Krymova Natalya Anatolyevna: tiểu sử, sự nghiệp, gia đình

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Krymova Natalya Anatolyevna là một nhân vật huyền thoại trong thế giới sân khấu. Cô ấy, đã tiếp thu những mầm mống của chủ nghĩa nhân văn và chân lý xã hội của những năm 60, đã kết hợp chúng một cách độc đáo với tính chuyên nghiệp sâu sắc. Oleg Efremov đã nói một cách tuyệt vời về trạng thái tâm trí này:

Sixties… "Sixties" … Đó là khoảng thời gian giúp trở thành một người đàn ông. Bất cứ ai có khả năng trở thành một người đàn ông, người đó đã trở thành. Nó có vẻ đơn giản đến mức ngây thơ, nhưng đồng thời cũng đúng. Điều quan trọng không phải là "cửa hàng", không phải bảng câu hỏi, mà là đặc điểm của con người.

Natalya Anatolyevna chân thành tin tưởng vào sự phát triển của bản chất tâm lý của nhà hát, hiểu sự cần thiết phải bão hòa nó với ngày càng nhiều hình thức mới. Cô ấy bày tỏ quan điểm của mình trong các bài báo và sách. Cô ấy là một nhà phê bình được săn đón. Mọi người luôn mong đợi sự sáng tạo trong các bài viết của cô ấy, và quan điểm đã được tính đến.

Về người sành đónhà hát Natalya Krymova - vợ của Efros, một diễn viên kiêm đạo diễn, ai cũng biết. Tuy nhiên, sự nghiệp của cô ấy là vấn đề của những nỗ lực cá nhân, tài năng và sự chính trực của cô ấy. Ở một mức độ lớn, nhờ cô ấy, các nhà viết kịch Arbuzov, Rozov, Volodin đã diễn ra, bởi vì những cuộc tấn công thiếu chuyên nghiệp nhằm vào họ đã bị tan thành cát bụi sau Lời của cô ấy. Bản chất của các bài báo và bài phát biểu của cô là loại bỏ lớp bóng chính thức ngọt ngào khỏi các bậc thầy sân khấu, cần thiết cho nghệ thuật, để trình bày chúng một cách sâu sắc và độc đáo. Krymova nhận thấy những mầm tích cực của sự phát triển sân khấu và chăm sóc chúng. Trên một mức độ lớn, nhờ cô ấy, tài liệu bài bản cần thiết cho các diễn viên đã được xuất bản: M. Chekhov hai tập, sách của M. Knebel, A. Popov.

Cô ấy được tôn trọng. Cô ấy, không hạ thấp thanh chuyên nghiệp, có dũng khí hiếm có để luôn nói sự thật, không bao giờ tuân theo hoàn cảnh thị trường.

Tuổi thơ. Tuổi trẻ

Tiểu sử của Natalia Krymova thường được phát triển, giống như hầu hết các công dân Liên Xô: sinh, thời thơ ấu, trường học, đại học. Cô sinh ngày 12 tháng 3 năm 1930 tại Moscow. Cô sống với cha mẹ mình trên Leontievsky Lane. Nhân tiện, các căn hộ của Stanislavsky ở gần đó. Cô bé Natasha nhớ lại bước đi, nụ cười, những lời chào mừng của anh dành cho lũ trẻ.

Cha mẹ của cô gái đã ở xa thế giới sân khấu. Có thể tìm thấy những điều sau đây về họ trong ghi chép của Natalya Anatolyevna: “… Mẹ tôi là Chính ủy Trung đoàn Sắt, một người cộng sản có“kinh nghiệm trước tháng 10”. Về cha tôi, tôi luôn viết trong bảng câu hỏi “công nhân đảng” - ông ấy làm việc ở Cheka dưới thời Dzerzhinsky, và sau đó phụ tráchtất cả các loại "sở bí mật". Cha rời khỏi nhà chúng tôi đúng vào năm Tolya xuất hiện cùng chúng tôi…”

Từ khi còn nhỏ, cô đã tràn đầy tinh thần với những bài thơ của Vladimir Mayakovsky và coi nhà hát là một thứ gì đó phi thường của Natalia Krymova. Tiểu sử của cô ấy minh chứng cho sự lựa chọn nghề nghiệp có ý thức: cô ấy tốt nghiệp khoa sân khấu của Học viện Lunacharsky (khóa học của Pavel Markov), và sau đó là sinh viên sau đại học tại GITIS.

Yêu

Natalia Krymova đã là một phụ nữ rất đẹp, ăn ảnh và biểu cảm trong suốt cuộc đời. Những bức ảnh của cô ấy là minh chứng thuyết phục cho điều này. Không nghi ngờ gì nữa, món quà của một diễn viên đạt tiêu chuẩn cao nhất thể hiện bằng màu sắc trong đó, nơi mọi thứ đều là thật, không giả tạo. Hãy xem hình ảnh của cô ấy. Ở các độ tuổi khác nhau - một khuôn mặt có hồn, một đôi mắt sáng.

Nhà hát dường như đối với cô gái cả thế giới, cô ấy cảm nhận và hiểu nó. Nhà phê bình trẻ Krymova đã viết tác phẩm sân khấu đầu tiên của mình dựa trên vở kịch của Virta, được trình diễn bởi nhà hát giao thông của thủ đô. Tại đây cô đã nhìn thấy Anatoly Efros trong vai Malvolio trong bộ phim hài Đêm thứ mười hai của Shakespeare.

Bản thân Krymova viết những điều sau đây về trang tươi sáng của cuộc đời cô ấy:

… Cuộc gặp gỡ với Malvolio quyết định mọi thứ trong cuộc đời tôi - Tôi đã yêu Tolya. Anh ấy đã chơi Malvolio như thế nào? Màn trình diễn này hoàn toàn khiến tôi kinh ngạc và choáng váng. Vừa cười vừa khóc.

Có lẽ nào Anatoly Efros lại không yêu cô ấy? Có lẽ là không.

Đặc điểm tính cách

Hàng triệu khán giả của vòng tác giả về rạp nhớ gì ở sự xuất hiện của cô? Đặc điểm của cô ấytóc mái ngố có thương hiệu với mái tóc màu xám, ánh nhìn bắt mắt và tất nhiên là một chiếc nhẫn bạc sành điệu.

Cô ấy nghe không giống một nhà phê bình, giống một nữ diễn viên cổ trang hơn với giọng nói chậm rãi đầy mê hoặc mà không bị thô tục bởi cảm xúc thay đổi. Đây là điều mặc định: các đạo diễn và diễn viên đã chấp nhận ý kiến của cô ấy như ý kiến cuối cùng, vì quyết định của tòa án sân khấu trọng tài chỉ dành cho một người.

Người phụ nữ nhỏ không có dũng khí. Chính bà là người đầu tiên tạo ra một vở kịch sân khấu để tưởng nhớ diễn viên Nga vĩ đại bị thất sủng Vladimir Semenovich Vysotsky. Trái ngược với sự rụt rè quan liêu “có ý kiến”, trái với tuyên truyền chính thức, trái ngược với sự hiểu lầm của con người về vai trò của người này trong văn hóa.

Tôi muốn nghe bài phát biểu của cô ấy mà không ngừng lại. Đồng thời, Natalya Anatolyevna, như những nữ diễn viên thực thụ, không bao giờ sử dụng cử chỉ. Hùng biện hơn chúng là những khoảng dừng thích hợp, đôi khi - im lặng biểu cảm, và tất nhiên, định hình chính xác và thích hợp của ánh nhìn. Cô ấy là nhà phê bình sân khấu có ảnh hưởng nhất trong thời đại của mình.

Làm việc trong tạp chí "Teatr". Năm sao chỉ trích

Krymova xuất bản lần đầu tiên trên tạp chí Theatre vào năm 1956. Đó là bài phân tích về nam diễn viên Provatorov đóng vai Jalil.

Hai năm sau, Natalia Krymova, một nhà phê bình sân khấu được cộng đồng sáng tạo chấp nhận và thấu hiểu, trở thành cộng tác viên văn học và sau đó là biên tập viên của ấn phẩm này. Tổng biên tập tạp chí, nhà viết kịch kiêm nhà biên kịch nổi tiếng Nikolai Fedorovich Pogodin đánh giá caotầm nhìn của cô ấy về trình diễn kịch của các tác phẩm. Natalia làm trưởng bộ phận phê bình. Tác phẩm của cô trong ấn phẩm này đã trở thành những năm tháng xuất sắc được công nhận và có uy tín trong thế giới sân khấu.

"Nhà hát" là một cộng đồng thực sự của các tài năng, như Solovieva, Turovskaya, Krymova, Svobodin đã làm việc trong đó. Do những quan điểm thiếu khách quan và tuân thủ các quy tắc sân khấu cổ điển, ấn phẩm này ở Liên Xô được coi là "một pháo đài của phê bình nghệ thuật nửa bất đồng chính kiến." Trên thực tế, nhà tư tưởng học của phong trào tân tự do là Natalia Krymova. Cô ấy dường như cảm nhận được rạp hát gần như về mặt vật lý, nắm bắt được những sai lệch nhỏ nhất.

Vào đầu những năm 70, theo quyết định của cấp trên, tạp chí Nhà hát đã bị đóng cửa.

Người dẫn chương trình truyền hình và đài phát thanh

Đã nhận được sự công nhận và uy tín rộng rãi trong thế giới sân khấu, kể từ năm 1972 Krymova Natalya Anatolyevna đã thực hiện các chương trình truyền hình và phát thanh chuyên biệt về các vấn đề sân khấu. Cô đã tạo ra một loạt các chương trình truyền hình "Bậc thầy của màn ảnh" được khán giả và các diễn viên đánh giá cao, kể về các diễn viên và đạo diễn nổi tiếng. Cốt truyện của mỗi vụ chuyển nhượng như vậy là không tốt và độc đáo. Giọng của một nhà phê bình nữ gửi đến khán giả đã giúp họ nắm bắt được vẻ đẹp độc đáo của trò chơi, khiến họ ngưỡng mộ những biểu hiện của tài năng thực sự và liên hệ một cách tôn kính với những bí mật của nhà hát.

Cô ấy đã xoay sở như thế nào để làm mọi thứ? Mặc dù có lượng giao tiếp đáng kể, các bài báo sân khấu của cô ấy vẫn thường xuyên xuất hiện trong các cuốn nhật ký, bộ sưu tập và tạp chí.

Giáo sư

Từ năm 1989, Natalia Krymova đã làm việcgiáo sư tại trường cũ của cô (Học viện Lunacharsky, sau này được đổi tên thành GITIS, nơi đã mang lại cho cô một nền giáo dục sân khấu cao hơn). Cô ấy đã phát hành hai khóa học. Các sinh viên của cô ấy nhớ đến sự uyên bác rộng rãi của một nữ giáo sư, người không cần nhấn mạnh những điểm chính bằng những trò lố, những thủ thuật văn học, đơn giản hóa những khái quát hóa.

Tất cả những điều này là không cần thiết đối với một người, với sự trợ giúp của một giọng nói được tẩy trắng đặc biệt, đã có thể giới thiệu một hiện tượng như nghệ thuật của trò chơi cho đông đảo khán giả. Cô dạy học sinh của mình yêu nhà hát mà không có chút hợm hĩnh, không mù quáng và liều lĩnh, mà ngược lại, nắm bắt mọi sắc thái của nó, yêu thích sự chính xác và chính trực, và nếu cần, thể hiện sự cứng rắn.

tạp chí Người quan sát Moscow

Từ năm 1990 đến 1998, Krymova làm biên tập viên cho tờ Moscow Observer. Tạp chí được đặt tên theo ấn phẩm lịch sử và văn học của thủ đô, xuất bản hai lần một tháng từ năm 1835 đến năm 1839.

Tuy nhiên, không giống như lần trước, ấn bản Liên Xô có một nhân vật sân khấu chuyên nghiệp rõ rệt. Tạp chí đã đóng một vai trò tích cực trong việc duy trì truyền thống sân khấu ở trạng thái chuyển tiếp.

Sách

Các tác phẩm của Natalia Krymova được xuất bản trong một bộ sưu tập ba tập. Cả ba cuốn sách được thống nhất với nhau bằng tiêu đề “Tên. Những câu chuyện về những con người của nhà hát. Đối tượng lĩnh hội của toàn bộ tác phẩm của nhà phê bình này chính là những con người đã cống hiến hết sức lực, trí tuệ, ý thức để lĩnh hội nghệ thuật của Melpomene và Thalia. Natalya Anatolyevna chưa bao giờ là một người phụ bình thường trên cuộc đời của sân khấu. Thể hiện gu thẩm mỹ tinh tế và tuân thủ các nguyên tắc trong tiêu chí đánh giá, cô ấy thực sự đã tạo ra một cuốn sách giáo khoa tươi sáng chứa đầy những tấm gương sống cho những người đang cố gắng thấu hiểu chính tâm hồn, cốt lõi của sự sáng tạo sân khấu.

Còn được biết đến là cuốn sách của cô ấy "Tên" và "Bạn có thích rạp hát không?".

Đánh giá phê bình

Điều đáng chú ý là khi đọc các bài báo của Krymova, bạn hiểu: nhà phê bình không tạo khoảng cách với nhà hát trong những tác phẩm này, anh ta chỉ đơn giản là sống, thở và ngập tràn trong đó.

Natalia Krymova thể hiện quan điểm của mình theo phong cách giải trí nhẹ nhàng, không nhàm chán. Sách của cô không chỉ được thiết kế để đọc bởi các chuyên gia và nhà nhân đạo, chúng còn thu hút sự quan tâm của những người bình thường - những người yêu thích sân khấu. Bộ sưu tập bao gồm 300 tác phẩm sáng giá nhất về phê bình văn học.

Gia

Năm 1953, họ kết hôn với Efros, và năm sau đó, cặp đôi có một cậu con trai Dmitry, người sau này trở thành giám đốc nhà hát và nghệ sĩ.

Rất hiếm trong nghệ thuật có thể tìm thấy một điểm tương đồng của sự kết hợp của những cá tính sáng tạo như vậy, như cuộc hôn nhân hơn ba mươi năm của Natalia Krymskaya và Anatoly Efros. Đó là Mstislav Rostropovich và Galina Vishnevskaya và Rodion Shchedrin và Maya Plisetskaya.

Một người phụ nữ yêu thương khôn ngoan với tính cách cương nghị đã sắp xếp cuộc sống trong gia đình theo cách mà Anatoly Efros luôn là người dẫn đầu. Vợ anh không ngừng giúp đỡ anh, quan tâm và thấu hiểu đấng tạo hóa. “Tolya có một tính cách như vậy,” cô ấy nói, “những vết thương gây ra cho anh ấy không bao giờ lành.” Những người cùng thời nói về cặp đôi này rằng mối quan hệ của họ rất hiếmsự hiểu biết, sự giúp đỡ và lòng trắc ẩn.

Hôn nhân là do trời định. Một số người ngưỡng mộ tài năng của họ nhìn thấy sự hòa hợp ngự trị trong gia đình này, ngay cả trong ngày ra đi của những người này: Anatoly Efros qua đời vào ngày 13 tháng Giêng, vào Tết Nguyên đán, và Natalya Krymskaya vào ngày 1 tháng Giêng, vào Năm mới.

Giải

Năm 1997, Natalya Anatolyevna Krymova được trao tặng danh hiệu vinh dự Người lao động được vinh danh trong nền văn hóa của Liên bang Nga theo Sắc lệnh của Tổng thống. Quả thực, cô ấy xứng đáng hơn thế. Tuy nhiên, khi nghĩ về giải thưởng này, một số cân nhắc và câu hỏi có thể được đặt ra.

Thật không may, nhà nước đánh giá cao sự đóng góp của cô ấy đối với giới phê bình sân khấu chỉ 5 năm trước khi cô ấy qua đời. Vậy chính xác thì giải thưởng này là gì? Tuyên bố về thực tế hoặc khuyến khích cho sự sáng tạo? Đáng lẽ phải được khen thưởng! Xét cho cùng, Natalya Krymova trong nhiều năm, khoảng ba mươi năm, được coi là nhà lãnh đạo và người đứng đầu của tư tưởng sân khấu, hoàn toàn không có bất kỳ sự hợm hĩnh và liên tưởng nào, điều không bình thường nào cả. Trong thế giới sân khấu, Krymova không phải là quan chức, nhưng cô ấy được hưởng Quyền năng thực sự nhờ Lời.

Phần thưởng nên truyền cảm hứng cho một người khi anh ta vẫn còn tràn đầy sức mạnh, nhưng không phải khi anh ta ốm nặng và hoàn toàn. Trong những năm cuối đời, Krymova không viết gì cả. Cô ấy, một người hoàn toàn tuyệt vời, chỉ đơn giản là sống để tưởng nhớ người chồng Anatoly Efros đã ra đi và yêu quý của mình.

Kết

Ngày xưa, nếu nhà hát biết Krymova có mặt trong buổi biểu diễn, các diễn viên đã không vô tư lên sân khấu. Họ đã nỗ lực hết mình, chơi hết sức, rồi run sợ chờ đánh giá. Rốt cuộc, đối với mọi người làm sáng tạo, điều quan trọng là phải biếtliệu tia sáng tài năng của Chúa có thực sự sống trong anh ta hay không. Natalya Anatolyevna, nhờ bản năng khó hiểu của mình, đã nhìn thấy bản chất của nó trong bất kỳ trò chơi nào, tách biệt sự giả tạo khỏi nguồn cảm hứng, phân biệt sự bùng cháy sáng tạo với sự lặp lại máy móc của những gì đã học thuộc lòng. Bây giờ bạn có thể thư giãn: Krymova sẽ không đến.

Thật không may, trong thời đại của chúng tôi thực sự không có đủ sân khấu phê bình cấp độ này. Với cả cuộc đời mình, cô đã trả lời câu hỏi rằng liệu một Thạc sĩ như vậy có được xã hội yêu cầu hay không, Natalya Krymova. Nhà hát bây giờ đặc biệt không thuận lợi, nó thực sự hứng chịu nhiều hiện tượng tiêu cực: bội đạo lý tưởng, dễ dãi với đạo diễn, hạ thấp tiêu chuẩn thẩm mỹ và đạo đức.

Các diễn viên và đạo diễn theo đuổi doanh thu phòng vé đôi khi quên rằng họ nên đối xử với nghề của mình bằng sự chăm chỉ, rằng kết quả của hoạt động sáng tạo thực sự, thực sự phải luôn là việc tạo ra một thứ phép màu vô hình nào đó được gọi là nghệ thuật.