2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Bạn đã nghe gì về nhà hát Bắc Ossetia chưa? Đó là một nơi văn hóa xứng đáng, nơi bạn có thể đến với cả gia đình. Chúng tôi sẽ xem xét các màn trình diễn, lịch sử, đánh giá trong bài báo và cũng nói về các diễn viên sân khấu.
Lịch sử của nhà hát Ossetia
Trước khi nói về chủ đề chính của chúng ta, dành riêng cho nhà hát Bắc Ossetia, cần nói rằng vào đầu thế kỷ trước ở Ossetia, về nguyên tắc, không có nhà hát quốc gia chuyên nghiệp. Nhưng thay vào đó, có Nhà hát Nga, lúc đó đã có đủ kinh nghiệm.
Trước cách mạng, Nhà hát Nga đã từng trình diễn một số vở kịch của Gorky. Năm 1902, một vở kịch của tiểu thuyết "Foma Gordeev" đã được dàn dựng. Vào mùa đông cùng năm, buổi ra mắt vở kịch “Tiểu tư sản” đã diễn ra. Năm 1907-1909, đạo diễn kiêm diễn viên tích cực P. Medvedev đã dàn dựng các vở diễn như The Brothers Karamazov, Thunderstorm, v.v.
Tại sao chúng ta lại chú ý nhiều đến Nhà hát kịch Nga? Thực tế là chính ông đã chuẩn bị và giáo dục cho khán giả Ossetia. Đó là lý do tại sao sân khấu kịch nảy sinh từ ruột của nhà hát Nga, mà bài viết sẽ được dành cho. Các diễn viên và giám đốc của Nhà hát Nga (D. Koroeva, E. Britaeva, B. Totrova, v.v.).
Vào những năm 20-30 của thế kỷ trước, nghệ thuật sân khấu bắt đầu phát triển nhanh chóng ở Bắc Ossetia, nhưng vai chính vẫn thuộc về nhà hát Nga. Cũng trong khoảng thời gian đó, M. Bulgakov đã làm việc ở Vladikavkaz, tạo ra "Ngày của những người Thổ Nhĩ Kỳ".
Tạo rạp hát
Năm 1931, trước sự lãnh đạo của Viện Nghệ thuật Sân khấu Nhà nước. Lunacharsky đã kháng cáo lên chính quyền Bắc Ossetia. Họ yêu cầu nhận một số thanh niên vào cơ sở giáo dục. Vào mùa hè năm 1935, khi những người trẻ tuổi tốt nghiệp từ một cơ sở giáo dục, họ đã thành lập một đoàn kịch của nhà hát quốc gia Ossetia. Nhà hát Bắc Ossetian được thành lập vào mùa thu năm 1935. Sự kiện này rất tươi sáng, vì buổi khai mạc đã được mong đợi từ lâu. Nhà hát mở màn với vở kịch "Plato Krechet" của A. Korneichuk. Từ năm 1936 đến năm 1941, chỉ có 36 vở kịch được dàn dựng trên sân khấu, trong đó 16 vở kịch do các tác giả người Ossetia viết.
Sau chiến tranh
Cuộc chiến đã có những điều chỉnh riêng đối với các hoạt động của Nhà hát Kịch Bắc Ossetia. Trong thời kỳ hậu chiến, nhiều vở kịch đã nói về những khó khăn và thú vị của cuộc sống nông thôn. Điều thú vị là tại thời điểm này, hài kịch trở thành thể loại chính. Người ta tin rằng vở kịch "Những chú rể" của A. Tokayev là một trong những ví dụ điển hình về hài kịch thời hậu chiến. Nó không chỉ được chiếu ở tất cả các rạp trong nước, mà còn ở Bulgaria, Tiệp Khắc và Ba Lan.
Biểu diễn
Buổi biểu diễn của nhà hát Ossetia luôn là một thứ gì đó kỳ diệu, đã ly dị vớithực tế và kỳ diệu. Có lẽ chính vì vậy mà người dân Ossetia đã yêu rạp hát đến vậy. Nhiều buổi biểu diễn khác nhau đã được trình chiếu ở đây, cho mọi sở thích. Như chúng ta đã biết, sau chiến tranh, cuộc sống nông thôn trở thành chủ đề chính của các tác phẩm. Nhưng đồng thời, cũng không nên đánh giá thấp vai trò của các chủ đề cách mạng và chiến tranh, vốn cũng có mặt trong các tiết mục của nhà hát. Tuy nhiên, các nghệ sĩ bị thu hút nhiều nhất bởi các tác phẩm cổ điển. Hơn hết, khán giả yêu thích “King Lear” của W. Shakespeare, “Gypsy” của A. Pushkin, “Guilty Without Guilt” của A. Ostrovsky. Khi nhà hát được 5 tuổi, vở kịch “Othello” đã được dàn dựng trên sân khấu. Nó đã được lặp lại trên sân khấu của Nhà hát Bắc Ossetian trong một thời gian dài, vì nó đã trở thành một trong những vở được khán giả yêu thích. Ngoài ra, vai chính do V. Tkhapsaev không thể bắt chước, người đã giành được tình cảm và sự công nhận của khán giả.
Diễn viên của Nhà hát Ossetian
Rạp hát nhanh chóng trở thành địa điểm yêu thích để dành thời gian giải trí của người dân Ossetia. Các màn trình diễn văn bằng của các diễn viên (“Plato Krechet”, “Liar”, “Flying Doctor”, “Law Patlen”) đã được khán giả đón nhận rất nhiệt tình. Dần dần, nhà hát đã đi vào cuộc sống của người Ossetia. Theo nhiều cách, điều này được tạo điều kiện thuận lợi bởi những diễn viên sân khấu đầu tiên đã làm rạng danh nó trên thế giới: S. Tautieva, B. Borukaeva, V. Tsirikhova, V. Ballaeva, I. Kokaeva, V. Makieva và những người khác. Người dân Ossetia tưởng nhớ và tôn vinh tất cả những cái tên này vì chính những người này đã viết nên lịch sử của nhà hát. Những diễn viên đầu tiên của nhà hát đã tạo cho anh tiếng tăm đến nay vẫn còn. Đối với họ, nhà hát có được sự quan tâm từ công chúng.
Có thể nói, thiết chế văn hóa đã phát triển mạnh mẽcảm ơn các sinh viên tốt nghiệp chi nhánh Ossetia của GITIS. Nhưng song song với điều này, một thiên hà mới của các nghệ sĩ tài năng đang trưởng thành, những người phải làm rạng danh nhà hát yêu quý của họ hơn nữa. Chúng ta đang nói về các học sinh của Nhà hát Nga (Vladikavkaz) V. Tkhapsaev và V. Karginova. Như chúng ta đã biết, V. Tkhapsaev đã giành được tình cảm của công chúng với vai diễn Othello. Nhưng đó mới chỉ là bước khởi đầu trong sự nghiệp của anh ấy. Sau đó, anh ấy đã chơi hàng trăm buổi biểu diễn và trong mỗi buổi biểu diễn đều không thể bắt chước được. Tuy nhiên, anh ấy đã lọt vào danh sách những người biểu diễn tiết mục Shakespearean hay nhất trên toàn thế giới! Các nhà phê bình thời đó đã viết trên báo rằng, xem cách V. Tkhapsaev đóng, bạn hiểu rằng chính W. Shakespeare đã nhìn anh hùng theo cách này, đây chính xác là cách anh hùng trong thực tế. Hoạt động của nam diễn viên xuất sắc này nhận được điểm cao nhất không chỉ ở Nga, mà trên toàn thế giới. Mùa thu năm 1960, V. Tkhapsaev (Ba-lô) được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô. Cùng với anh ấy, M. Tsalikov, V. Ballaev, T. Karyaeva, E. Tumenova đã nhận được giải thưởng như vậy.
40-50s
Thời kỳ này rất tươi sáng đối với Nhà hát Nhạc vũ kịch Bắc Ossetia. Vào thời điểm đó, những người như K. Slanov, V. Khugaeva, Z. Kochisova, N. Salamov đã làm việc ở đây. Nhà hát tích cực phát triển trong lĩnh vực âm nhạc. Càng ngày, các buổi biểu diễn dựa trên các tác phẩm kinh điển của Nga và thế giới càng được dàn dựng: "Carmen" của G. Bizet, "Tosca" của D. Verdi, "The Demon" của A. Rubinstein.
Hôm nay, Nhà hát Kịch Bắc Ossetia vẫn đang được yêu cầu. Nó được yêu thích bởi khán giả và khách du lịch. Bản thân nhà hát vẫn chiếmmột vị trí hàng đầu trong nền văn hóa ấn tượng của nước cộng hòa.
Hiện đại
Năm 1993, Nhà hát Bắc Ossetia nhận được danh hiệu "Học thuật". Anh cũng được đặt theo tên của nam diễn viên nổi tiếng và tài năng V. Tkhapsaev. Vị trí lãnh đạo của nhà hát này vẫn được giữ nguyên do dàn diễn viên cũ được thay thế bằng dàn diễn viên mới, không kém phần sáng giá và tài năng. Năm 2000, vở kịch “Vần đắng” được dàn dựng. Nó được dành tặng cho cuộc đời và công việc của Kosta Khetagurov.
Trong 10 năm qua, nhà hát Bắc Ossetia đã phải đối mặt với một số vấn đề. Cái chính nằm ở việc không có một sân chơi quốc gia chuyên nghiệp đáp ứng được nhu cầu của thời đại chúng ta. Việc nhà hát muốn bảo tồn bản sắc văn hóa dẫn đến việc các vở diễn cổ hủ, lạc hậu được trình chiếu không còn khơi gợi được cảm xúc sống động nơi người xem. Xu hướng này đã làm cho sự phát triển của nhà hát bị chậm lại một chút, không cho phép nó theo kịp thời đại. Vấn đề này đã được thảo luận tại Liên hoan các nhà hát quốc gia Bắc Kavkaz lần thứ nhất và lần thứ 2 với tiêu đề "Cảnh không biên giới". Họ được tổ chức tại Vladikavkaz vào năm 2000 và 2002. Những người tham gia lễ hội là đại diện của tất cả các nhà hát của Bắc Caucasus. Sự kiện này thể hiện tính cộng đồng, tình bạn và sự cần thiết lẫn nhau. Điều chính mà những người tham gia rút ra từ sự kiện này là cần phải làm giàu cho bản thân bằng các ràng buộc văn hóa, chứ không phải chỉ tập trung vào một thứ. Diễn đàn đã đóng góp vào việc củng cố đời sống sân khấu và sân khấu nghệ thuật ở Nga và duy trì sự ổn định ở Kavkaz.
Chínhcác nghệ sĩ sân khấu ngày nay đã làm rất nhiều để mang đến cho nó một làn gió thứ hai. Nghệ sĩ chính là A. Kubalov, và thiết kế sản xuất là E. Vergeles. Nhân viên tuy ít, nhưng tất cả đều là những người năng động và tài năng, những người luôn nỗ lực hết mình để đưa Nhà hát Bắc Ossetian trở lại ánh hào quang trước đây.
Tiết mục
Tiết mục của nhà hát được thể hiện bằng các tác phẩm cổ điển. Tất nhiên, có những sản phẩm khác, nhưng điểm nhấn là mô típ cổ điển. Trong thời gian sắp tới, các buổi biểu diễn sau đây sẽ diễn ra rất hay:
- Zola.
- "Tartuffe".
- Romeo và Juliet.
- "Hai đám cưới".
- “Thanh tra”.
Ngoài ra còn có một số suất chiếu sớm đang chờ khán giả: “Frozen”, “Giã từ khe núi!”, “Ngôi nhà cũ”, “Yêu thì đừng yêu”, “Bad Boys”. Các buổi biểu diễn dành cho trẻ em thường được tổ chức: "Vovka in the Far Far Away Kingdom", "Hare Happiness", "Teremok". Những đứa trẻ mới biết đi cũng đang chờ đợi buổi công chiếu: "Vương quốc của những bông hoa", "Ali Baba và 40 Bài hát của Chợ Ba Tư".
Đánh giá
Đánh giá về nhà hát Ossetia là khác nhau, chúng tôi có thể nói rằng chúng bị chia rẽ. Ai đó thực sự thích rằng nhà hát vẫn đúng với truyền thống cũ. Những người như vậy yêu thích các buổi biểu diễn cổ điển, vì vậy họ rất vui khi đến thăm nhà hát. Nhưng đây là thiểu số. Những người khác muốn thấy một cái gì đó mới đáp ứng các yêu cầu của hiện đại. Bộ phận khán giả này phàn nàn về tiết mục đơn điệu, thiếu xu hướng mới.
Tóm lại, tôi muốn nói rằng Nhà hát Bắc Ossetia là một nơi cần phảiđáng để ghé thăm. Trong mọi trường hợp, nó có một lịch sử phong phú. Đúng vậy, anh ấy vẫn đúng với những truyền thống cũ, nhưng chúng có thể làm say mê một người xem thiếu kinh nghiệm, cho anh ấy thấy tất cả sự phong phú về màu sắc và cảm xúc của các tác phẩm cổ điển.
Đề xuất:
Kịch bản cho một buổi biểu diễn sân khấu dành cho thiếu nhi. Biểu diễn Tết thiếu nhi. Sân khấu biểu diễn có sự tham gia của các em nhỏ
Đây là thời điểm kỳ diệu nhất - Năm mới. Cả bố và mẹ đều mong chờ một điều kỳ diệu, nhưng nếu không phải là bố và mẹ thì ai cũng muốn tổ chức cho con một kỳ nghỉ thật sự mà con sẽ nhớ rất lâu. Rất dễ dàng tìm thấy những câu chuyện làm sẵn cho một lễ kỷ niệm trên mạng, nhưng đôi khi chúng quá nghiêm túc, không có hồn. Sau khi đọc một đống kịch bản sân khấu cho trẻ em, chỉ còn một việc - tự nghĩ ra mọi thứ
Nhà hát Tuổi trẻ Nizhny Novgorod: địa chỉ, vé, diễn viên, buổi biểu diễn và đánh giá của khán giả
Nhà hát Tuổi trẻ Nizhny Novgorod đã có tuổi đời 90 năm. Rạp hát thú vị cho cả trẻ em, khán giả nhỏ tuổi và những người xem kịch có kinh nghiệm nghiêm túc. Nhà hát Tuổi trẻ cần mẫn giữ gìn những nét truyền thống của quá khứ, đồng thời phát triển và phấn đấu theo kịp thời đại. Đây là bí mật chính của sự phổ biến của nó
Rạp hát tiếng Nhật là gì?. Các loại hình sân khấu của Nhật Bản. Nhà hát không. Nhà hát kyogen. nhà hát kabuki
Nhật Bản là một đất nước bí ẩn và đặc biệt, những bản chất và truyền thống rất khó hiểu đối với một người Châu Âu. Điều này phần lớn là do thực tế là cho đến giữa thế kỷ 17, đất nước đã đóng cửa với thế giới. Và bây giờ, để cảm nhận được tinh thần của Nhật Bản, để biết được bản chất của nó, bạn cần phải chuyển sang nghệ thuật. Nó thể hiện văn hóa và thế giới quan của con người mà không nơi nào có được. Nhà hát của Nhật Bản là một trong những loại hình nghệ thuật cổ xưa nhất và hầu như không thay đổi đã đến với chúng ta
Đánh giá về "Câu chuyện về Sa hoàng S altan" - một buổi biểu diễn của Nhà hát Học thuật Nhà nước Moscow được đặt theo tên của N. I. Sats
Bài viết này sẽ thảo luận về tác phẩm nổi tiếng của nhà soạn nhạc Rimsky-Korsakov - "The Tale of Tsar S altan" và việc sản xuất nó tại Nhà hát Natalia Sats
Buổi biểu diễn "Câu chuyện của Pushkin", Nhà hát của các quốc gia: đánh giá. Đạo diễn Robert Wilson, các diễn viên
Ngày 6 tháng 6 năm 2015, một sự kiện đã diễn ra trong thế giới sân khấu mà không khiến khán giả hay giới phê bình thờ ơ. Đây là buổi ra mắt vở kịch "Câu chuyện của Pushkin" (Nhà hát của các quốc gia), những bài đánh giá có thể gây tranh cãi nhiều nhất. Một màn trình diễn phi thường với cái tên quen thuộc với mọi người Nga như vậy đã cháy vé hơn một tháng mà vẫn gợi nhiều cảm xúc