhau ba năm. Nhận xét về cả hai băng rất đa dạng.

Paranoid Thriller Gone (2012)

Tác phẩm của đạo diễn người Brazil Heitor Dahlia, người đã ra mắt ở Hollywood với điện ảnh nói tiếng Anh, được định vị là một bộ phim kinh dị thành công với số lượng lớn nghi phạm và một nạn nhân mất trí. Dahlia's The Game of Survival nhận được các đánh giá trung lập, với đánh giá IMDb là 5,90.

Trong số những giá trị không thể nghi ngờ của dự án, các nhà phê bình chỉ ra nữ diễn viên chính Amanda Seyfred. Nữ diễn viên đóng vai một cô gái hay tin rằng em gái mình đã bị bắt cóc bởi một tên điên, kẻ mà cô đã tìm cách trốn thoát trong quá khứ gần đây. Cảnh sát không tin cô, trong cơn tuyệt vọng, nữ chính quyết định tự mình chiến đấu với kẻ giết người hàng loạt. Tuy nhiên, có khả năng nhân vật này dễ mắc chứng hoang tưởng.

Ngoài ra, giới phê bình cũng không bỏ qua sự góp mặt trong bộ phim của ngôi sao phim hành động hạng B Michael Pare. Nhưng đa số tự giới hạn khi nhận xét rằng tạo hình của Dalia là phim của một diễn viên, được làm nổi bật bởi một ánh sáng nhấp nháy mờ ảo trên nền của các đồng nghiệp trong cửa hàng. Mặc dù thật đáng tiếc khi hầu hết các thành viên ngôi sao của dàn diễn viên đều được thể hiện một cách thẳng thắn không chê vào đâu được.

Phim một hoặc hai lần

Phim "Trò chơi sinh tồn" có những đánh giá tầm thường cũng do thực tế là, theo những người được hỏi, bầu không khí nổi bật trong phim: mưa không ngớt, địa điểm nặng và u ám, phần nhạc đệm bốc đồng và hỗn loạn. Tất cả các thành phần kết hợp với nhau gây ra gần như rối loạn tâm thần cho những người xem yếu tim, và những người hâm mộ cứng rắn của thể loại này đang điều chỉnh theo một làn sóng nhỏ, mong đợi sự bất ngờ.

Theo các nhà phê bình phim, "Trò chơi sinh tồn" là một bộ phim kinh dị dành cho một hoặc hai góc nhìn. Không phải là ví dụ tồi tệ nhất của thể loại này, anh ấy khiến khán giả hồi hộp, nhưng sự kìm kẹp, than ôi, không phải là thép. Nhưng ý tưởng ban đầu của nhà biên kịch Allison Barnett và cốt truyện xoắn, từ đó người xem sẽ không thể ngủ quên trong rạp chiếu phim, không cho phép đánh giá tiêu cực một cách rõ ràng về bộ phim.

Những ấn tượng về một ngày

Người xem trong các bài đánh giá về "Trò chơi sinh tồn" ít nhất làphân loại. Theo ý kiến tuyệt đối của đa số, cuốn băng không tập trung vào cảm giác và nền tảng tâm lý của các hành động. Trong 91 phút chạy, Amanda Seyfried, trong vai Jill, chạy trên những địa hình gồ ghề, và nhân vật của cô bị điều khiển bởi nỗi sợ hãi. Trên thực tế, bức tranh là minh chứng cho ấn tượng về một ngày của nhân vật nữ chính mắc chứng rối loạn nhân cách trầm trọng, và được tạo ra như thể chưa từng có một bộ phim nào về sự thăng trầm của một ý thức bị thay đổi trước đây.

Đạo diễn sử dụng tối đa tất cả các kỹ xảo thể loại có thể, làm sâu sắc thêm nỗi sợ hãi của nhân vật nữ chính khi bóng tối phủ xuống để ở thời điểm cao điểm của bộ phim thực tế không còn không khí và ánh sáng. Tất nhiên, cốt truyện của câu chuyện là thú vị để biết, nhưng hầu như không quan trọng. Rốt cuộc, dù Jill có phát minh ra một kẻ điên rồ hay không, bạn vẫn có thể xem một bộ phim về việc một cô gái sợ đàn ông đến mức nào.

Phim kinh dị tối giản Beyond the Reach (2015)

Jean-Baptiste Leonetti là bộ phim dựa trên tác phẩm của nhà văn kiêm nhà biên kịch Robb White. Cuốn tiểu thuyết đã được quay vào năm 1974, nhưng do bản sao của cuốn băng không được lưu giữ, nên không có gì để so sánh với bộ phim của năm 2015.

Trên thực tế, bức tranh dựa trên sự cạnh tranh của những đại diện của các giai tầng xã hội trái ngược nhau, một trò chơi không phải vì sự sống, mà là sự sống chết của người giàu và người nghèo. Anh hùng của Michael Douglas là một nhà tài phiệt, một cá mập tập đoàn, anh ta không thừa nhận các quy tắc và luật pháp. Nhân vật của Jeremy Irwin là một thanh niên cần tiền.

Mặc dù xếp hạng của cuốn băng trên IMDb là 5,60, theo các nhà làm phim,thể hiện trong các bài đánh giá về The Game of Survival, không có gì để xem ngoại trừ Douglas trong rạp chiếu phim. Sự hồi hộp không bị ép đến mức mong muốn, không có sự tinh tế nào về mặt tâm lý. Một anh hùng đầu độc người kia trong hầu hết thời gian cho đến khi anh ta, bị đẩy đến giới hạn, bắt đầu chiến đấu tích cực.

Phong cách kinh dị

Đồng thời, đạo diễn tầm thường không thể gọi là vấn đề mấu chốt của bộ phim. Đúng hơn, đó là lỗi do sự lựa chọn kém cỏi của một diễn viên trẻ không có sức hút mạnh mẽ. Jeremy Irwin ("Retribution", "War Horse") trong dự án của Leonetti chỉ gây ấn tượng với dữ liệu vật lý và một nhân vật căng, mà anh ta cố gắng thể hiện khi nhân vật của Douglas khiến anh hùng của mình khỏa thân. Người biểu diễn trẻ người Anh đã được phát hiện bởi Spielberg vĩ đại, anh ta được yêu cầu rất nhiều, nhưng anh ta có sức hút và kỹ năng kém hơn nhiều so với Douglas. Vì vậy, trong đoạn băng, anh ta được coi là một con thỏ kém may mắn, răng sẽ mọc ra khi kịch bản yêu cầu.

Theo các tác giả của bài đánh giá, "Trò chơi sinh tồn" khó có thể được xem cho đến đêm chung kết, và phần cuối cùng đã được coi không phải là cao trào hóa trang, mà là một phong cách kinh dị tùy chọn phần kết. Có quá ít nhân vật trong cuốn băng và các tình huống tiềm ẩn mà các anh hùng có thể tự tìm đến nếu họ không dừng "cuộc chiến" của mình. Bạn không thể gọi hành động là nhàm chán, nhưng nó cũng đặc biệt thú vị. Vì vậy, từ toàn bộ bức tranh, chỉ có Michael Douglas lộng lẫy theo truyền thống là được nhớ đến.