Bức tranh "Madonna" của Munch. Sự mô tả

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Edward Munch (1863-1944) xây dựng cương lĩnh của mình là mong muốn vẽ những con người đang sống, thở, đau khổ, yêu thương - "những người cởi mũ trước khi bước vào nhà thờ." Khi thể hiện những cảm xúc mạnh mẽ của con người, các phương tiện của chủ nghĩa hiện thực cổ điển là không đủ đối với anh ấy, anh ấy đã mở ra những con đường mới trong nghệ thuật, theo nhiều cách đi trước thời đại.

Anh ấy đang tìm kiếm những phương tiện nghệ thuật mới cho hội họa, anh ấy diễn giải các chủ đề cổ điển theo một cách mới. Một ví dụ sinh động cho những tìm kiếm này là bức tranh "Madonna". Munch được lấy cảm hứng từ một chủ đề đã ra đời từ một nghìn năm trước, nhưng kết quả là một tác phẩm phù hợp với mọi thời đại.

Tiền thân của Chủ nghĩa Biểu hiện

Trong quá trình phát triển với tư cách là một họa sĩ, Munch đã trải qua những giai đoạn đam mê với nhiều cách tiếp cận để phản ánh thế giới xung quanh mình. Anh ấy có những tác phẩm được tạo ra theo lối cổ điển, hiện thực. Ông đã vẽ phong cảnh theo phong cách của những người theo trường phái Ấn tượng và bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi những người theo trường phái Biểu tượng của Pháp. Kết quả là, ông chủ hình thành phương pháp sáng tạo của riêng mình, không cho phép ông bị quy cho một xu hướng cụ thể. Bức tranh của Gauguin và đặc biệt là Van Gogh được coi là bức gần nhất với tác phẩm của người Na Uy vĩ đại. Nhưng trên-điểm chung duy nhất mà họ thực sự có là sức mạnh của năng lượng tỏa ra từ các tác phẩm của họ - sự độc đáo của cách thức hình ảnh và tính đặc thù của phân tích nghệ thuật trên thế giới là quá rõ ràng.

Theo nghĩa này, bức tranh "Madonna" của Munch chứa đựng tất cả các dấu hiệu về tính độc đáo của bức tranh của ông. Chúng bao gồm sự thẳng thắn chưa từng có trong cách giải thích bất ngờ về cốt truyện cổ điển, vốn được gọi là tai tiếng, sự ngắn gọn trong bố cục và một kỹ thuật độc đáo để xây dựng hình ảnh. Các đường nét mềm mại, mượt mà của bản vẽ và một nền nhớt trong đó các chi tiết không quan trọng đối với việc hiện thực hóa ý tưởng chung được ẩn đi - theo cách này, tất cả những thứ quan trọng nhất của bản vẽ đều được tạo ra, theo đó, theo thói quen, người ta sẽ thấy các dấu hiệu của nghệ thuật mới của thế kỷ 20.

Đó có phải là Madonna không?

Tranh cãi về việc liệu bức tranh "Madonna" của Munch có thực sự là hình ảnh của Đức mẹ Đồng trinh, Đức mẹ Đồng trinh, bùng lên ngay sau khi viết phiên bản đầu tiên của bức tranh vào năm 1893. Dấu hiệu duy nhất về nguồn gốc thần thánh của người phụ nữ được miêu tả là một vầng hào quang trên đầu và có màu đỏ - bất thường. Được biết, ban đầu bức tranh được danh họa Kvinne som elsker - hiểu theo nghĩa đen - một người phụ nữ làm tình. Cái tên sau này, dùng để chỉ những sáng tạo cổ điển đã được biết đến từ đầu thời Trung cổ, cho đến những tác phẩm vĩ đại của các bậc thầy thời Phục hưng, tạo thêm chiều sâu mới cho ý tưởng ban đầu.

Một trong những lý do tại sao chủ nhân lại chọn một cốt truyện như vậy và bức tranh “Madonna” của Munch đáp ứng quan điểm tôn giáo của người nghệ sĩ như thế nàocông việc của anh ấy được giải thích bằng những sự kiện bi thảm thời trẻ của anh ấy. Sinh ra trong một gia đình mà cha anh, bác sĩ quân y Christian Munch, bị phân biệt bởi sự tôn giáo bệnh tật, Edward ban đầu nhận thức sâu sắc các định đề của Cơ đốc giáo. Nhưng sau cái chết của người chị yêu quý Sophia, sau khi chứng kiến những lời cầu nguyện than thở của người cha, người không thể giúp gì cho người sắp chết, cuối cùng anh đã vỡ mộng với tôn giáo truyền thống. Và Madonna trong bức tranh của anh ấy chỉ trở thành một biểu tượng, và chủ đề của bức tranh là cuộc sống và tình yêu - nữ và nam.

Nỗi buồn của cuộc sống

Năm 1903, tại một trong những hội trường của Cuộc ly khai Berlin - một cuộc triển lãm của các nghệ sĩ từ chối nghệ thuật truyền thống, hàn lâm - Munch lần đầu tiên trưng bày các tác phẩm đầu tiên từ một chu kỳ tranh, theo ý kiến của ông, được cho là bao gồm các giai đoạn chính của cuộc đời, các khía cạnh chính của con người. Anh ấy gọi nó là "The Frieze of Life" và tiếp tục làm việc với nó gần như cả đời.

Đối với nghệ sĩ, thứ tự sắp xếp các bức tranh rất quan trọng, được treo theo nhiều phần. "Madonna" - bức tranh của Munch - được anh vẽ cho "Frieze" và thuộc phần "Birth of Love". Ngoài ra, còn có những tác phẩm khác: "Sự trỗi dậy và sụp đổ của tình yêu", "Nỗi sợ hãi của cuộc sống" (thuộc về "Tiếng thét" (1893) nổi tiếng), - và "Cái chết".

Thành phần chính xác của các phần không được bảo tồn và đang được phục hồi theo hồi ký của những người cùng thời, nhưng thực tế là chủ đề về mối quan hệ giữa một người đàn ông và một người phụ nữ là một trong những thành phần chính của " Frieze "cũng được biết đến từ các văn bản của bậc thầy.

Khoảnh khắc yêu thương

Tổng cộng năm phiên bản của bức tranh đã được tạo ra - in thạch bản và sơn dầusơn. Mỗi người trong số họ không chỉ là một sự lặp lại mù quáng, mà là sự phát triển dần dần của chủ đề, thêm các sắc thái và chi tiết mới cho ý tưởng. Trên một trong các phiên bản đồ họa, họa sĩ đóng khung bức tranh với hình ảnh tượng trưng của một chất lỏng mang lại sự sống, đặt một bào thai nhỏ ở cuối. Thực tế là "Madonna" - một bức tranh của Munch mô tả một người phụ nữ trong khoảnh khắc của tình yêu, càng trở nên rõ ràng hơn.

Nhưng chiều sâu và khối lượng của những bức tranh thực sự tuyệt vời không cho phép diễn giải quá đơn giản. Một kiệt tác thuộc về cấp độ cao nhất - "Madonna", một bức tranh của Munch. Một người phụ nữ được miêu tả trên đó - trần thế và sống động - cơ thể của cô ấy được miêu tả với những đường nét tròn trịa và nóng bỏng, niềm đam mê hiện rõ trong đôi mắt và nét mặt của cô ấy, tư thế có vẻ tự nhiên, nếu chúng ta cho rằng trước mặt chúng ta là một mô hình nằm, không đứng. Tại sao bức tranh lại toát lên sự kịch tính như vậy, tại sao phôi thai, hoa trái tương lai của tình yêu lại giống như một kẻ chết chóc? Quá nhạt để giải thích điều này với một thông điệp u ám chung chung phát ra từ tác phẩm của một nghệ sĩ bị suy nhược tâm thần - bàn tay của một bậc thầy vĩ đại được dẫn dắt bởi những quyền lực cao hơn.

Nhà tư tưởng và nhà tiên tri

Những sáng tạo của anh ấy hiện được coi là điềm báo của những biến động toàn cầu trong thế kỷ 20. Trong những thập kỷ cuối đời, ông biết đến thành công và được công nhận, và qua đời vào năm 1944 tại quê hương Na Uy, tại một đất nước bị Đức Quốc xã - những người sành sỏi về nghệ thuật khác bắt giữ - rao giảng những sự thật rõ ràng và dễ hiểu, bằng một ngôn ngữ dễ tiếp cận nhất. đang.

Những bức tranh của anh ấy đã lập kỷ lục về giá tại các cuộc đấu giá, và những câu chuyện khó tin xảy ra với họ: "Madonna" - bức tranh của Edvard Munch, bị hai tên cướp có vũ trang đánh cắp khỏi bảo tàng ở Oslo vào năm 2004, cùng với một trong những lựa chọn cho một kiệt tác khác của bậc thầy - "Scream". Trong suốt một năm, nơi ở của họ không được biết đến, mặc dù những tên cướp đã được tìm thấy và bị kết án. Đã có báo cáo về sự mất mát cuối cùng của họ. Nhưng những bức tranh đã trở lại bảo tàng, mặc dù có phần bị hư hỏng.

Ưu điểm chính của những tác phẩm như "Madonna" là chúng mang đến cơ hội tìm ra câu trả lời cho những câu hỏi quan trọng nhất của cuộc đời, nhưng chỉ dành cho những người đặt ra những câu hỏi như vậy và những người đang tìm kiếm câu trả lời như vậy.