Pablo Picasso: tác phẩm, đặc điểm của phong cách. Chủ nghĩa lập thể Pablo Picasso

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Khó có người nào trên hành tinh này không quen thuộc với cái tên Pablo Picasso. Người sáng lập chủ nghĩa lập thể và là một nghệ sĩ của nhiều phong cách trong thế kỷ 20 đã ảnh hưởng đến nghệ thuật không chỉ ở châu Âu mà còn trên toàn thế giới.

Nghệ sĩ Pablo Picasso: tuổi thơ và những năm tháng học tập

Một trong những nghệ sĩ sáng giá nhất của thế kỷ 20 sinh ra ở Malaga, trong một ngôi nhà trên Quảng trường Merced, vào năm 1881, vào ngày 25 tháng 10. Bây giờ có một viện bảo tàng và quỹ mang tên P. Picasso. Theo truyền thống Tây Ban Nha khi rửa tội, cha mẹ cậu bé đã đặt cho cậu bé một cái tên khá dài, là cách ghép tên của các vị thánh và những người thân nhất, được tôn kính nhất trong gia đình. Cuối cùng, anh ấy được biết đến bởi chính người đầu tiên và cũng là cuối cùng của anh ấy. Pablo quyết định lấy họ của mẹ, vì coi cha anh quá đơn giản. Năng khiếu và niềm đam mê vẽ của cậu bé thể hiện ngay từ khi còn nhỏ. Những bài học đầu tiên và vô cùng quý giá đã được truyền cho anh, người cha cũng là một nghệ sĩ. Tên anh ấy là Jose Ruiz. Anh vẽ bức tranh nghiêm túc đầu tiên của mình vào năm 8 tuổi - "Picador". Chúng ta có thể nói một cách an toàn rằng chính với cô ấy, tác phẩm của Pablo Picasso đã bắt đầu. Cha của nghệ sĩ tương lai nhận được lời mời làm việcgiáo viên ở La Coruña vào năm 1891, và ngay sau đó gia đình chuyển đến miền bắc của Tây Ban Nha. Cũng tại nơi này, Pablo đã học tại trường nghệ thuật địa phương trong một năm. Sau đó gia đình chuyển đến một trong những thành phố đẹp nhất - Barcelona. Lúc đó Picasso mới 14 tuổi, còn quá nhỏ để theo học tại La Lonja (Trường Mỹ thuật). Tuy nhiên, người cha đã có thể đảm bảo rằng anh ta được nhận vào các kỳ thi tuyển sinh trên cơ sở cạnh tranh, mà anh ta đã đối phó một cách xuất sắc. Sau bốn năm nữa, cha mẹ anh quyết định ghi danh anh vào trường nghệ thuật tiên tiến tốt nhất lúc bấy giờ - "San Fernando" ở Madrid. Việc học tập tại học viện nhanh chóng khiến tài năng trẻ chán nản; trong những quy tắc và quy tắc cổ điển của nó, anh ta trở nên chật chội và thậm chí là buồn chán. Vì vậy, anh dành nhiều thời gian hơn cho Bảo tàng Prado và nghiên cứu các bộ sưu tập của nó, và một năm sau anh trở lại Barcelona. Những bức tranh được vẽ vào năm 1986 thuộc về thời kỳ đầu trong tác phẩm của ông: “Chân dung tự họa” của Picasso, “Lần rước lễ đầu tiên” (mô tả chị gái của họa sĩ Lola), “Chân dung của một người mẹ” (hình bên dưới).

Trong thời gian ở Madrid, anh ấy đã có chuyến đi đầu tiên đến Paris, nơi anh ấy nghiên cứu tất cả các viện bảo tàng và các bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất. Sau đó, ông đã đến trung tâm nghệ thuật thế giới này vài lần, và cuối cùng vào năm 1904, ông đã chuyển đi.

Kỷ lam

Khoảng thời gian này có thể coi là phép thử quỳ, chính là lúc này, tính cá nhân của Picasso, vẫn chịu sự tác động từ bên ngoài, bắt đầu xuất hiện trong tác phẩm. Thực tế đã biết: tài năng sáng tạobản chất bộc lộ càng sáng càng tốt trong những hoàn cảnh khó khăn của cuộc sống. Đây chính xác là những gì đã xảy ra với Pablo Picasso, người mà giờ đây các tác phẩm của ông đã được cả thế giới biết đến. Việc cất cánh được xúi giục và diễn ra sau một thời gian dài trầm cảm do cái chết của người bạn thân Carlos Casagemas. Năm 1901, tại triển lãm do Vollard tổ chức, 64 tác phẩm của danh họa đã được giới thiệu, nhưng lúc đó chúng vẫn còn đầy gợi cảm và tươi sáng, người ta cảm nhận rõ ảnh hưởng của trường phái Ấn tượng. Thời kỳ “xanh lam” của tác phẩm của ông dần đi vào quyền hợp pháp của nó, thể hiện qua các đường nét cứng nhắc của hình ảnh và sự mất đi tính ba chiều của hình ảnh, rời xa các quy luật cổ điển của quan điểm nghệ thuật. Bảng màu trên các bức tranh sơn dầu của anh ngày càng trở nên đơn điệu, điểm nhấn là màu xanh lam. Đầu thời kỳ có thể coi là "Chân dung Jaime Sabartes" và bức chân dung tự họa của Picasso, vẽ năm 1901.

Tranh về thời kỳ "xanh lam"

Những từ khóa trong thời kỳ này đối với thầy là những từ như cô đơn, sợ hãi, tội lỗi, đau đớn. Năm 1902, anh ấy sẽ trở lại Barcelona một lần nữa, nhưng anh ấy sẽ không thể ở lại đó. Tình hình căng thẳng ở thủ đô Catalonia, nghèo đói ở tất cả các bên và bất công xã hội dẫn đến tình trạng bất ổn phổ biến, dần dần nhấn chìm không chỉ toàn bộ Tây Ban Nha, mà còn cả châu Âu. Có lẽ, tình trạng này đã ảnh hưởng đến nghệ sĩ, người mà năm nay đang làm việc hiệu quả và cực kỳ chăm chỉ. Tại nhà, những kiệt tác của thời kỳ "xanh lam" được tạo ra: "Hai chị em (Date)", "Một người Do Thái già với một cậu bé", "Bi kịch" (ảnh canvastrên), "Life", nơi một lần nữa hình ảnh của Casagemas đã khuất lại xuất hiện. Năm 1901, bức tranh "Người uống rượu Absinthe" cũng được vẽ. Nó theo dấu ảnh hưởng của niềm đam mê bình dân thời bấy giờ đối với các nhân vật "xấu xa", đặc trưng của nghệ thuật Pháp. Chủ đề của âm thanh absinthe trong nhiều bức tranh. Tác phẩm của Picasso, trong số những thứ khác, đầy kịch tính. Bàn tay phì đại của một người phụ nữ, mà cô ấy dường như đang cố bảo vệ mình, bắt vào mắt người ta một cách đặc biệt rõ ràng. Hiện tại, The Absinthe Drinker được cất giữ trong Hermitage, có được từ đó từ một bộ sưu tập riêng và rất ấn tượng gồm các tác phẩm của Picasso (51 tác phẩm) của S. I. Shchukin sau cuộc cách mạng.

Ngay khi có cơ hội trở lại Paris, nghệ sĩ quyết định sử dụng nó mà không do dự và rời Tây Ban Nha vào mùa xuân năm 1904. Ở đó, anh ấy sẽ bắt gặp những sở thích, cảm giác và ấn tượng mới, điều này sẽ dẫn đến một giai đoạn mới trong công việc của anh ấy.

Kỳ "hồng"

Trong tác phẩm của Picasso, giai đoạn này kéo dài một thời gian tương đối dài - từ năm 1904 (mùa thu) cho đến cuối năm 1906 - và không hoàn toàn thuần nhất. Hầu hết các bức tranh của thời kỳ này được đánh dấu bằng một dải màu nhạt, sự xuất hiện của các tông màu đất son, xám ngọc trai, đỏ hồng. Đặc trưng là sự xuất hiện và thống trị sau đó của các chủ đề mới đối với công việc của nghệ sĩ - diễn viên, người biểu diễn xiếc và nghệ sĩ nhào lộn, vận động viên. Tất nhiên, phần lớn tài liệu được cung cấp cho anh ta bởi rạp xiếc Medrano, nơi những năm đó nằm dưới chân Montmartre. Bầu không khí sân khấu tươi sáng, trang phục, cách cư xử, sự đa dạng của các thể loại dường như đưa P. Picasso trở lạithế giới, mặc dù đã biến đổi, nhưng hình thức và khối lượng thực, không gian tự nhiên. Những hình ảnh trong tranh của ông lại trở nên gợi cảm và tràn đầy sức sống, tươi sáng, trái ngược với những nhân vật của giai đoạn sáng tạo "xanh".

Pablo Picasso: tác phẩm của thời kỳ "hồng nhan"

Những bức tranh đánh dấu sự khởi đầu của một thời kỳ mới lần đầu tiên được trưng bày vào cuối mùa đông năm 1905 trong Phòng trưng bày Serurier - đó là "Khỏa thân ngồi" và "Diễn viên". Một trong những kiệt tác được công nhận của thời “hồng nhan” là “Gia đình danh hài” (ảnh trên). Tấm bạt có kích thước ấn tượng - chiều cao và chiều rộng hơn hai mét. Hình tượng của những người biểu diễn xiếc được mô tả trên nền trời xanh, người ta thường chấp nhận rằng hình hài ở phía bên phải là của chính Picasso. Tất cả các nhân vật đều tĩnh, và không có sự gần gũi bên trong giữa họ, mọi người đều bị gò bó bởi sự cô đơn bên trong - chủ đề của toàn bộ thời kỳ “màu hồng”. Ngoài ra, các tác phẩm sau của Pablo Picasso cũng đáng chú ý: “Người phụ nữ mặc áo sơ mi”, “Nhà vệ sinh”, “Chàng trai dắt ngựa”, “Acrobats. Mẹ và con trai”,“Cô gái chăn dê”. Tất cả đều chứng tỏ cho người xem thấy được vẻ đẹp thanh thoát hiếm có trong tranh của họa sĩ. Một động lực mới trong sự sáng tạo đã xảy ra vào cuối năm 1906, khi Picasso đi du lịch vòng quanh Tây Ban Nha và kết thúc ở một ngôi làng nhỏ ở dãy núi Pyrenees.

thời kỳ sáng tạo Châu Phi

P. Picasso lần đầu tiên bắt gặp nghệ thuật châu Phi cổ xưa tại triển lãm chuyên đề của Bảo tàng Trocadero. Ông bị ấn tượng bởi những thần tượng ngoại giáo có hình dáng nguyên thủy, những chiếc mặt nạ và tượng nhỏ kỳ lạ, thể hiện sức mạnh vĩ đại của thiên nhiên vàxa rời những chi tiết nhỏ nhất. Hệ tư tưởng của nghệ sĩ trùng hợp với thông điệp mạnh mẽ này, và kết quả là ông bắt đầu đơn giản hóa các nhân vật của mình, khiến chúng trông giống như những tượng đá, hoành tráng và sắc nét. Tuy nhiên, tác phẩm đầu tiên theo hướng phong cách này lại xuất hiện vào năm 1906 - đây là bức chân dung tác phẩm Pablo Picasso của nhà văn Gertrude Stein. Anh ấy đã viết lại bức tranh 80 lần và đã hoàn toàn mất niềm tin vào khả năng thể hiện hình ảnh của cô ấy theo phong cách cổ điển. Thời điểm này có thể được gọi một cách chính xác là quá độ từ tuân theo bản chất sang biến dạng của hình thức. Chỉ cần nhìn vào các bức tranh như "Người phụ nữ khỏa thân", "Khiêu vũ với khăn che mặt", "Dryad", "Tình bạn", "Bức tượng bán thân của một thủy thủ", "Chân dung tự họa".

Nhưng có lẽ ví dụ nổi bật nhất về giai đoạn châu Phi trong tác phẩm của Picasso là bức tranh "Những cô gái Avignon" (hình trên), mà ông đã làm việc trong khoảng một năm. Cô ấy đã đăng quang giai đoạn này trên con đường sáng tạo của một nghệ sĩ và phần lớn quyết định số phận của nghệ thuật nói chung. Lần đầu tiên, tấm bạt nhìn thấy ánh sáng chỉ ba mươi năm sau khi nó được viết ra và trở thành cánh cửa mở vào thế giới của người tiên phong. Vòng tròn phóng túng của Paris thực sự chia thành hai phe: “ủng hộ” và “chống lại”. Bức tranh hiện được lưu giữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Thành phố New York.

Chủ nghĩa lập thể trong các tác phẩm của Picasso

Vấn đề về tính độc đáo và độ chính xác của hình ảnh vẫn ở vị trí đầu tiên trong mỹ thuật Châu Âu cho đến thời điểm chủ nghĩa lập thể bùng phát. Động lực cho sự phát triển của nó được nhiều người coi là câu hỏi đặt ra giữa các nghệ sĩ: "Tại sao lại vẽ?"Vào đầu thế kỷ 20, hầu như bất kỳ ai cũng có thể được dạy về một hình ảnh đáng tin cậy về những gì bạn nhìn thấy, và nhiếp ảnh thực sự là kẻ nối gót, điều này đe dọa thay thế hoàn toàn và hoàn toàn mọi thứ khác. Hình ảnh trực quan không chỉ trở nên đáng tin cậy mà còn dễ tiếp cận, dễ dàng sao chép. Chủ nghĩa lập thể của Pablo Picasso trong trường hợp này phản ánh tính cá nhân của người sáng tạo, từ chối hình ảnh hợp lý về thế giới bên ngoài và mở ra những khả năng hoàn toàn mới, ranh giới của nhận thức.

Các tác phẩm ban đầu bao gồm: “Nồi, ly và sách”, “Tắm”, “Bó hoa trong bình màu xám”, “Bánh mì và bát hoa quả trên bàn”, v.v. Các bức tranh vẽ thể hiện rõ phong cách của nghệ sĩ thay đổi và ngày càng trở nên trừu tượng hơn về cuối giai đoạn (1918-1919). Ví dụ, "Harlequin", "Three Musicians", "Still Life with Guitar" (hình trên). Việc liên kết người xem tác phẩm của bậc thầy với chủ nghĩa trừu tượng hoàn toàn không hợp với Picasso, thông điệp cảm xúc của những bức tranh, ý nghĩa tiềm ẩn của chúng, rất quan trọng đối với ông. Cuối cùng, phong cách lập thể do chính anh tạo ra đã không còn dần truyền cảm hứng và hứng thú cho người nghệ sĩ, mở đường cho những xu hướng sáng tạo mới.

Thời kỳ cổ điển

Thập kỷ thứ hai của thế kỷ 20 khá khó khăn đối với Picasso. Vì vậy, năm 1911 được đánh dấu bằng một câu chuyện với những bức tượng bị đánh cắp từ Louvre, điều này đã không đưa nghệ sĩ vào ánh sáng tốt nhất. Hóa ra là vào năm 1914, ngay cả khi đã sống ở trong nước nhiều năm, Picasso vẫn chưa sẵn sàng chiến đấu cho nước Pháp trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, điều này khiến ông bị chia rẽ với nhiều bạn bè. Và trongnăm sau, Marcel Humbert yêu quý của anh qua đời.

Nhiều yếu tố bên ngoài cũng ảnh hưởng đến sự trở lại của một Pablo Picasso thực tế hơn trong tác phẩm của ông, người có tác phẩm lại chứa đầy tính dễ đọc, tính tượng hình và logic nghệ thuật. Bao gồm một chuyến đi đến Rome, nơi anh được thấm nhuần nghệ thuật cổ đại, cũng như giao tiếp với đoàn ba lê Diaghilev và làm quen với nữ diễn viên ba lê Olga Khokhlova, người đã sớm trở thành vợ thứ hai của nghệ sĩ. Sự khởi đầu của một thời kỳ mới có thể được coi là bức chân dung của cô về năm 1917, theo một cách nào đó, nó mang tính chất thử nghiệm. Vở ballet người Nga của Pablo Picasso không chỉ truyền cảm hứng cho việc tạo ra những kiệt tác mới, mà còn giới thiệu người con trai yêu quý và chờ đợi của ông. Các tác phẩm nổi tiếng nhất trong thời kỳ này: Olga Khokhlova (hình trên), Pierrot, Tĩnh vật với Jug và Táo, Những người nông dân đang ngủ, Mẹ và Con, Những người phụ nữ chạy trên bãi biển, Ba ân sủng.

Chủ nghĩa siêu thực

Sự phân chia sự sáng tạo không gì khác ngoài mong muốn phân loại nó ra và ép nó vào một khuôn khổ nhất định (theo phong cách, thời gian). Tuy nhiên, đối với tác phẩm của Pablo Picasso, người có những bức tranh nổi tiếng tô điểm cho các viện bảo tàng và phòng trưng bày tốt nhất trên thế giới, cách tiếp cận này có thể được gọi là rất có điều kiện. Nếu bạn theo dõi niên đại, thì khoảng thời gian mà nghệ sĩ gần với chủ nghĩa siêu thực rơi vào năm 1925-1932. Không có gì ngạc nhiên khi nàng thơ đến thăm bậc thầy cọ vẽ ở mọi giai đoạn tác phẩm của ông, và khi O. Khokhlova muốn nhận ra chính mình trên những bức tranh sơn dầu của mình, ông đã chuyển sang trường phái tân cổ điển. Tuy nhiên, những người sáng tạo hay thay đổi, và sớm bước vào cuộc đời của Picassocô gái trẻ và rất xinh đẹp Maria Teresa W alter bước vào, lúc đó họ quen nhau chỉ mới 17 tuổi. Định mệnh cho cô vào vai một tình nhân, và vào năm 1930, nghệ sĩ đã mua một lâu đài ở Normandy, nơi trở thành nhà của cô và cho anh ta một xưởng làm việc. Maria Teresa là người bạn đồng hành trung thành, kiên trì chịu đựng sự ném đá và yêu thương của tạo hóa, duy trì thư từ thân thiện cho đến khi Pablo Picasso qua đời. Các tác phẩm từ thời kỳ Siêu thực: "Khiêu vũ", "Người phụ nữ trên ghế bành" (hình bên dưới), "Tắm", "Khỏa thân trên bãi biển", "Giấc mơ", v.v.

Thời kỳ chiến tranh thế giới thứ hai

Sự đồng cảm củaPicasso trong cuộc chiến ở Tây Ban Nha năm 1937 thuộc về phe Cộng hòa. Khi máy bay Ý và Đức phá hủy Guernica, trung tâm chính trị và văn hóa của Basques, cùng năm đó, Pablo Picasso đã mô tả thành phố đổ nát trên một bức tranh khổng lồ cùng tên chỉ trong hai tháng. Anh ta thực sự kinh hoàng trước mối đe dọa đang bao trùm toàn bộ châu Âu, điều không thể ngoại trừ ảnh hưởng đến công việc của anh ta. Cảm xúc không được thể hiện trực tiếp mà được thể hiện trong giọng điệu, sự u ám, cay đắng và mỉa mai.

Sau khi chiến tranh tàn lụi, và thế giới cân bằng tương đối, khôi phục lại mọi thứ đã bị phá hủy, tác phẩm của Picasso cũng mang màu sắc tươi sáng và vui vẻ hơn. Những bức tranh sơn dầu của ông, được viết vào năm 1945-1955, mang hương vị Địa Trung Hải, rất khí chất và một phần lý tưởng. Đồng thời, anh bắt đầu làm việc với gốm sứ, tạo ra nhiều bình, bát, đĩa trang trí,tượng nhỏ (ảnh trên). Các tác phẩm được tạo ra trong 15 năm qua của cuộc đời rất không đồng đều về kiểu dáng và chất lượng.

Một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ XX - Pablo Picasso - qua đời ở tuổi 91 tại biệt thự của ông ở Pháp. Anh ta được chôn cất gần lâu đài Vovenart thuộc về anh ta.