2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Repin được biết đến trên toàn thế giới như một nghệ sĩ tài năng nhất của Nga. Bức tranh "Pushkin tại kỳ thi Lyceum" của Repin đã trở thành một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của bậc thầy. Được ngừng hoạt động từ chính nhà thơ, nó gây kinh ngạc với màu sắc và độ chính xác của hình ảnh. Bức tranh được coi là một trong những bức tranh đẹp nhất xuất hiện dưới nét vẽ của người nghệ sĩ.
Về lịch sử xuất hiện
Câu chuyện về việc tạo ra bức tranh "Pushkin tại kỳ thi Lyceum" thật tuyệt vời. Bất chấp những tranh cãi của các nhà sử học, có một phiên bản rất đẹp về việc tạo ra bức tranh này, được viết trên cơ sở các sự kiện lịch sử có thật và thể hiện chính xác quá trình chứng thực của các sinh viên lyceum vào thế kỷ 19. Ngoài sự thật là hình tượng của Alexander Sergeevich được miêu tả trong bức tranh, người ta cũng có thể nhìn thấy hình ảnh của G. Derzhavin, người cũng là một nhân vật có ý nghĩa quan trọng đối với văn học cổ điển Nga.
Đó là năm 1815, tháng Giêng. Imperial Lyceum, nằm ở Tsarskoye Selo,dự định tiến hành các kỳ thi mà chính Alexander Sergeevich Pushkin phải vượt qua. Lúc đó anh mới mười lăm tuổi. Làm kinh ngạc tất cả những người có mặt tại đây về tài năng của mình, mà nhà thơ đã chứng minh bằng cách đọc thuộc lòng bài thơ "Những kỷ niệm của Tsarskoye Selo", kỳ thi đã vượt qua thành công. Ngay sau khi các giám khảo, họ nói rằng tất cả những gì lấp đầy tâm hồn Nga thực sự đều bị ảnh hưởng trong bài thơ của Alexander Sergeevich.
Sau nhiều năm, Lyceum tổ chức lễ kỷ niệm - 100 năm kể từ ngày khai trương. Nhân sự kiện long trọng này, Repin đã nhận được đơn đặt hàng viết phông bạt. Những người khởi xướng lệnh này là các thành viên của Hội Lyceum. Repin rất vinh dự vì anh ấy khác biệt với các nghệ sĩ khác ở chỗ không chỉ quan tâm đến nghệ thuật mà còn cả văn học.
Tài năng không thể nghi ngờ của đại diện
Ngay cả trước khi viết bức tranh "Pushkin tại kỳ thi Lyceum", Repin đã rất thích tác phẩm của Alexander Sergeevich. Anh đã đọc rất nhiều tài liệu về nhà thơ. Khi đơn đặt hàng được chấp nhận, người nghệ sĩ hăng hái bắt tay vào thực hiện. Như bạn bè và người quen của anh ấy sau này nhớ lại, anh ấy đã trở thành một người hâm mộ thực sự của một nhân vật nổi tiếng và xuất chúng như Pushkin. Ilya Efimovich đã đọc tất cả các tài liệu có bất kỳ tài liệu nào từ hồi ký của Pushkin về Tsarskoye Selo và Lyceum. Đây là điều đã gây ra một sự chấn động như vậy, khiến cho bức vẽ của người nghệ sĩ.
Mô tả hình ảnh
"Pushkin tại kỳ thi lyceum" là một bức tranh lớn. Các loại sơn được sử dụng bởi chủ nhân là sáng và bão hòa. Toàn bộ hình ảnh của Repin"Pushkin at the Lyceum Exam" quyến rũ với màu sắc của nó. Rất nhiều chi tiết trên cả mặt phẳng thứ nhất và thứ hai khiến bạn nhìn vào khung vẽ.
Ấn tượng về bức tranh "Pushkin tại kỳ thi lyceum" đối với tất cả mọi người là khác nhau. Tuy nhiên, những đánh giá tích cực hơn hẳn những đánh giá tiêu cực về canvas.
Điều gì được mô tả trên canvas?
Bức ảnh thể hiện khoảnh khắc của kỳ thi, khi Alexander Sergeevich thể hiện tài năng của mình trước công chúng. Đại sảnh lớn của Lyceum, những cột đá cẩm thạch lớn, sàn lát gạch đen và trắng - tất cả những điều này nói lên sự giàu có và uy tín của tổ chức giáo dục. Trên tường treo một bức chân dung tuyệt đẹp của hoàng đế. Cả hội trường chật kín người trong những bộ trang phục và suit đắt tiền. Bạn có thể thấy ngay mọi người quan tâm đến tính cách và tài năng của Pushkin như thế nào.
Ngoài ra, qua trang phục của những vị khách đến xem buổi biểu diễn của Alexander Sergeevich, bạn có thể thấy rằng những người này là đại diện tiêu biểu của tầng lớp quý tộc. Những bộ váy sang trọng dành cho phụ nữ, những bộ vest đắt tiền dành cho nam giới - mọi thứ đều nói lên sự giàu có.
Chính giữa hội trường là khán đài Alexander Pushkin vào lúc trình bày bài thơ huyền thoại của mình "Những kỷ niệm về Tsarskoe Selo". Nhà thơ được miêu tả trong một tư thế rất sân khấu - chân trái duỗi về phía trước, tay phải giơ lên trời. Từ biểu cảm trên khuôn mặt của chàng trai trẻ, người ta có thể biết được chính nhà thơ đã trình bày tác phẩm của mình cho người khác một cách xúc động như thế nào.
Bên trái của nhà thơ được miêu tảnhững chiếc bàn gỗ sồi đắt tiền mà giám khảo ngồi. Trong số các giám khảo còn có một người được cả thế giới biết đến nhờ tài năng văn chương - G. R. Derzhavin. Nhà thơ huyền thoại đã rất ngạc nhiên trước kỹ năng của Pushkin, lúc đó mới mười lăm tuổi, đến nỗi ông đã ngồi dậy để nghe rõ hơn về tài năng trẻ.
Vài lời về thành phần
Nói đến bức tranh "Pushkin tại kỳ thi Lyceum" của Repin, cần phải nói rằng bức tranh cực kỳ chân thực. Ngoài ra, nó được viết theo tinh thần của phong cách cổ điển. Những người yêu thích và thông thạo về mỹ thuật, sẽ thấy ngay kỹ thuật như "Kim cương mục" được sử dụng trong bức tranh. Có thể thấy điều này qua cách khắc họa hình ảnh của Pushkin ở phía bên phải của bức tranh. Ở đó cùng dòng của đoạn vàng trôi qua. Ngoài ra, điều quan trọng cần lưu ý là bên trái vẫn giữ được tỷ lệ hoàn hảo như thế nào. Có thể thấy điều này nếu bạn chú ý đến vị trí của Pushkin và Derzhavin và khoảng trống lên đến bức tường của hội trường. Khoảng cách từ mép bên phải của bức vẽ đến hình của Gavriil Romanovich được chia thành hai phần hoàn toàn bằng nhau, đường chính giữa đi qua hình của Alexander Sergeevich.
Nhân vật chính của sáng tác, trung tâm của nó, là một nhà thơ rất trẻ. Tất cả không gian trống của sảnh lyceum chỉ thuộc về anh ta. Tư thế đẹp nhất, hoành tráng và đáng nhớ nhất của Pushkin nói với mọi người về niềm tự hào mà nhà thơ cảm thấy khi nói về Tsarskoe Selo.
Nếu chúng ta nói về bối cảnh, bạn có thể thấy rằng cả haimột trong những khách có mặt không được nhìn thấy khuôn mặt. Chỉ những bộ quần áo sáng màu và phong phú, những con số rõ ràng mới bắt mắt.
Nỗ lực lặp đi lặp lại của nghệ sĩ
Được biết, Repin đã không quản lý ngay để khắc họa Alexander Pushkin theo cách anh ấy muốn. Anh ấy đã làm việc trên canvas trong vài năm. Có nhiều cố gắng để khắc họa nhà thơ: ở góc độ này, góc độ khác, gần dòng sông vào buổi sáng hay buổi tối. Có rất nhiều biến thể có thể xảy ra khi vượt qua kỳ thi này. Repin liên tục không như ý cuối cùng là ra sao. Anh ấy đã miêu tả Pushkin với những nét mặt khác nhau, nhưng theo họa sĩ, tất cả những điều này đều “không giống nhau”. Như luật sư Chukovsky, người bạn của Repin, sau này nhớ lại, nghệ sĩ đã khắc họa rất nhiều khuôn mặt trên các bức tranh, đến mức con số này sẽ đủ để lấp đầy một thành phố hoàn toàn trống rỗng.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Perov, bức tranh "Thợ săn đang nghỉ ngơi": lịch sử sáng tạo, mô tả về bức tranh và một chút về bản thân nghệ sĩ
Vasily Grigoryevich Perov đã tạo ra nhiều bức tranh tuyệt vời. Trong số đó có bức tranh “Thợ săn lúc nghỉ ngơi”. Mặc dù họa sĩ vẽ nó vào cuối thế kỷ 19, nhưng những người sành nghệ thuật vẫn hài lòng khi nhìn bức tranh vẽ người thật, nét mặt và cử chỉ của họ được truyền tải
Tái tạo bức tranh là một sự thay thế tuyệt vời cho bức tranh gốc
Tái tạo bức tranh là sự tái tạo bức tranh gốc bằng thiết bị hiện đại. Trong khi một bản sao là sự lặp lại của một bức tranh chỉ sử dụng lao động chân tay. Nhưng tại sao chúng ta cần sao chép? Nếu một người muốn trang trí ngôi nhà của mình bằng một kiệt tác thực sự để có được niềm vui thẩm mỹ từ việc chiêm ngưỡng các tác phẩm của Shishkin, Van Gogh hoặc Kustodiev hàng ngày, nhưng không có cơ hội tài chính như vậy, thì việc tái tạo bức tranh là cách lối thoát duy nhất