2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Mikhail Gulko đã trình diễn những tác phẩm hay nhất của mình ở thể loại lãng mạn đô thị và truyện cổ tích Nga. Nam ca sĩ sống ở Mỹ nhưng năm nào anh cũng về quê hương lưu diễn. Trong tiểu sử của chansonnier không có thời gian ở trong trại, trong khi anh ta thích biểu diễn trước các tù nhân và làm điều đó miễn phí. Từ khán giả trong tù, người đàn ông này được truyền năng lượng, thứ nuôi dưỡng sức mạnh sáng tạo của anh ta.
Những năm đầu
Mikhail Gulko sinh ngày 23 tháng 7 năm 1931 tại Ukraine, thành phố Kharkov. Mẹ anh là một nữ diễn viên, ca sĩ và nghệ sĩ dương cầm, cha anh là kế toán của một người bán sách. Âm nhạc trong ngôi nhà này thường xuyên vang lên. Mikhail Gulko lớn lên dưới sự ghi chép của Yuri Morfessi, Konstantin Sokolsky và Pyotr Leshchenko. Cậu bé đã học chơi đàn accordion từ rất sớm.
Khi đang học lớp hai, cậu học sinh đã nhận được bằng tốt nghiệp chiến thắng trong cuộc thi nghệ thuật nghiệp dư. Đây là giải thưởng đầu tiên trong đời nghệ sĩ, và nó trở thành giải thưởng đắt giá nhất đối với anh. Người biểu diễn tương lai đã trải qua thời chiến ở Ural để di tản. Mỗi ngày, trở về từ trường học,cậu bé chạy vào chợ, gần lối vào ở đó, trên một chiếc xe đẩy nhỏ, ngồi một người thủy thủ cụt chân trong bộ quân phục và đội mũ lưỡi trai không có đỉnh.
Một cô gái với chiếc lưỡi hái ở bên cạnh anh. Người thủy thủ đã hát một bài hát quân sự trên cây kèn harmonica, bài hát mà Mikhail ghi nhớ trong suốt quãng đời còn lại của mình. Cậu bé cùng khán giả nghe bài hát và khóc. Người nhạc sĩ đã không quên bản nhạc và lời này cho đến tận ngày nay, nhưng anh ấy không biểu diễn bài hát này tại các buổi hòa nhạc, anh ấy thừa nhận rằng những giọt nước mắt đã cản trở anh ấy.
Ở trường, chàng trai này đã tham gia biểu diễn nghiệp dư, hát và chơi trong các buổi khiêu vũ và tiệc tùng. Tuy nhiên, trong những năm đầu tiên, Mikhail không có kế hoạch gắn cuộc sống tương lai của mình với giọng hát. Anh đã không khuất phục trước sự thuyết phục của cha mẹ và trở thành sinh viên của Học viện Bách khoa Matxcova, nơi anh chọn khoa khai thác mỏ. Tuy nhiên, chàng trai trẻ không từ bỏ âm nhạc.
Sau các cặp đôi đại học, anh ấy đã biểu diễn trong nhà hàng, trên sân khấu nhạc pop, tổ chức các buổi hòa nhạc riêng, chơi tại các buổi khiêu vũ. Để kiếm sống ở Matxcova, cậu sinh viên đã đi khắp vùng Matxcova với các buổi hòa nhạc cùng với người đồng hương Lyudmila Gurchenko, người cũng sinh ra ở Kharkov.
Buổi biểu diễn đã dừng lại ngay khi những bài báo tàn khốc xuất hiện trên báo về nữ diễn viên chính của "Carnival Night". Cô bị cáo buộc "thu nhập bất chính". Sau khi tốt nghiệp trường đại học của thủ đô, Mikhail bắt đầu làm kỹ sư tại Viện thiết kế Yuzhgiproshakht. Người nhạc sĩ tương lai đã đến thăm các mỏ ở Donbass, đi xuống những người thợ mỏ, xem khuôn mặt của những người công nhân bị phủ đầy bụi antraxit như thế nào.
Mikhail rửa sạch bụi bẩn sau ca làm việc của mình và đi đến câu lạc bộ để hát. Chính trong viện nghiên cứu thiết kế, nhạc sĩ tương lai đã gặp Vadim Mulerman, người sau nàytrở nên nổi tiếng nhờ bản hit "Lada" và biểu diễn trên sân khấu.
Nhạc
Mikhail Gulko đã đến miền Bắc vào giữa những năm sáu mươi. Chính tại Kamchatka, người kỹ sư đã thay đổi nghề nghiệp của mình và trở thành chỉ huy của dàn nhạc. Nhóm này đã biểu diễn trong một nhà hàng Magadan có tên là "Ocean". VIA sớm xuất hiện trong tổ chức, và giọng ca Kharkiv đứng đầu. Ở Kamchatka, người biểu diễn tốt nghiệp một trường chuyên biệt, được đào tạo về âm nhạc.
Đĩa
Tất cả các bài hát của Mikhail Gulko đều được đưa vào một số album, album đầu tiên được phát hành vào năm 1981 và được gọi là "Bầu trời xanh của nước Nga". Nghệ sĩ cũng sở hữu các tuyển tập âm nhạc sau: "Burnt Bridges", "Songs of the War Years", "Abroad", "New York-Moscow", "To the Mainland", "The Fate of an Emigrant", "Old Photo" "," Bài hát chưa được hát ".
Đời tư
Mikhail Gulko đã kết hôn ba lần. Anh kết hôn lần đầu khi còn rất sớm. Vợ ông, Anna, sinh cho ông một cô con gái, Tatyana. Cuộc sống gia đình của thời trẻ không như ý, hai vợ chồng chia tay. Ngay sau đó, người biểu diễn đã gặp một tình yêu mới và đến thăm văn phòng đăng ký một lần nữa. Với người vợ thứ hai, nam ca sĩ đã di cư sang Mỹ và người vợ đầu tiên của anh ấy đã đến đó cùng con gái.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
David Fincher: tiểu sử sáng tạo của một trong những đạo diễn sáng giá nhất ở Hollywood
Khi David 18 tuổi, anh nhận làm công nhân tại một xưởng phim ngắn để có thể tiếp cận gần hơn với các thiết bị quay phim. Nhiệm vụ của David bao gồm việc lắp đặt và tháo dỡ các máy quay phim, cũng như tất cả các thiết bị kỹ thuật, bao gồm cả ghế đạo diễn
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội
