Goya, khắc: mô tả, tính năng, chủ đề

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Francisco Goya đã sống trong một thế kỷ 19 đầy khó khăn. Là một họa sĩ và thợ khắc tài năng, ông đã trở thành một huyền thoại của thời đại mình. Đã sống một cuộc đời dài và thú vị, anh ấy đã cố gắng ghi lại những khoảnh khắc khó khăn nhất trong nghệ thuật. Hàng loạt bức tranh khắc của ông phản ánh những bất công của trật tự cũ ở Tây Ban Nha, hậu quả thảm khốc của chiến tranh và cuộc cách mạng Tây Ban Nha đầu tiên.

Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes sinh ra ở Tây Ban Nha vào năm 1746 trong một gia đình nghèo. Ông đã trải qua thời thơ ấu của mình ở nông thôn. Chuyển đến thành phố Zaragoza vào năm 1760, Francisco học nghề cho một nghệ sĩ địa phương. Tuổi trẻ đầy giông bão và khí chất ngời sáng buộc chàng trai phải rời thành phố và đến Madrid.

Tại thủ đô của Tây Ban Nha, chàng nghệ sĩ trẻ hai lần cố gắng thi vào Học viện Nghệ thuật San Fernando, nhưng thật không may, cả hai trường hợp đều trượt. Sau đó, anh ấy quyết định thực hiện một chuyến đi đến Ý. Suốt thời gian qua, Goya chăm chỉ vẽ và gửi chúng đến Madrid, cuối cùng thì cũng đơm hoa kết trái. Anh ấy được chú ý. Ở tuổi 31, anh trở lại Zaragoza, nơi anh bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật tích cực. Anh ấy vẽnhà thờ, nhiều bức bích họa của anh ấy được ca ngợi, điều này khuyến khích người đàn ông trẻ tuổi quay trở lại thủ đô.

Francisco học việc với họa sĩ tòa án Francisco Bayeu, kết hôn với em gái và được định sẵn tại tòa. Khi Bayeu qua đời, Goya trở thành chủ sở hữu hoàn toàn của xưởng.

Sau khi trở thành họa sĩ của tòa án, sự nghiệp của anh ấy đã thành công rực rỡ. Anh ấy vẽ chân dung đầu tiên của các quý tộc nổi tiếng, và sau đó là của gia đình hoàng gia, điều này khiến anh ấy trở thành một trong những họa sĩ vẽ chân dung nổi tiếng nhất của Ý.

Năm 1799, ở tuổi 53, Francisco Goya đạt đến đỉnh cao của sự nghiệp, ông nhận được danh hiệu họa sĩ cung đình đầu tiên của Vua Charles IV. Đồng thời, ông bắt đầu một loạt các tác phẩm khắc nổi tiếng của mình, có liên quan đến chính trị thời đó và với đời sống của người dân đất nước.

Năm 1824, quyền lực trong nước thay đổi, và vị vua mới Ferdinand không quá yêu thích nghệ sĩ. Goya buộc phải rời đến Pháp, nơi ông qua đời ở tuổi 82.

Tây Ban Nha thế kỷ 18-19

Người nghệ sĩ đã dành toàn bộ cuộc đời của mình ở quê hương Tây Ban Nha, anh ấy đã vẽ những bức chân dung về xã hội thượng lưu của cô ấy và những bức khắc về cuộc đời của cô ấy. Trong suốt cuộc đời dài đằng đẵng của mình, Goya đã chứng kiến những sự kiện kinh hoàng thời bấy giờ. Người nghệ sĩ sống trong thời kỳ Tòa án Dị giáo Tây Ban Nha, khi nhà thờ có ảnh hưởng rất lớn trong tiểu bang và kết quả là cản trở rất nhiều tiến bộ xã hội. Tòa án dị giáo chính thức bị bãi bỏ chỉ 10 năm sau cái chết của nghệ sĩ, trong 6 thế kỷ tồn tại, nó đã giết hàng nghìn người vô tội.

Trong kỳTrong Chiến tranh Napoléon, Tây Ban Nha chìm trong máu. Việc Tây Ban Nha bị chiếm đóng đã ảnh hưởng lớn đến nền kinh tế của nó, đất nước đang chết đói, nhưng vẫn tiếp tục kháng chiến tích cực. Trong sáu năm, người Tây Ban Nha đã chiến đấu dữ dội chống lại quân xâm lược Napoléon và cuối cùng họ vẫn chiến thắng, mặc dù phải trả giá bằng hàng triệu sinh mạng.

Cuộc cách mạng dân sự nổ ra sau đó sẽ dẫn đến một cuộc chiến tranh du kích kéo dài. Tất cả những sự kiện khủng khiếp này sẽ được phản ánh trong các bản khắc và chạm khắc của nghệ sĩ.

Những bức khắc "Thảm họa chiến tranh" củaGoya thấm đẫm lòng căm thù chiến tranh và lòng trắc ẩn sâu sắc đối với những nạn nhân của nó.

Khắc - nó là gì?

Etching là khắc trên kim loại. Trong sản xuất các bản khắc như vậy, một tấm kim loại được sử dụng, được phủ bằng vecni chịu axit. Sau đó, một bản vẽ được "cào" trên chiếc đĩa này bằng các dụng cụ đặc biệt. Sau đó, tất cả mọi thứ được đặt trong axit (trong bản dịch, "khắc" được dịch là "nước mạnh"), loại bỏ kim loại ở những nơi không có vecni. Sau đó, sau khi axit, phần còn lại của vecni được loại bỏ và sơn được phủ lên tấm đã làm sạch. Kỹ thuật này bắt đầu được sử dụng vào thế kỷ 16.

Nhiều nghệ sĩ nổi tiếng đã làm việc trong kỹ thuật này: Ivan Shishkin, Albrecht Dürer, Rembrandt, Salvador Dali và F. Goya.

Một loạt các bức tranh khắc của Goya sẽ tự hào về vị trí trong nghệ thuật thế giới. Những hình khắc này được tạo ra để làm thay đổi xã hội bằng cách nào đó.

Ma Kết

Francisco Goya đã tạo ra các bản khắc "Caprichos", trong tiếng Tây Ban Nha có nghĩa là "Whims". Đây là 80 bức tranh tuyệt vời về các chủ đề xã hội, chính trị và tôn giáo. KhắcChế giễu "Ma Kết" của Goya và đồng thời khiến bạn suy nghĩ về những điều hàng ngày.

Những cô gái trẻ kết hôn quá dễ dàng và sau đó mong đợi sự êm ấm trong cuộc sống gia đình, trong câu "Họ nói có và tìm đến người đầu tiên họ gặp." Những đứa trẻ được cha mẹ chiều chuộng, kết quả là chúng trở nên thất thường và không thể chịu đựng nổi - "Con trai của mẹ." Tệ nạn và sự đồi bại của đàn ông và phụ nữ - khắc tinh "Người này đáng giá người kia." Một xã hội thế tục đầy kiêu ngạo, nơi "Không ai biết ai", mọi người đều cố gắng tỏ ra không phải là con người thật của mình. Người nghệ sĩ giễu cợt sự thần bí trong bức tranh “Săn tìm Răng” và say sưa trong cốt truyện “Nhà nó cháy rụi”. Một số hình khắc mô tả những người có đầu lừa nói lên sự ngu xuẩn của các chuẩn mực xã hội.

Nhưng khắc tinh nổi tiếng nhất trong bộ truyện "Caprichos" của Francisco Goya là "Giấc ngủ của lý trí tạo ra quái vật". Ban đầu nghệ sĩ muốn gọi bộ này là "Sleep".

Khi tâm trí ngủ, tưởng tượng trong những giấc mơ buồn ngủ sẽ sinh ra quái vật, nhưng khi kết hợp với tâm trí, tưởng tượng sẽ trở thành mẹ của nghệ thuật và tất cả những sáng tạo tuyệt vời của nó.

Bộ truyện khắc chữ "Caprichos" của Goya được hoàn thành vào năm 1799. Cô rất dũng cảm và làm phật lòng nhà vua. Đó là sự thật "bất tiện" về xã hội, nhà thờ và chính trị thời đó. Không có gì ngạc nhiên khi nghệ sĩ chú ý đến những phụ nữ Tây Ban Nha, những người đã tìm cáchnhanh chóng kết hôn với một chú rể giàu có, và sau đó sống một cuộc sống phóng túng.

Chủ đề về "tòa án dị giáo", hay nói đúng hơn là sự phi lý về sức mạnh của nó, Goya cũng dành rất nhiều bản khắc.

Nhưng nhiều hơn nữa, anh ấy còn chế giễu những tật xấu phổ biến nhất của con người: tham lam, lười biếng, trác táng, gian dối, phù phiếm.

Tavromachia

Giống như bất kỳ người Tây Ban Nha nào, Goya rất thích đấu bò trong suốt cuộc đời của mình. Cô mê hoặc và làm anh thích thú. Không có gì ngạc nhiên khi nghệ sĩ dành riêng cho cô 33 bức tiểu cảnh. Đã ở tuổi trưởng thành, Goya tạo ra các bản khắc "Tauromachia" (được dịch từ tiếng Tây Ban Nha là "Những con bò đực chiến đấu"), mô tả Moors dũng cảm trong đấu trường với những con vật hung bạo.

Các bản khắc không thành công về mặt thương mại, nhưng chắc chắn đã trở thành một sự khẳng định khác về tài năng của nghệ sĩ.

Thảm họa chiến tranh

Loạt tranh khắc nặng nhất, bao gồm 82 mảnh, ban đầu được nghệ sĩ đặt tên là "Hậu quả chết người của cuộc chiến đẫm máu của Tây Ban Nha với Bonaparte và các thủ đô biểu cảm khác". Goya hết lòng lo lắng và thông cảm cho người dân của mình. Suy yếu và kiệt quệ sau cuộc chiến với Napoléon, Tây Ban Nha đau khổ, nhưng không bỏ cuộc. Không thể diễn tả được những gì mà người Tây Ban Nha đã phải chịu đựng trong những năm tháng bị chiếm đóng khủng khiếp này.

Goya tạo ra những bức khắc trong đó anh ấy cố gắng khắc họa chiều sâu của sự đau khổ ở quê hương của mình. Cuộc cách mạng năm 1789, Tòa án dị giáo tàn khốc, chiến tranh và hai cuộc cách mạng nữa của thế kỷ 19 đã rơi vào thế kỷ của anh ấy.

Một loạt bức tranh khắc "Thảm họa chiến tranh" của Francisco Goya sẽ phản ánh nỗi đau mà người nghệ sĩ đã trải qua trongnhiều năm. Trên khuôn mặt của những người được anh ấy miêu tả, sự kinh hoàng và sợ hãi, đau đớn và tuyệt vọng hiện lên.

Sự đàn áp tàn bạo của cuộc nổi dậy của quần chúng sẽ được phản ánh trong bức khắc "Cuộc hành quyết những kẻ nổi loạn vào đêm ngày 3 tháng 5". Toàn bộ bộ truyện được kết nối với cuộc đấu tranh anh dũng của người dân Tây Ban Nha vì tự do của họ. Goya mô tả một người lính cố gắng hãm hiếp một cô gái và bị một bà già đâm vào lưng, trong bức khắc "Họ không muốn". Anh ta vẽ nhiều xác chết hét lên "Tôi đã nhìn thấy nó!". Tác phẩm của anh ấy gây sốc và không bao giờ quên được cơn ác mộng mà mọi người Tây Ban Nha đã trải qua trong những năm tháng khủng khiếp đó.

Bản khắc "Sự thật đã chết" kết thúc chuỗi bản khắc. Chính giữa bức tranh là một cô gái khỏa thân, nhân cách hóa đất nước Tây Ban Nha, và những người đàn ông đang cầu nguyện phía trên cô ấy. Một kết luận rất tượng trưng.

Những nét khắc củaGoya rất biểu cảm, những kiểu người được miêu tả sẽ gây ấn tượng bằng cảm xúc của họ. Các âm mưu động kích thích trí tưởng tượng. Dưới hình thức một câu chuyện ngụ ngôn, người nghệ sĩ vạch trần cung đình thực sự, những quý tộc quyền quý, giới tăng lữ và tất cả những tệ nạn của xã hội mà anh ta quan sát thấy hàng ngày giữa mọi người.

Khác biệt

Một loạt bản khắc khác gồm 22 tờ. Đây là những hình ảnh minh họa về các câu chuyện ngụ ngôn và tục ngữ. Những hình khắc của Goya miêu tả một cách rùng rợn, u ám và đáng sợ. Những bản khắc này được tạo ra trong giai đoạn 1816-1820, khi người nghệ sĩ gần như bị điếc. Tại thời điểm này, anh sống một mình, và ngày càng có nhiều tác phẩm của anh bị lu mờ bởi những biến cố của những năm qua. Ai đó nhìn thấy sự điên rồ trong những tác phẩm này, và ai đó nhìn thấy cơn ác mộng của một người điếc cô đơn.

Cái nàymột loạt hình khắc bí ẩn là tác phẩm cuối cùng của nghệ sĩ vĩ đại.

Ký ức về Goya

Tất nhiên, một nghệ sĩ tài năng và phi thường như vậy không thể để lại cho đời một dấu vết. Trong sự nghiệp lâu dài của mình, ông đã tạo ra nhiều bức tranh cốt truyện, như "Khởi nghĩa", "Người khổng lồ", "Người bán các món ăn". Sau khi trở thành một họa sĩ cung đình, anh ấy đã vẽ nhiều bức chân dung của những nhân vật nổi tiếng nhất thời bấy giờ.

Các tác phẩm chân dung của ông - "Gia đình Công tước và Nữ công tước xứ Osuna", "Gia đình Charles IV", "Maja khỏa thân" - hiện được lưu giữ trong các bảo tàng nổi tiếng nhất trên thế giới.

Bảy bộ phim đã được làm về Goya, bộ phim nổi tiếng nhất trong số đó là Những hồn ma của Goya.

Một con tem bưu chính dành riêng cho Francisco Goya được phát hành ở Tây Ban Nha vào năm 1930.

Năm 1986, một tiểu hành tinh được đặt theo tên của nghệ sĩ.

Đang đóng

Trong cuộc đời của mình, nghệ sĩ Francisco Goya rất nổi tiếng, ông trở thành một họa sĩ chân dung nổi tiếng và là một công dân khá giàu có của đất nước mình. Tuy nhiên, những bức tranh khắc của Francisco Goya không được phổ biến rộng rãi vào thời của ông. Chúng sẽ không được xuất bản cho đến 35 năm sau khi tác giả qua đời.

Nhưng cho dù bao nhiêu năm đã trôi qua, chủ đề mà người nghệ sĩ nêu lên trong các bức tranh khắc của mình vẫn còn phù hợp với ngày nay. Những tệ nạn của con người vẫn chưa biến mất, và nỗi kinh hoàng của chiến tranh vẫn không thay đổi: cùng một dòng máu, bạo lực và xác chết. Vào những thời điểm khác nhau, những người không thờ ơ đã chiến đấu với sự bất công và sự trừng phạt của thời đại họ theo những cách khác nhau. Francisco Goya có một tài năng đa diện cho phép anh ta thể hiện sự thờ ơ của mìnhvới những gì đang xảy ra xung quanh trong các bản khắc. Giờ đây, các bức tranh khắc của anh ấy được trưng bày tại Bảo tàng Prado và Palazzo de Liria ở Madrid.