Chế độ Diatonic và ứng dụng của chúng trong âm nhạc Nga. Thang âm chính và âm giai thứ

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Khung là một trong những khái niệm tối quan trọng trong âm nhạc Nga, có nhiều ý nghĩa cùng một lúc. Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn.

Thông thường, từ dùng để chỉ âm giai trưởng hoặc âm giai thứ. Ngoài ra, cái gọi là hàng âm thanh. Đây cũng là một khái niệm âm nhạc. Đây là tên được đặt cho một chuỗi âm thanh liên tiếp nằm ở độ cao và nối tiếp nhau lên hoặc xuống. Mỗi phím riêng lẻ được gọi là một bước.

Chế độ Diatonic

Diatonic là một hệ thống các khoảng, bao gồm bảy bước. Tất cả các âm thanh trong đó có thể đi theo phần năm thuần túy. Cô ấy có thể soạn nhiều chế độ khác nhau, tùy thuộc vào vị trí của các nền móng trong thang đo. Đây là một khái niệm cụ thể. Ổn định là một cái tên chủ quan, một giai đoạn ổn định mà một giai đoạn không ổn định thu hút.

Chế độ Diatonic từng được gọi là nhà thờ hoặc dân gian. Chúng bao gồm bảy bước. Trong cấu trúc của chúng, chúng rất giống với âm trưởng tự nhiên. Do đó, chúng còn được gọi là tự nhiên.

Nhưng bạn nên cân nhắc những điều sau. Chế độ diatonic là độc lập và không phụ thuộc vào âm chính hay phụ. Sự khác biệt giữa chúngnằm ở chỗ, một bước khác, không phải bước đầu tiên sẽ trở thành liều thuốc bổ.

Các chế độDiatonic được sử dụng trong solfeggio (một môn học nhằm phát triển thính giác âm nhạc). Điều này giúp cải thiện ngữ điệu và giúp cảm nhận và ghi nhớ các đặc điểm của từng thang âm.

Lượt xem

Có những phím đàn như vậy:

1. Ionian. Thiếu tá tự nhiên. Được đặt theo tên bộ tộc Ionian ở Hy Lạp cổ đại. Nó thuộc nhóm tâm trạng chính, giống như Lydian và Mixolydian.
2. Phrygian. Nhỏ với bước thứ 2 hạ xuống. Đến từ vùng lịch sử Phrygia.
3. Aeolian. Tiểu tự nhiên. Người Aeolian là bộ tộc chính của Hy Lạp cổ đại. Trước đây, thang điểm này được gọi là Hypodorian.
4. Lydian. Chính với âm thứ 4 được nâng lên. Nó được đặt tên như vậy để vinh danh lãnh thổ có tên Lydia, nằm bên cạnh Hy Lạp Cổ đại. Các nhà âm nhạc gọi nó là âm giai nhẹ nhất trong các thang âm.
5. Dorian cách. Trẻ vị thành niên với độ cao thứ 4. Được sử dụng rộng rãi trong thời Trung cổ và thời cổ đại. Tên bắt nguồn từ một bộ lạc Hy Lạp cổ đại. Chế độ Dorian có một tâm trạng nhỏ, cũng như Aeolian và Phrygian.
6. Mixolydian. Âm chính với âm thứ 7 giảm. Tên này xuất phát từ chế độ Lydian với tiền tố được dịch là "trộn". Trong hệ thống Hy Lạp cổ đại, nó được gọi là Hypolydian (và cả Hypophrygian).
7. Locrian. Vị thành niên tự nhiên với các bước thứ 2 và thứ 5 được hạ xuống.

Chế độ Diatonic trong âm nhạc

Thang đo bảy bướccó nhiều màu sắc âm thanh và được cực kỳ phổ biến trong âm nhạc dân gian. Các nhà soạn nhạc trong tác phẩm của họ sử dụng chúng để tạo ra một hương vị dân gian và đạt được một phong cách biểu đạt cụ thể giúp phân biệt các phương thức diatonic từ phụ và chính. Ví dụ, trong vở opera The Snow Maiden của N. Rimsky-Korsakov, cũng như trong vở opera Khovanshchina và Boris Godunov của M. Mussorgsky.

"Bài ca giang hồ" của P. Tchaikovsky minh họa sinh động màu sắc hài hòa của tiểu Phrygian.

Các chế độ diatonic của tâm trạng nhỏ đã giúp tạo ra nhiều ví dụ đẹp về âm nhạc Nga. Các bài hát dân gian, hợp xướng, giai điệu có mặt trong các kiệt tác kinh điển thế giới, tác phẩm của các nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của Nga: M. Glinka, A. Borodin, A. Dargomyzhsky, S. Taneyev và nhiều người khác. Tất nhiên, sự thành công của các tác phẩm không phụ thuộc trực tiếp vào việc sử dụng các chế độ diatonic. Chỉ có khả năng khéo léo của nhà soạn nhạc trong việc áp dụng những điều cơ bản của ngữ điệu điệu thức và "dệt" chúng vào âm nhạc một cách hữu cơ mới khiến nó trở nên độc đáo.

Diatonics trong các tác phẩm âm nhạc của Nga rất phức tạp và đa nghĩa, dựa trên sự thay đổi vô tận của các chế độ và mối liên hệ sâu sắc với quá khứ.

Gammas

Đây là một chuỗi âm thanh liên tiếp lên hoặc xuống trong một hoặc hai quãng tám.

Một quãng tám là khoảng trống giữa hai phím có cùng tên (ví dụ: từ "re" - đến "re"), bao gồm 8 âm.

Tất cả các thang đo được chia thành hai nhóm: chínhvà trẻ vị thành niên.

Chính

Chúng ta hãy xem xét khái niệm này chi tiết hơn. Các thang âm chính được xây dựng theo nguyên tắc sau:

• hai tông màu;
• nửa âm;
• ba tông;
• bán sắc.

Harmonic - một thang âm chính trong đó mức độ thứ 6 được hạ xuống. Để thuận tiện, cần giải thích ở dạng khoảng:

• tone;
• tone;
• nửa âm;
• tone;
• nửa âm;
• tông một màu rưỡi;
• bán sắc.

Melodic - trong đó bậc 6 và 7 được hạ xuống. Khi thang âm tăng lên, những âm thanh này bị hạ xuống và theo hướng ngược lại, chúng sẽ bị hủy và âm vực phát ra ở dạng tự nhiên.

Âm giai C trưởng (C major) được coi là dễ chơi nhất trên đàn piano, vì nó không chứa các dấu ở phím và chỉ bao gồm các phím trắng (ở dạng tự nhiên).

Tiểu

Gồm thứ tự tuần tự:

• tone;
• nửa âm;
• hai tông;
• nửa âm;
• hai tông màu.

Harmonic - bước thứ 7 tăng lên.

Melodic - bước thứ 6 và 7 tăng lên. Trong đó, 4 nốt đầu tiên là nốt nhỏ, và 4 nốt tiếp theo là nốt chính.

Âm giai thứ cơ bản để chơi piano bao gồm Âm giai thứ (A moll).

Đáng xem xét sau đây. Có những thang âm chỉ bao gồm các nửa cung.

Đừng quên những điều sau. Lần lượt các âm giai nhỏ và âm giai trưởng có hai loại:

1. Sắc nét. Đây là những phím có nét trong phím - một biểu tượng cần được nâng lên.âm thanh bởi một nửa cung.
2. Mịn. Cân có dấu phím phẳng - biểu tượng có nghĩa là giảm âm thanh bằng một nửa cung.

Hãy xem xét lý do tại sao điều này là cần thiết. Các âm giai trưởng và phụ được sử dụng để phát triển kỹ thuật của nghệ sĩ piano, cải thiện khả năng phối hợp tay và sự trôi chảy của ngón tay. Dùng làm bài tập, khởi động trước trận đấu. Với việc luyện tập liên tục, chúng giúp tăng sức bền của cơ bắp.

Thang âm phân kỳ chơi cho cùng một mục đích: sau khi tăng dần, các kim phân kỳ, sau đó kết nối lại và đi xuống cùng nhau. Điều này làm phức tạp bài tập và kéo dài nó.