Bức tranh Ophelia của Millais ở Nhật Bản

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Năm 1852, họa sĩ người Anh John Millais đã hoàn thành tác phẩm về bức tranh Ophelia. Cô ấy đã trở thành người thứ năm trong thành tích của anh ấy và được thực hiện trên tinh thần của một hướng mới - Chủ nghĩa tiền Raphael. Bức tranh đã được triển lãm tại London tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia. Tuy nhiên, người đương thời không đánh giá ngay được thiên tài của bậc thầy. Hãy cùng làm quen với những nét đặc trưng của phong cách và sự sáng tạo của nghệ sĩ. Cốt truyện và tính biểu tượng của bức tranh là gì? Và hôm nay cô ấy ở đâu?

Họa sĩ sáng tạo

John Millais là một trong những họa sĩ người Anh lớn nhất, người sáng lập Hội Anh em Tiền Raphaelite. Sinh ra và lớn lên ở Southampton (Anh) và năm 11 tuổi vào Học viện Nghệ thuật. Millais là học sinh nhỏ tuổi nhất. Đến năm 15 tuổi, anh ta đã có khả năng cầm cọ xuất sắc. Hai năm sau, các bức tranh của họa sĩ trẻ đã tham gia các cuộc triển lãm học thuật và được công nhận là bức tranh đẹp nhất.

Các họa tiết trong Kinh thánh và hình ảnh phụ nữ, được Millet sử dụng rộng rãi, được cách tân và trình bày theo một cách khác, "không theo quy luật"nhẹ. Tất cả những điều này đã hình thành nên một xu hướng mới trong hội họa Anh - Chủ nghĩa tiền Raphael. Tuy nhiên, sau khi kết hôn, nghệ sĩ đã phải rời xa kỹ thuật này. Gia đình đòi hỏi nhiều hơn về thu nhập vật chất. Vì vậy, Millet đã trở thành một họa sĩ chân dung và phong cảnh. Tài sản của anh ấy đạt 30 nghìn bảng một năm.

Các tác phẩm nổi tiếng nhất là bức tranh của Millet "Ophelia" và "Anh đào chín". Tác phẩm sau này không chỉ thành công rực rỡ với những người yêu nghệ thuật mà còn trở thành đối tượng bị bắt chước và sao chép.

Pre-Raphaelism

Tên của hướng đi mới trong hội họa Anh thế kỷ 19 rõ ràng đã ám chỉ người dân thị trấn đến thời đại của các nghệ sĩ Florentine đầu thời kỳ Phục hưng. Họ đi trước Raphael và Michelangelo. Trước sự ra đời của Pre-Raphaelites, nghệ thuật Anh đã phát triển "dưới sự chỉ đạo rõ ràng" của Học viện Nghệ thuật. Tình anh em, bao gồm Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes và những người khác, đã tiết lộ những họa sĩ cách mạng. Họ cố tình đưa tác phẩm của mình ra khỏi quy ước của những tác phẩm "mẫu mực", tôn giáo và thần thoại. Giải pháp của họ là viết từ thiên nhiên. Để làm được điều này, họ đã mời người thân, bạn bè và người yêu của mình làm người mẫu. Hơn nữa, Pre-Raphaelites đã cân bằng mối quan hệ giữa nghệ sĩ và người mẫu. Giờ đây, hình ảnh của nữ hoàng đã được phép viết từ cô bán hàng, và hình ảnh của Đức mẹ đồng trinh - từ chị hoặc mẹ. Không có giới hạn cho tưởng tượng!

Lúc đầu, hướng đi mới trong hội họa đã được đón nhận nồng nhiệt. Tuy nhiên, sau khi trình bày bức tranh của Millet "Chúa Kitô trong ngôi nhà của cha mẹ", một làn sóng phẫn nộ đã đổ xuống những người Tiền Raphaelites vàphê bình gay gắt. Họa sĩ bị buộc tội theo chủ nghĩa tự nhiên quá mức và đi lệch khỏi quy tắc tôn giáo. Tình hình đã được John Ruskin, một nhà phê bình và nhà phê bình nghệ thuật xuất sắc thời bấy giờ, giải quyết êm đẹp. Ông bày tỏ quan điểm rằng hướng đi mới có thể trở thành cơ sở để tạo ra một trường phái hội họa hùng vĩ. Và ý kiến của anh đã được xã hội chấp nhận. Tuy nhiên, bất chấp mọi nỗ lực của nhà phê bình, Brotherhood vẫn tan rã. Tinh thần lãng mạn và niềm đam mê thời Trung cổ - đó là tất cả những gì đã gắn kết các nghệ sĩ.

Cốt truyện

Bộ phim "Ophelia" dựa trên cốt truyện trong vở kịch "Hamlet" của Shakespeare. Theo đó Ophelia là một người đẹp trẻ tuổi. Cô yêu say đắm hoàng tử Hamlet. Nhưng khi cô biết rằng anh ta đã giết cha cô, cô đã phát điên. Uất ức vì hoang mang, cô gái đã dìm mình xuống sông. Những người bốc mộ, sau khi vớt xác, ngay lập tức nhận ra rằng cái chết là bóng tối và không thể chôn một người phụ nữ chết đuối cho một linh mục. Nhưng Nữ hoàng, mẹ của Hamlet, trình bày mọi thứ như một sự tình cờ. Như thể một thiếu nữ, đang cố gắng trang trí một cành liễu bằng những vòng hoa, đã vô tình rơi xuống sông. Đây là phiên bản hành động mà Millet sử dụng trong Ophelia.

Anh miêu tả nữ chính sau khi rơi xuống sông, tưởng treo vòng hoa của mình lên cành liễu. Cô gái hát những bài ca buồn, mắt và tay hướng lên trời. Một số nhà phê bình nhìn thấy mô-típ trong Kinh thánh về sự đóng đinh của Chúa Giê-su Christ, trong khi những người khác nhìn thấy một gợi ý khiêu dâm. Nghệ sĩ mô tả Ophelia từ từ lao xuống nước. Có một sự sống đang tàn lụi trong bối cảnh của một cảnh quan rực rỡ, đầy sức sống. Đối mặt nữ chính hoàn toàn cam chịu số phận: không hoảng sợ, không sợ hãi, không tuyệt vọng. Cái chếtkhông thể tránh khỏi, nhưng dường như thời gian đã ngừng trôi. Họa sĩ Millet đã cố gắng nắm bắt và ghi lại khoảnh khắc giữa sự sống và cái chết của cô gái.

Tên khác của bức tranh là Cái chết của Ophelia.

Lịch sử Sáng tạo

Trong các nguồn thông tin tiểu sử, người ta ghi nhận rằng họa sĩ đã dành 11 giờ bên giá vẽ. Millet đã chọn hạt Surrey, gần sông Hogsmill, làm nơi làm việc của mình. Việc đắm chìm trong quá trình sáng tạo như vậy được các nhà phê bình giải thích là mong muốn của Millet trong việc thiết lập các nguyên tắc cơ bản của Chủ nghĩa tiền Raphael trong nghệ thuật Anh. Một trong số đó là sự miêu tả chính xác về thiên nhiên. Ngay cả những bông hoa cũng được họa sĩ vẽ với tính chân thực từ thực vật.

Sau khi tạo cảnh quan, Millet bắt đầu tạo ra hình ảnh của Ophelia. Cách tiếp cận hội họa này là mới đối với nghệ thuật cổ điển, vì thông thường các nghệ sĩ ít chú ý đến phong cảnh hơn. Người mẫu là một cô gái trẻ Elizabeth Siddal. Khi đó cô mới 19 tuổi. Sau đó, cô trở nên nổi tiếng với tư cách là một nhà thơ, họa sĩ và người mẫu thời Tiền Raphaelite, cũng như người yêu của Dante Rossetti.

Khi làm việc trong studio, Millet đã bắt cô gái nằm trong bồn tắm trong một thời gian dài. Và mặc dù nước trong đó được làm nóng bằng đèn đặc biệt, Elizabeth vẫn bị cảm lạnh. Cô ấy thậm chí còn gửi cho nghệ sĩ một đơn thuốc của bác sĩ với giá 50 bảng Anh. Ngoài ra, nghệ sĩ đã mua một chiếc váy cổ điển với giá 4 bảng Anh thêu hoa cho người mẫu.

Tượng trưng

Bức tranh "Ophelia" do hình ảnh chủ đạo của thiên nhiên, tràn ngập màu sắcý nghĩa tượng trưng. Vì vậy, ví dụ, "những chiếc vòng hoa lạ mắt" mà nhân vật nữ chính quấn theo cốt truyện bao gồm những bông hoa mao lương, một biểu tượng của chủ nghĩa trẻ sơ sinh. Cây liễu khóc nghiêng về phía cô gái tượng trưng cho tình yêu bị từ chối. Cúc đại đóa mang ý nghĩa của sự ngây thơ, và cây tầm ma - nỗi đau và sự đau khổ. Hoa hồng trong bức tranh theo truyền thống là biểu tượng của vẻ đẹp và sự dịu dàng. Một chiếc vòng hoa violet và những bông hoa lãng mạn trên bờ biển nói lên lòng chung thủy. Và bông hoa Adonis nổi gần bên tay phải của Ophelia tượng trưng cho sự đau buồn.

Triển lãm ở Moscow

Các nghệ sĩPre-Raphaelite và những bức tranh của họ gây ra rất nhiều sự tò mò và thích thú cho đến tận ngày nay. "Ophelia" và nhiều kiệt tác khác của Brotherhood nổi tiếng đã tạo nên một buổi triển lãm tráng lệ. Vào ngày 11 tháng 6 năm 2013, nó đã mở cửa cho khách tham quan tại Bảo tàng Mỹ thuật Nhà nước ở Moscow.

Cuộc triển lãm ở Anh, theo ban tổ chức, hóa ra trang nhã hơn, hoàn chỉnh hơn so với lần trình bày trước đó ở Washington. Bảo tàng Nhà nước đã giới thiệu 86 bức tranh (từ các bộ sưu tập của bảo tàng và tư nhân). Trong số đó có các tác phẩm về đề tài lịch sử, tranh phong cảnh và chân dung phụ nữ.

Bốn hội trường đã được phân bổ cho buổi triển lãm, nhân tiện, không bao giờ bị bỏ lại nếu không có khách tham quan. Hình ảnh của Shakespeare được quan tâm đặc biệt. Chính trong phần này của các bức tranh thời Tiền Raphaelite, Ophelia đã chiếm vị trí trung tâm.

Ngoài ra, một dự án văn học đã được sắp xếp trùng với tổ chức - bộ sưu tập "Thế giới thơ ca của những người tiền Raphaelites" - và một chương trình giáo dục dành cho trẻ em và người lớn.

Phần mở rộng phơi sáng

Triển lãm của Anh ở Moscow đã được gần 300 nghìn người đến thăm. Và dòng người yêu nghệ thuật vẫn không dừng lại cho đến ngày cuối cùng. Theo yêu cầu của du khách, thay vì ngày 22 tháng 9, ngày đóng cửa được thông báo vào ngày 13 tháng 10.

Những người phụ trách triển lãm lưu ý rằng việc mở rộng như vậy là một thành công. Cuộc triển lãm diễn ra trong những tháng mùa hè, khi nhiều người Muscovite đi nghỉ. Những thay đổi cho phép thu hút nhiều sự chú ý hơn và khách truy cập vào một sự kiện mang tính bước ngoặt như vậy.

Ophelia ở Nhật Bản

Hội đồng Anh ngay lập tức làm rõ rằng Moscow không phải là điểm cuối cùng của "cuộc hành trình" của triển lãm những người tiên phong thời Victoria. Sau đó, cô đã được gặp ở Đất nước Mặt trời mọc. Và lần này chỉ có 60 tác phẩm bằng màu nước của Anh được giới thiệu. Ophelia của Millais ở Nhật Bản cũng là một trong số họ.