Edvard Grieg: tiểu sử, đời tư, sự sáng tạo, ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tác phẩm của Edvard Grieg được hình thành dưới ảnh hưởng của văn hóa dân gian Na Uy. Sự nổi tiếng thực sự đã mang lại cho anh một bản nhạc để sản xuất "Peer Gynt", được viết theo yêu cầu của Henrik Ibsen. Sáng tác của Edvard Grieg "In the Hall of the Mountain King" đã trở thành một trong những giai điệu cổ điển dễ nhận biết.

Xuất xứ

Edvard Grieg sinh ra ở thành phố Bergen trên bờ Biển Bắc trong một gia đình giàu có và có văn hóa. Ông cố nội của anh, thương gia người Scotland Alexander Grieg, chuyển đến Bergen vào những năm 1770. Trong một thời gian, ông đóng vai trò là Phó Lãnh sự Vương quốc Anh tại Na Uy. Ông nội của nhà soạn nhạc kiệt xuất đã kế thừa vị trí này. John Grieg chơi trong dàn nhạc địa phương. Ông kết hôn với con gái của nhạc trưởng N. Haslunn.

Alexander Grieg, cha của Edvard Grieg, từng là phó lãnh sự ở thế hệ thứ ba. Mẹ của nhà soạn nhạc xuất sắc, Gesina, nee Hagerup, đã học thanh nhạc và piano với Albert Metfessel, một ca sĩ cung đình ở Rudolstadt, biểu diễn ở London, và liên tục chơi nhạc ở Bergen, rất thích biểu diễn các tác phẩm. Chopin, Mozart và Weber.

Tuổi thơ của nhà soạn nhạc

Trong các gia đình giàu có, từ nhỏ đã có phong tục dạy dỗ con cái tại gia. Edvard Grieg, anh trai và ba chị gái làm quen với thế giới âm nhạc tuyệt vời dưới sự hướng dẫn nghiêm khắc của mẹ. Anh ấy ngồi xuống chiếc piano lần đầu tiên khi mới bốn tuổi. Ngay cả khi đó, Edward cũng bắt đầu quan tâm đến vẻ đẹp của phụ âm và giai điệu. Bộ sưu tập "Các bài báo và thư được chọn lọc" chứa một đoạn ngắn cảm động về thành công đầu tiên của Grieg trong âm nhạc.

Edward Grieg viết tác phẩm đầu tiên của mình vào năm 12 tuổi. Ba năm sau khi tốt nghiệp, nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng, "Norwegian Paganini" Ole Bull, khuyên chàng trai trẻ nên tiếp tục làm nhạc. Cậu bé thực sự đã thể hiện một tài năng phi thường. Vì vậy, Edvard Grieg vào học tại nhạc viện ở Leipzig - thành phố nơi Robert Schumann và Johann Sebastian Bach làm việc.

Đang học nhạc viện

Năm 1858, Grieg vào học tại nhạc viện nổi tiếng do Mendelssohn thành lập. Cơ sở đã giành được một danh tiếng tốt. Nhưng Edvard Grieg không hài lòng với người thầy đầu tiên của mình, Louis Plaidy. Grieg coi giáo viên là một người không có khả năng biểu diễn và là một người hướng dẫn thẳng thắn, họ rất khác nhau về thị hiếu và sở thích.

Theo yêu cầu của riêng mình, Edvard Grieg được chuyển giao dưới sự lãnh đạo của Ernst Ferdinand Wenzel. Nhà soạn nhạc người Đức học triết học ở Leipzig, sau đó học piano với Friedrich Wieck, trở nên thân thiết với Robert Schumann và Johannes Brahms. Anh ấy đến dạy ở nhạc việnlời mời cá nhân của Felix Mendelssohn. Ông vẫn ở trong bài đăng này cho đến cuối đời.

Edvard Grieg trong quá trình học đã tích cực tham gia công việc của các nhà soạn nhạc đương đại. Anh thường đến thăm phòng hòa nhạc Gewandhaus. Đây là sân nhà của dàn nhạc cùng tên. Phòng hòa nhạc này, nơi có âm thanh độc đáo, từng tổ chức buổi ra mắt các tác phẩm nổi tiếng nhất của Schubert, Wagner, Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Schumann và những người khác.

Từ thời trẻ của nhà soạn nhạc, Schumann vẫn là nhạc sĩ yêu thích của ông. Những tác phẩm đầu tiên của Edvard Grieg (đặc biệt là bản sonata cho piano) vẫn giữ được những nét đặc trưng trong tác phẩm của Schumann. Trong những tác phẩm đầu tiên của Grieg, ảnh hưởng của Mendelssohn và Schubert được cảm nhận rõ ràng.

Năm 1862, nhà soạn nhạc Edvard Grieg tốt nghiệp Nhạc viện Leipzig với điểm xuất sắc. Các giáo sư nói rằng anh ấy đã thể hiện mình là một tài năng âm nhạc đáng kể. Chàng trai trẻ đã đạt được thành công đặc biệt trong lĩnh vực sáng tác. Anh ấy cũng được gọi là một nghệ sĩ dương cầm xuất sắc với phong cách biểu diễn tuyệt vời.

Edward Grieg đã tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên tại Karlshamn, Thụy Điển. Thành phố cảng sôi động chào đón nồng nhiệt nhà soạn nhạc trẻ. Nhà soạn nhạc đã mô tả một cách nhân hậu về những năm tháng đầu đời, tuổi thơ và quá trình học tập của mình tại nhạc viện trong bài tiểu luận "Thành công đầu tiên của tôi".

Nhiều năm sau, Grieg nhớ lại quãng thời gian học hành không mấy vui vẻ. Các giáo viên không tiếp xúc với cuộc sống thực tế và bảo thủ, sử dụng các phương pháp học thuật. Tuy nhiên, về Moritz Hauptmann, một giáo viên dạy sáng tác, Grieg lại cho rằng ông hoàn toàn trái ngược.chủ nghĩa học thuật.

Khởi nghiệp

Sau khi tốt nghiệp nhạc viện, Edvard Grieg chọn làm việc tại quê hương Bergen. Nhưng thời gian ở lại quê hương của anh không kéo dài. Tài năng không thể phát huy hết trong môi trường sáng tạo của Bergen. Sau đó, Grieg vội vã rời đến thành phố Copenhagen, nơi những năm đó là trung tâm của đời sống văn hóa khắp Scandinavia.

Năm 1863, Edvard Grieg viết Những bức tranh thơ. Tác phẩm gồm sáu bản nhạc dành cho piano là tác phẩm âm nhạc đầu tiên của nhà soạn nhạc, trong đó những nét đặc trưng của dân tộc đã xuất hiện. Phần thứ ba dựa trên một hình nhịp điệu thường thấy trong âm nhạc dân gian của Na Uy. Hình này sẽ trở thành đặc trưng cho tác phẩm của Grieg.

Ở Copenhagen, nhà soạn nhạc đã kết thân với một nhóm những người cùng chí hướng, những người được truyền cảm hứng từ ý tưởng hình thành một tác phẩm nghệ thuật mới. Những họa tiết dân tộc trong nghệ thuật châu Âu những năm đó ngày càng chiếm nhiều diện tích. Các nền văn học quốc gia đã được tạo ra một cách tích cực, bây giờ xu hướng đã đến với âm nhạc và mỹ thuật.

Một trong những người cùng chí hướng với Edvard Grieg là Rikard Nurdrok. Người Na Uy nhận thức rõ ràng mục tiêu của mình là trở thành một người chiến đấu cho âm nhạc quốc gia. Quan điểm thẩm mỹ của Grieg trở nên mạnh mẽ hơn nhiều và cuối cùng đã hình thành chính xác trong giao tiếp với Nurdrok. Liên minh với một số người sáng tạo khác, họ thành lập xã hội Euterpe. Mục đích là giới thiệu đến công chúng những tác phẩm của các nhà soạn nhạc quốc gia.

Trong hai năm, Edvard Grieg hoạt động như một nghệ sĩ dương cầm, nhạc trưởng và tác giả, đã viết "Sáu bài thơ" trêncác bài thơ của Chamisso, Heine và Uhland, Bản giao hưởng đầu tiên, một số bài thơ lãng mạn của Andreas Munch, Hans Christian Andresen, Rasmus Winter. Cũng trong những năm này, nhà soạn nhạc đã viết bản sonata cho piano duy nhất, Bản Sonata Violin Đầu tiên, "Humoresques" cho piano.

Ngày càng nhiều không gian trong các tác phẩm này bị các họa tiết Nauy chiếm giữ. Grieg viết rằng anh đột nhiên nhận ra toàn bộ chiều sâu và sức mạnh của những quan điểm mà trước đây anh không hề biết. Anh ấy hiểu sự vĩ đại của văn hóa dân gian Na Uy và thiên chức của chính mình.

Hôn nhân

Tại Copenhagen Edvard Grieg gặp Nina Hagerup. Cô gái này là em họ của anh ta, họ lớn lên cùng nhau ở Bergen. Nina chuyển đến Copenhagen cùng gia đình năm 8 tuổi. Trong thời gian này, cô đã trưởng thành, trở thành một ca sĩ với một giọng hát tuyệt vời, mà nhà soạn nhạc khao khát rất thích. Vào lễ Giáng sinh (1864), Edvard Grieg cầu hôn cô gái và vào mùa hè năm 1867, họ kết hôn.

Năm 1869, hai vợ chồng có một cô con gái, Alexandra, bị bệnh viêm màng não khi còn nhỏ và qua đời. Sự kiện bi thảm này đã đặt dấu chấm hết cho cuộc sống hạnh phúc hơn nữa của gia đình. Sau cái chết của đứa con đầu lòng, Nina thu mình vào bản thân và rơi vào tình trạng trầm cảm nặng. Cặp đôi tiếp tục làm việc cùng nhau và đi lưu diễn cùng nhau.

Hoạt động hưng thịnh

Do một cuộc hôn nhân không theo quy luật, tất cả họ hàng đều quay lưng lại với Grieg. Đôi vợ chồng mới cưới ngay sau lễ cưới đã chuyển đến Oslo, và gần đến mùa thu năm đó, nhà soạn nhạc đã tổ chức một buổi hòa nhạc. Nó bao gồm bản sonata đầu tiên cho piano và violin, tác phẩm của HalfdanKierulf, Nurdrok. Sau đó, Edvard Grieg được mời vào vị trí nhạc trưởng của Cộng đồng Cơ đốc.

Chính tại Oslo, hoạt động sáng tạo của Grieg đã phát triển mạnh mẽ. Cuốn sổ tay đầu tiên của "Những mảnh ghép trữ tình" đã được giới thiệu cho công chúng, và năm sau đó, một số bài hát và lãng mạn của Christopher Janson, Jorgen Mu trong các tuyển tập, Andersen và các nhà thơ Scandinavia khác đã được xuất bản. Bản Sonata thứ hai của Grieg được các nhà phê bình đánh giá là phong phú và đa dạng hơn bản đầu tiên.

Chẳng bao lâu nữa, Edvard Grieg bắt đầu dựa vào bộ sưu tập văn học dân gian Na Uy do Ludwig Matthias Lindemann biên soạn. Kết quả là một chu kỳ gồm 25 bài hát và điệu nhảy cho piano. Bộ sưu tập bao gồm nhiều bài hát trữ tình, nông dân, lao động và truyện tranh.

Năm 1871, Grieg (cùng với Johan Svensen) thành lập Hiệp hội Âm nhạc Christiania. Ngày nay nó là Oslo Philharmonic Society. Họ đã cố gắng truyền cho công chúng một tình yêu không chỉ đối với các tác phẩm kinh điển, mà còn đối với các tác phẩm của những người cùng thời chưa được biết đến tên tuổi ở Na Uy (Liszt, Wagner, Schumann), cũng như âm nhạc của các tác giả trong nước.

Để bảo vệ quan điểm của mình, các nhà soạn nhạc đã phải đối mặt với khó khăn. Giai cấp tư sản lớn có tư tưởng quốc tế không đánh giá cao sự khai sáng đó, nhưng trong giới trí thức tiến bộ và những người ủng hộ văn hóa dân tộc, Grieg đã tìm thấy một sự hưởng ứng và ủng hộ. Sau đó, một tình bạn bắt đầu với Bjornstjerne Bjornson, một nhà văn và nhân vật của công chúng, người có ảnh hưởng lớn đến quan điểm sáng tạo của nhạc sĩ.

Sau khi bắt đầu hợp tác, họ đãđã xuất bản một số tác phẩm đồng tác giả, cũng như vở kịch "Sigurd the Crusader" để ca ngợi vị vua của thế kỷ thứ mười hai. Vào đầu những năm 1870, Bjornson và Grieg nghĩ về opera, nhưng kế hoạch sáng tạo của họ không thành hiện thực vì Na Uy không có truyền thống opera của riêng mình. Nỗ lực tạo ra một tác phẩm chỉ kết thúc bằng âm nhạc cho từng cảnh riêng lẻ. Nhà soạn nhạc người Nga đã hoàn thành các bản phác thảo của các đồng nghiệp của mình và viết vở opera Asgard cho trẻ em.

Vào cuối năm 1868, Franz Liszt, người sống ở Rome, đã làm quen với Bản tình ca vĩ cầm đầu tiên của mình. Nhà soạn nhạc đã rất ngạc nhiên về sự mới mẻ của âm nhạc. Anh đã gửi một bức thư tâm huyết cho tác giả. Điều này đóng một vai trò quan trọng trong tiểu sử sáng tạo và nói chung trong cuộc đời của Edvard Grieg. Sự ủng hộ về mặt tinh thần của nhà soạn nhạc đã củng cố vị trí tư tưởng và nghệ thuật của xã hội sáng tạo.

Cuộc gặp gỡ cá nhân với nhà soạn nhạc diễn ra vào năm 1870. Là một người bạn rộng lượng và cao quý về mọi thứ, tài năng trong âm nhạc hiện đại, anh ấy nhiệt liệt ủng hộ tất cả những ai đã bộc lộ nguyên tắc quốc gia trong công việc của mình. Liszt công khai ngưỡng mộ bản hòa tấu piano mới hoàn thành của Grieg. Kể với gia đình về cuộc gặp gỡ này, Edvard Grieg nói rằng những lời này của một đồng nghiệp có ý nghĩa vô cùng quan trọng đối với anh.

Chính phủ Na Uy đã trao cho Grieg học bổng nhà nước trọn đời vào năm 1872. Sau đó, anh nhận được lời đề nghị từ Henrik Ibsen. Là kết quả của sự hợp tác giữa nhà viết kịch Châu Âu, người sáng lập ra “vở kịch mới” Châu Âu và nhà soạn nhạc, âm nhạc cho tác phẩm “Peer Gynt” đã xuất hiện. Edvard Grieg là một người ngưỡng mộ nhiều tác phẩm của Ibsen, và bản nhạc này đã trở thành một trong những tác phẩmvượt qua nổi tiếng từ toàn bộ di sản của nhà soạn nhạc.

The overture công chiếu vào năm 1876 tại Oslo. Buổi biểu diễn đã thành công vang dội. Âm nhạc của Grieg ngày càng trở nên nổi tiếng ở Châu Âu, và ở Na Uy, tác phẩm của anh đã trở nên vô cùng nổi tiếng. Các tác phẩm của nhà soạn nhạc được xuất bản trong các nhà xuất bản có thẩm quyền, số lượng các chuyến đi hòa nhạc tăng lên đáng kể. Sự công nhận và độc lập về vật chất đã cho phép Grieg trở lại Bergen.

Các mảnh chính

Từ cuối những năm 70, Edvard Grieg đã say mê tạo ra những tác phẩm lớn. Ông đã hình thành một ngũ tấu piano và một tam tấu piano, nhưng chỉ hoàn thành một ngũ tấu đàn dây theo chủ đề của một trong những bài hát trước đó. Tại Bergen, ông đã tạo ra "Dances" cho piano bốn tay. Phiên bản dành cho dàn nhạc của tác phẩm này đã trở nên đặc biệt nổi tiếng.

Những bài hát phát hành lúc bấy giờ đã trở thành những bài thánh ca mang đậm bản chất quê hương. Chất thơ của âm nhạc dân gian đã được phản ánh trong những tác phẩm hay nhất của Edvard Grieg trong những năm đó, và trong những bức thư của ông có những mô tả chi tiết và thấm thía về thiên nhiên. Theo thời gian, anh bắt đầu đi du lịch châu Âu một cách có hệ thống với các buổi hòa nhạc. Grieg đã trình bày những tác phẩm tài năng nhất của mình ở Thụy Điển, Anh, Đức, Pháp, Hà Lan. Anh ấy đã không từ bỏ hoạt động hòa nhạc cho đến cuối những ngày của mình.

Những năm cuối cùng và cái chết

Ngay sau khi chuyển đến Bergen, bệnh viêm màng phổi của nhà soạn nhạc trở nên tồi tệ hơn, ông phải trở lại nhạc viện. Người ta lo sợ rằng căn bệnh này có thể chuyển thành bệnh lao. Sức khỏe của Grieg cũng bị ảnh hưởng tiêu cực do vợ anh bỏ nhà ra đi.anh ta. Năm 1882, cô ấy rời đi, nhà soạn nhạc sống một mình trong ba tháng, nhưng sau đó hòa giải với Nina.

Kể từ năm 1885, Trollhaugen, một biệt thự được xây dựng theo lệnh của Edvard Grieg gần Bergen, đã trở thành nơi ở của hai vợ chồng. Anh ấy sống ở nông thôn, tiếp xúc với nông dân, thợ rừng và ngư dân.

Dù mắc bệnh hiểm nghèo, Edvard Grieg vẫn tiếp tục hoạt động sáng tạo cho đến cuối đời. Ngày 4 tháng 9 năm 1907, ông qua đời. Cái chết của nhà soạn nhạc ở Na Uy trở thành ngày quốc tang. Tro cốt của ông được chôn trong một tảng đá gần Villa Trollhaugen. Sau đó, một viện bảo tàng được thành lập trong ngôi nhà.

Đặc trưng của sự sáng tạo

Âm nhạc củaEdvard Grieg hấp thụ những nét đặc trưng dân tộc của văn hóa dân gian Na Uy, được hình thành qua nhiều thế kỷ. Một vai trò to lớn trong âm nhạc của anh ấy là do việc tái tạo những hình ảnh về bản chất quê hương của anh ấy, những nhân vật trong truyền thuyết của Na Uy. Ví dụ, sáng tác "Trong hang động của Vua Núi" của Edvard Grieg là một trong những tác phẩm dễ nhận biết nhất của ông. Đây là một sự sáng tạo tuyệt vời.

Buổi ra mắt sáng tác diễn ra vào năm 1876 tại Oslo (đây là một phần của căn hộ của Edvard Grieg). Hang động của nhà vua gắn liền với những con chuột chũi, một bầu không khí huyền bí, nói chung, tác phẩm nghe có vẻ như khi vua núi và những con troll của mình vào hang. Đây là một trong những chủ đề kinh điển dễ nhận biết nhất (cùng với chủ đề kinh điển "Flight of the Bumblebee" của Rimsky-Korsakov và "Fortune" của Carl Orff), đã trải qua hàng chục lần chuyển thể.

Sáng tác “In the Cave…” của Edvard Grieg bắt đầu với chủ đề chính mà cô viết cho bass đôi, cello và bassoon. Giai điệu dần dầntăng lên một phần năm, và sau đó quay lại phím thấp hơn một lần nữa. Tác phẩm "Mountain King" của Edvard Grieg tăng tốc với mỗi lần lặp lại, và ở phần cuối bị phá vỡ với tốc độ rất nhanh.

Các nhân vật văn học dân gian trước đó có vẻ xấu xí và độc ác, và những người nông dân - thô lỗ và độc ác. Ở Đan Mạch và Na Uy, vở kịch của Ibsen bị đón nhận một cách tiêu cực, và Andersen thậm chí còn gọi tác phẩm là vô nghĩa. Nhờ âm nhạc của Edvard Grieg và Solveig (như một hình ảnh), một cuộc suy nghĩ lại về vở kịch đã bắt đầu. Sau đó, vở kịch "Peer Gynt" đã trở nên nổi tiếng thế giới.

Nhà soạn nhạc đã thể hiện thiên nhiên rất du dương trong các tác phẩm của mình. Anh quan sát những khu rừng hoang sơ, sự thay đổi trong ngày, cuộc sống của các loài động vật. Giai điệu "Buổi sáng" của Edvard Grieg bắt đầu được sử dụng để minh họa một số cảnh trong phim hoạt hình của Warner Bros.

Di sản của Grig

Công việc của Edvard Grieg ngày nay đặc biệt được tôn sùng ở quê hương Na Uy của ông. Các tác phẩm của anh được biểu diễn tích cực bởi một trong những nhạc sĩ Na Uy nổi tiếng nhất - Leif Ove Andsnes. Các tác phẩm của nhà soạn nhạc được sử dụng trong các sự kiện văn hóa nghệ thuật. Căn biệt thự, nơi nhà soạn nhạc đã sống một phần cuộc đời của mình, đã trở thành một viện bảo tàng. Gần khu đất có một bức tượng của Grieg và túp lều làm việc của anh ấy.