2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Ca sĩ opera người Bulgaria Boris Hristov - bass. Năm 1975 ông được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân. Nghệ sĩ biểu diễn này được coi là một trong những tay chơi bass lớn nhất nửa sau thế kỷ XX. Trong các tiết mục của Boris Khristov, có thể tìm thấy các bài thánh ca nhà thờ có nguồn gốc từ Nga và Bulgaria. Ca sĩ tương lai sinh ra ở Plovdiv năm 1914 vào ngày 18 tháng 5.
Tiểu sử
Boris Hristov xuất thân trong gia đình một nhà hoạt động xã hội và cách mạng người Bulgaria Kiril Sovichanov. Cha anh đến từ Vardar Macedonia. Tài năng ca hát của ca sĩ opera tương lai thể hiện ngay từ khi còn trẻ, khi anh bước vào dàn hợp xướng của Nhà thờ Alexander Nevsky. Bắt đầu từ năm 1933, chàng trai trẻ cũng là thành viên của dàn hợp xướng nam Gusla.
Sáng tạo
Boris III, Sa hoàng Bulgaria, vào năm 1942 đã nghe thấy tiếng hát của Boris Christ trong nhà thờ. Bị ấn tượng mạnh, ông đã bổ nhiệm cho nghệ sĩ một học bổng của nhà nước để đào tạo thêm về nghệ thuật này. Boris Hristov từ năm 1942Cho đến năm 1945, không liên tục, ông học các bài học từ Riccardo Straccari. Một giọng nam trung người Ý đã dạy anh ấy giọng hát.
Năm 1943, sau khi chế độ chính trị ở Ý thay đổi, việc đào tạo bị gián đoạn. Người biểu diễn đã trở lại Bulgaria. Năm 1944, ông đến Đức để học các tiết mục biểu diễn opera của Đức, nhưng ông bị bắt ở Áo và cuối cùng Boris phải vào trại thực tập. Sau khi được thả, nam ca sĩ đã đến Ý và tiếp tục học với Straccari.
Anh ấy đã xuất hiện lần đầu trong buổi hòa nhạc vào năm 1945 tại Rome, trong các bức tường của Học viện Santa Cecilia. Sau đó, Hristov biểu diễn một số tác phẩm từ các tiết mục của Nga và Ý. Trên sân khấu opera, người đàn ông này đã xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1946, tại nhà hát của thành phố Reggio di Calabria. Sau đó, ca sĩ trong La bohème Puccini hát phần của Collin.
Boris đã biểu diễn tại các nhà hát hàng đầu thế giới: Vienna State Opera, Lyric Opera of Chicago, San Francisco Opera, Colon Theater, Paris Opera, Covent Garden, La Scala. Anh ấy đã tham gia Liên hoan Âm nhạc Quốc tế Salzburg và Lucerne.
Boris đã biểu diễn tại Théâtre des Champs Elysées ở Paris, Carnegie Hall ở New York, Concertgebouw ở Amsterdam, Albert Hall ở London và Musikverein ở Vienna.
Ca sĩ đã không biểu diễn ở Nga. Đỉnh cao của sự nghiệp nghệ thuật của nghệ sĩ đến vào những năm năm mươi và nửa đầu những năm sáu mươi của thế kỷ XX. Trong những năm bảy mươi, Boris giảm dần các hoạt động biểu diễn của mình. Buổi biểu diễn cuối cùng của anh ấy là ở Rome vào năm 1986.
Tính cách
Giống như một ca sĩ operaBoris Hristov được biết đến với những màn trình diễn trong các tiết mục của Ý và Nga. Các vai diễn nổi tiếng nhất của anh bao gồm Boris và Dositheus, Philip II, Mephistopheles, Ivan Susanin, Moses.
Trong tiết mục của nghệ sĩ, một vị trí quan trọng đã được chiếm giữ bởi những ca từ thính phòng của các nhà soạn nhạc nổi tiếng người Nga - Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov.
Anh ấy đặc biệt đánh giá cao Mussorgsky, người biểu diễn chắc chắn đã đưa âm nhạc của anh ấy vào các chương trình hòa nhạc. Trong giai đoạn từ năm 1955 đến năm 1957, lần đầu tiên trong lịch sử, ông đã thu âm một bộ sưu tập hoàn chỉnh các cuộc tình và ca khúc của nhạc sĩ. Những người viết tiểu sử của Boris nói về bản chất phức tạp của mối quan hệ của anh với các nhạc sĩ khác. Sự thật này đôi khi dẫn đến những vụ bê bối công khai.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
David Fincher: tiểu sử sáng tạo của một trong những đạo diễn sáng giá nhất ở Hollywood
Khi David 18 tuổi, anh nhận làm công nhân tại một xưởng phim ngắn để có thể tiếp cận gần hơn với các thiết bị quay phim. Nhiệm vụ của David bao gồm việc lắp đặt và tháo dỡ các máy quay phim, cũng như tất cả các thiết bị kỹ thuật, bao gồm cả ghế đạo diễn
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội
