Nghệ sĩ Dmitry Kustanovich: một phần tử hiện đại

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ sĩ Dmitry Kustanovich là một tài năng của thế kỷ 20-21, tạo ra thế giới với sự trợ giúp của một con dao bảng màu có thể dừng thời gian và tắt ý thức. Anh ấy là người đã quản lý, nhờ triết lý nghệ thuật của mình, để tạo ra xu hướng mới nhất trong hội họa - đồ họa sơn dầu.

Tiểu sử ngắn

Dmitry Kustanovich sinh ra tại thành phố Minsk vào ngày 29 tháng 3 năm 1970. Năm 1996, anh tốt nghiệp Đại học Sư phạm Belarus và ngay lập tức có thể chứng minh công việc của mình tại Moscow.

Từ năm 1995 đến nay, anh ấy đã tổ chức hơn một trăm cuộc triển lãm, hầu hết đều mang tính cá nhân. Tác phẩm của anh cũng đã thâm nhập ra nước ngoài, nơi các tác phẩm của nghệ sĩ Dmitry Kustanovich được phô trương trong các phòng trưng bày và nhiều salon khác trên thế giới.

Năm 2006, tác giả chuyển đến St. Petersburg, nơi ông được chủ phòng trưng bày Vitaly Petrovich Tretyakov, cũng như người sáng lập và chủ sở hữu trực tiếp của Quỹ vì nghệ thuật hiện đại Nga Georgy Nikolayevich mở rộng cửa gặp gỡMikhailov và hầu hết các nhà tổ chức triển lãm khác.

Hàng năm, truyền thống Giáng sinh ở St. Petersburg được tổ chức - để triển lãm các tác phẩm của tác giả trong Nhà thờ Smolny ở St. Petersburg.

Hình ảnh của nghệ sĩ Dmitry Kustanovich được trình bày dưới đây.

Ngày 29 tháng 12 năm 2009 Kustanovich đã được trao huy chương "Tài năng và Ơn gọi" theo quyết định của Hội đồng Điều phối Quốc tế của Liên minh Thế giới "Người kiến tạo hòa bình" vì đã thúc đẩy các ý tưởng về hòa bình.

Năm 2010, Phòng trưng bày Kustanovich được khai trương, trở thành trung tâm văn hóa cho tất cả cư dân của St. Petersburg và khách của nó.

Kỹ năng của nghệ sĩ Dmitry Kustanovich

Trong nghệ thuật đương đại, họa sĩ phong cảnh đã đảm bảo vị thế của người phát minh ra phương pháp tác giả cá nhân của mình - chủ nghĩa hiện thực không gian. Sử dụng một con dao bảng màu, anh ấy bôi sơn lên lớp nền với số lượng lớn, tạo ra những hình ảnh nhiều lớp. Kỹ thuật này cho phép bạn tạo ra hiệu ứng của không gian, nhờ đó nó được các nhà phê bình và những người yêu nghệ thuật trên toàn thế giới đánh giá cao.

Mặc dù có rất nhiều lớp, nhưng với sự trợ giúp của một con dao tạo bảng màu, bạn có thể đạt được những đường nét đẹp, điều mà Kustanovich đã làm chủ để hoàn thiện trong hơn 10 năm làm việc không ngừng.

Sự thể hiện tài năng âm nhạc của người nghệ sĩ cũng được thể hiện trong tác phẩm của anh ấy: cấu trúc của các tác phẩm có nhịp điệu và bảng màu tương tự như sự đa dạng của âm thanh của các nốt nhạc. Ngay cả bản thân Vitaly Tretyakov cũng ghi nhận độ sâu của hình ảnh trong các bức tranh của tác giả này.

Nghệ sĩ DmitryKustanovich là người đã có thể thoát ra khỏi giới hạn của mặt phẳng giới hạn.

Thực tế thú vị. Tác giả khá có ý thức khi tạo ra một bố cục thể hiện những mảnh vỡ của thiên nhiên hoặc một thành phố như thể chúng chỉ đơn giản là chộp lấy khỏi dòng đời tạm bợ. Thay vì các đường viền rõ ràng, các đường viền vẫn bị mờ trong không gian.

Chủ đề

Belarus là nơi sinh của Dmitry, rất nhiều tác phẩm của ông gắn liền với đất nước này. Đối tượng yêu thích của anh ta là những mái nhà, những con phố nhỏ hẹp và những cành cây mọc um tùm, những địa danh quê hương. Tất cả các bức tranh của họa sĩ Dmitry Kustanovich đều thấm đẫm nội dung cảm xúc.

Chính tại quê hương của mình, tác giả đã bắt đầu tạo ra loạt tranh nổi tiếng như "Bướm", "Mưa thành phố" và "Thủy tinh".

Cảnh quan thành phố

Trong chuỗi cảnh quan đô thị của St. Petersburg, nhiệm vụ của bố cục là thể hiện cuộc sống của thành phố vào những thời điểm hoàn toàn khác nhau trong năm và trong ngày. Toàn bộ bảng màu bao gồm các tông màu sáng, nhưng lạnh, đặc trưng cho khí hậu một cách hoàn hảo. Những bức tranh truyền tải tốt kiến trúc của thủ đô văn hóa.

Hình ảnh của thiên nhiên

Chủ đề về cảnh biển không phải là nơi cuối cùng dành cho chủ nhân. Các bức tranh của nghệ sĩ Dmitry Kustanovich có thể trở nên sống động, khi tác giả làm việc với nhiều sắc thái khác nhau, tạo ra hiệu ứng của một không gian vô cùng hữu hình.

Trong một loạt các bức tranh có tựa đề "Buổi học mùa đông trong làng", Kustanovich tạo ra một bức tranh đơn giảnbố cục với sự trợ giúp của màu sắc dịu của bảng màu, do đó đưa người xem vào trạng thái yên bình. Trong hầu hết các tác phẩm trong bộ truyện này, tác giả đều miêu tả hình ảnh của những vùng ngoại ô tỉnh lẻ ở Nga: con đường nông thôn mùa đông phủ đầy tuyết và những ngôi nhà gỗ ấm cúng. Trong một loạt các nghiên cứu này, có thể xác định rõ ràng các tính năng đặc trưng của Kustanovich:

• tông màu được chọn lọc tinh xảo và sự kết hợp của chúng, với sự trợ giúp của việc truyền ánh sáng tràn qua lớp tuyết phủ gần như không bị ảnh hưởng;
• cảm nhận sự trong lành của không khí băng giá;
• cảm giác về không gian.

Tác giả đã không thờ ơ với sự đánh thức của thiên nhiên khỏi giấc ngủ đông. Vì vậy, tác phẩm “Khu vườn tháng năm” chứa đựng nhiều sắc thái âm sắc tươi sáng (như nốt nhạc): ở đây là những cánh hoa màu trắng với các điểm nhấn xanh, vàng, xanh lam và đỏ, và một màu xanh tươi của cây cỏ. Người nghệ sĩ dường như đã nhập tâm vào đó và cảm nhận từng chi tiết, tạo nên những nét vẽ.

Khi một người nhìn vào bức tranh đầy màu sắc "Tia nắng chiều trong rừng mùa hè", mặt trời dường như chiếu sáng anh ta. Tác giả tạo ra hiệu ứng của động vật hoang dã và bầu không khí độc đáo với sự trợ giúp của các nét vẽ nhẹ được thực hiện bằng các chuyển động bàn chải rung động. Toàn bộ cảnh quan được chiếu sáng bởi các tia, có thể nhìn thấy sự khúc xạ trong tất cả các chi tiết có trong bức tranh.

Đối với những ai muốn tận mắt thưởng thức tài năng của nghệ sĩ, Phòng trưng bày Kustanovich được mở tại thành phố St. Petersburg trên Phố Bolshaya Konyushennaya, 11.