2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Raphael Santi - một trong những thiên tài của thời kỳ Phục hưng. Chỉ sống được 37 năm (1483-1520), ông đã để lại một di sản đồ họa và kiến trúc phong phú, không thể sánh được với một hoạt động sáng tạo ngắn ngủi như vậy. Tài năng vượt trội của người thầy đã mở ra cho anh cơ hội nhận được đơn đặt hàng bức tranh bích họa Cung điện Giáo hoàng. Các tác phẩm nổi bật nhất trong chu kỳ này của Rafael Santi là "Tranh chấp", "Parnassus" và "Trường học Athens". Chúng được công nhận là kiệt tác, là chuẩn mực cho nhiều thế hệ nghệ sĩ tiếp theo và ngưỡng mộ sự hoàn hảo của chúng cho đến ngày nay. Những bức bích họa này đã trở thành phần tuyệt vời nhất của quần thể các bức tranh tường lấp đầy các bức tường của bốn căn phòng của Cung điện Tông Tòa và được đặt tên là "Raphael's Stanza".
Đa tài
Vị đại sư tương lai sinh ra trong gia đình Giovanni Santi, một nhà thơ và nghệ sĩ cung đình phục vụ cho Công tước Urbino, ngay từ khi còn nhỏ đã tham gia vào thế giới hội họa, vẽ, đo đạc hình học. Santi lên tám tuổi khi mẹ anh qua đời. Có lẽ người nghệ sĩ đã thể hiện tình yêu của anh ấy dành cho cô ấy trong tất cả những năm sau đó, mô tả Madonnas của anh ấy. Đó là Mẹ của Thiên Chúa của Raphael phản ánh một sự thuần khiết trẻ con nhất định và tỏa ra một sự phi thườngsự dịu dàng, vốn dĩ chỉ có trong tình mẫu tử. "Sistine Madonna" cuối cùng sẽ trở thành đỉnh cao và vinh quang về kỹ năng của anh ấy.
Khi Rafael mới 10-11 tuổi, cha anh qua đời. Từ anh ấy, cậu bé đã cố gắng để có được những kiến thức đầu tiên và, mồ côi, tiếp tục nghiên cứu của mình trong các xưởng của Pietro Perugino, nơi cậu học khoa học của trường nghệ thuật Umbria. Cho đến cuối thời kỳ Phục hưng, không có sự phân chia hẹp thành họa sĩ, nhà điêu khắc, kiến trúc sư, thợ khắc. Tất cả những chuyên môn này, thường là một số chuyên ngành khác, đều do nghệ sĩ thống nhất. Vì vậy, Rafael được đào tạo bài bản trong lĩnh vực mỹ thuật và chạm khắc, cũng như kiến trúc, có nghĩa là có kiến thức sâu rộng về toán học, hình học, khả năng tính toán bản vẽ và xây dựng phối cảnh chính xác. Điều này đặc biệt đáng chú ý trong các bức bích họa của Raphael, tạo ấn tượng về khối lượng không chỉ với ánh sáng và bóng râm thành công, mà đặc biệt là với phối cảnh hình học.
Đường đến Vatican
Từ 1504 đến 1508, Raphael, sau quê hương Urbino, đã làm việc ở Florence, nơi ông gặp gỡ những bậc thầy vĩ đại nhất. Trong số họ có da Vinci và Michelangelo, những người đang làm việc tại thành phố vào thời điểm đó. Người nghệ sĩ trẻ nghiên cứu kỹ lưỡng về kỹ thuật của họ, cải thiện khả năng vẽ giải phẫu, xây dựng phối cảnh, tính toán kiến trúc và hình học. Tài năng của anh ấy thu hút sự chú ý, sự nổi tiếng của Raphael đang tăng lên nhanh chóng và anh ấy nhận được nhiều hoa hồng để miêu tả các vị thánh, đặc biệt là Madonnas. Năm 1507, tại Florence, Raphael đã gặp người đồng hương và là kiến trúc sư toàn năng của Giáo hoàngBramante. Một năm sau, người nghệ sĩ tài năng trẻ chuyển đến Rome, nơi anh nhận được sự bảo trợ và cố vấn của Bramante lỗi lạc, dưới sự bảo trợ của người, anh ngay lập tức nhận được lệnh từ Giáo hoàng Julius II về việc vẽ bích họa các phòng (khổ thơ) trong Cung điện Tông đồ của Vatican.
Stants
Vì Giáo hoàng mới không muốn sử dụng cơ sở nơi Alexander VI (Borgia) sống trước ông, các căn hộ ở một phần khác của cung điện đã được xây dựng lại cho Julius II. Tại một trong những căn phòng, Santi Rafael, 25 tuổi, được giao nhiệm vụ vẽ bốn bức tường. Một căn phòng tương đối nhỏ (6 x 10 mét) được gọi là "stanza della Senyatura" hoặc "Signature Hall", nó được dành cho nghiên cứu của giáo hoàng và thư viện cá nhân của ông.
Theo như các nhà sử học nghệ thuật biết, trước đây Raphael chưa bao giờ vẽ những bức bích họa và các tác phẩm nhiều hình như vậy. Tác phẩm lớn nhất của ông là khăn trải bàn thờ và bìa cứng. Ở đây, nó cũng cần thiết để tổ chức một không gian tường khổng lồ (500 × 770 cm), với đỉnh hình bán nguyệt, được mô tả bởi hình dạng vòm của mái vòm. Người nghệ sĩ đã tạo ra bốn tác phẩm khéo léo, cân bằng hoàn hảo.
Nó được yêu cầu tái tạo bốn hình ảnh ngụ ngôn về hoạt động trí tuệ và tinh thần: triết học, thần học, thơ ca và âm nhạc, luật pháp. Công việc kéo dài khoảng ba năm (1508-1511), và bức bích họa đầu tiên được tạo ra bởi Rafael Santi "Dispute", thể hiện thần học. Sau đó là các âm mưu "Parnassus", "Virtue and Law", "The School of Athens". Những tác phẩm còn dang dở đã làm hài lòng Julius II đến nỗi ôngđã hướng dẫn họa sĩ vẽ ba trạm (phòng) tiếp theo, có diện tích xấp xỉ bằng nhau. Công việc trong họ chỉ được hoàn thành vào năm 1517, ba năm trước khi nghệ sĩ qua đời. Bốn căn phòng này sau đó được gọi là "Ga Raphael".
Mô tả lô đất "Tranh chấp"
Raphael Santi đã miêu tả một câu chuyện có tựa đề đầy đủ được dịch là "Tranh luận về Bí tích". Hai bên ngai vàng với sự hoành tráng đặt hai nhóm: gần chính giữa là các tổ phụ của Giáo hội, những người từng có ảnh hưởng thiết lập các tín điều, sau đó là các giáo hoàng và hồng y, nhà thần học, nhà tư tưởng, tín đồ, thanh niên đầy đủ. của sự kính sợ tôn giáo. Một số đề cập đến Kinh thánh và các nguồn cơ bản khác của Cơ đốc giáo, một số tranh luận hoặc nói chuyện, một số khác thì lắng nghe, tràn đầy sự tôn kính hoặc đắm chìm trong suy nghĩ. Một trong những tộc trưởng của nhà thờ ra lệnh cho người ghi chép một điều gì đó. Hội đồng đáng kính này quyết định nghi thức cử hành Bí tích Thánh Thể (Rước Lễ giữa những người Công giáo), cội nguồn và đỉnh cao của đời sống Kitô hữu. Đó là hình ảnh trong hành động trần gian "Disputation" của Rafael Santi, qua đó anh ấy đặt khung cảnh trên trời.
Chúa Giêsu ngồi phía trên bàn thờ trong những tia sáng. Bên phải ông là Đức Mẹ Đồng Trinh, và bên trái ông là Gioan Tẩy Giả. Ở cả hai bên, các sứ đồ Phao-lô và Phi-e-rơ, các vị thánh đáng kính của Ý là Anthony thành Padua và Phanxicô thành Assisi, các nhân vật trong Kinh thánh: Moses, Adam, James và những người khác nằm trên những đám mây. Các vị tổng lãnh thiên thần lơ lửng phía trên chúng. Dưới chân Chúa KitôChúa Thánh Thần hiện xuống linh hồn. Đức Chúa Trời là Cha ở trên ba ngôi chính, cầm một quả cầu bằng một tay, Ngài ban phước cho hành động đang diễn ra trên đất với tay kia, do đó đảm bảo sự hiện diện của những quyền năng cao hơn trong Tiệc thánh của Giáo hội.
Chân dung của Dante
Trong số những nhân vật không tên, bức bích họa của Raphael có hình ảnh của một số khuôn mặt dễ nhận biết. Trong bí tích này, Santi đã mô tả Sixtus IV, chú của đương kim giáo hoàng. Trong trang phục nghi lễ, ông đứng ở độ cao tối đa ngay sau người ghi chép, ở phía bên phải của ngai vàng (theo quan điểm của người xem). Phía sau anh là hồ sơ ấn tượng của Dante Alighieri, mặc trang phục màu đỏ và đội vòng nguyệt quế. Anh ta ở trong đám đông, thấp hơn một chút so với Giáo hoàng, chỉ có thể nhìn thấy đầu và vai của anh ta. Sự kết hợp của hai nhân vật này được tạo ra bởi Raphael là có lý do. Một nhà tư tưởng tiến bộ, nhà thơ, nhà thần học và chính trị gia cuối thời Trung cổ, Dante Alighieri, thông qua các tác phẩm của mình, đã có tác động đáng kể đến sự hình thành chủ nghĩa nhân văn thời Phục hưng, cũng như các lĩnh vực văn hóa và triết học. Hình tượng Sixtus IV bị che khuất với lòng bàn tay mở rộng về phía trước cho thấy sự bảo trợ và bảo vệ của ông đối với nghệ thuật, khoa học và triết học.
Chân dung các nhân vật lịch sử khác
Bốn người cha vĩ đại và những người thầy dạy tiếng Latinh đầu tiên của Giáo hội được đặt tại bàn thờ ở cả hai bên. Ở bên trái, với những cuốn sách trên tay, Giáo hoàng Gregory I và Thánh Jerome, người sáng tạo ra Kinh thánh tiếng Latinh. Ở bên phải - nhà thuyết giáo và nhà thần học có ảnh hưởng nhất Augustinô Chân phước và Giám mục Ambrose của Milan.
Trong "Tranh chấp" Rafael Santi hiển thị nhiều hơnmột số bức chân dung dễ nhận biết - tu sĩ-nhà cải cách người Ý Savonarola và Julius II, người vào thời điểm đó trị vì Giáo hoàng. Ở mép trái của bức bích họa, người thầy và người bảo trợ của Raphael, kiến trúc sư vĩ đại của Thời kỳ Phục hưng Cao, Donato Bramante, được vẽ. Dựa vào lan can, anh ta cầm một cuốn sách và nhìn qua vai một người đàn ông trẻ với những nét rất nữ tính, giống với nhiều Raphael Madonnas. Ai biết được, có thể Santi đã miêu tả lại mẹ mình theo cách này?
Kỹ thuật, bố cục và phối cảnh "Tranh chấp" rất xuất sắc và có thể được coi là vượt trội. Tuy nhiên, nó không phải là. Bản thân Rafael đã vượt lên chính mình. Ở bức tường đối diện là một âm mưu khác thể hiện triết học - "Trường học Athens". Bức bích họa này, phức tạp nhất về bố cục và xây dựng phối cảnh, với nội dung sâu sắc, chứa đầy sức mạnh truyền cảm hứng và được coi là một kiệt tác thế giới.
Đề xuất:
Các loại tranh. Tranh nghệ thuật. Tranh nghệ thuật trên gỗ
Hội họa nghệ thuật Nga thay đổi cách phối màu, nhịp điệu của đường nét và tỷ lệ. Những món hàng công nghiệp “vô hồn” trở nên ấm áp và sống động nhờ nỗ lực của các nghệ nhân. Các loại hình hội họa tạo nên một nền tảng cảm xúc tích cực đặc biệt, phù hợp với vùng có ngư nghiệp tồn tại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Tranh "Thánh Cecilia", Rafael Santi: mô tả
Một người theo đạo Thiên chúa giản dị Cecilia, sống ở Rome vào khoảng năm 200-230, vì đức tin của mình, đã đau khổ vì đức tin của mình, chết vì đạo và được phong thánh. Kể từ thế kỷ 15, bà đã được coi là người bảo trợ của âm nhạc. Các ngày lễ và lễ hội âm nhạc được tổ chức vào ngày của cô ấy vào ngày 22 tháng 11
Zhostovo tranh. Các yếu tố của bức tranh Zhostovo. Zhostovo nhà máy sản xuất tranh trang trí
Zhostovo vẽ tranh trên kim loại là một hiện tượng độc đáo không chỉ ở Nga, mà trên toàn thế giới. Thể tích, như thể những bông hoa mới hái, ngập tràn màu sắc và ánh sáng. Chuyển màu mượt mà, chơi bóng và vùng sáng tạo nên chiều sâu và âm lượng mê hoặc trong mỗi tác phẩm của các nghệ sĩ Zhostovo
Kẻ lật đổ các nền tảng của Bazarov. "Fathers and Sons" - một cuốn tiểu thuyết về sự tranh chấp của các thế hệ
“Một nhà hóa học hữu ích hơn một nhà thơ,” nhân vật của Turgenev, con trai của bác sĩ Bazarov, nói vào cuối những năm 50 của thế kỷ 19. "Fathers and Sons" là một cuốn tiểu thuyết về cuộc tranh chấp muôn thuở giữa những người theo chủ nghĩa duy vật và những người theo chủ nghĩa duy tâm, và các nhân vật của nó có quan điểm cực kỳ trái ngược nhau