2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Điều xảy ra là các đại diện của các quốc gia và tôn giáo khác có thể mô tả bản chất của tâm hồn và tính cách Nga tốt hơn chính người Nga. Có rất nhiều bằng chứng cho điều này trong lịch sử nghệ thuật. Ví dụ như bức tranh "Tiếng chuông buổi tối". Levitan I. I. xuất thân là một người Do Thái, nhưng tự coi mình là một nghệ sĩ Nga thực thụ.
Tôi. I. Levitan. Trang tiểu sử
Isaac Ilyich Levitan (1860 - 1900) - họa sĩ phong cảnh Nga lớn nhất nửa sau thế kỷ 19. Ông sinh ra tại một thị trấn nhỏ ở Lithuania, nhưng vào đầu những năm 1870, cha mẹ ông chuyển đến Moscow, nơi họ sớm qua đời, để lại bốn người con không có kế sinh nhai. Trong suốt cuộc đời của mình, Isaac Levitan đã thiếu thốn, sống một cuộc sống lao động rất khiêm tốn.
Năm 1873, ông trở thành sinh viên của một trường nghệ thuật, quyết định theo bước chân của anh trai mình, một nghệ sĩ. Các giáo viên của Isaac là A. K. Savrasov và V. D. Polenov. Savrasov đánh giá cao tài năng của học trò, tiên tri cho anh ta vinh quang của họa sĩ phong cảnh người Pháp Corot, nhưng chỉ làm hại anh ta với sự ngang ngược của mình. Giáo viên trường họckhông thích Savrasov và quyết định lấy lại niềm yêu thích của mình, từ chối để Levitan nhận danh hiệu nghệ sĩ. Anh ta đã được trao bằng tốt nghiệp, trong đó cột chuyên môn chỉ ra: một giáo viên dạy vẽ. Nó xảy ra vào năm 1885.
Năm 1898, Levitan tự mình trở thành giáo viên tại trường đó. Anh ấy đã làm rất nhiều để tạo ra House of Landscapes - một xưởng lớn, những cánh cửa rộng mở cho tất cả các họa sĩ vẽ phong cảnh Nga. Levitan đã dạy những người bạn không chỉ vẽ mà còn yêu thiên nhiên. Anh ấy nói với họ rằng hoa trong phong cảnh nên có mùi như hoa, không phải mùi sơn.
Isaac Levitan qua đời vào ngày 4 tháng 8 năm 1900. Di sản của ông là rất lớn, ông đã vẽ gần 1000 bức tranh sơn dầu. Levitan là một nghệ sĩ có những bức tranh tô điểm cho các bộ sưu tập của các viện bảo tàng nổi tiếng, đặc biệt là nhiều tác phẩm của ông nằm trong quỹ của Tretyakov Gallery.
Tính năng của sự sáng tạo
Levitan được gọi là một trong những người sáng lập ra cái gọi là "phong cảnh tâm trạng". Trên các bức tranh sơn dầu của ông, các yếu tố của thiên nhiên được khắc họa với độ tin cậy cao, đồng thời chúng có một tâm lý phong phú lạ thường, phản ánh những chuyển động của tâm hồn con người. Người trong tranh của họa sĩ hiếm khi xuất hiện, nhưng bản thân tác giả, những nỗ lực của ông để làm sáng tỏ những bí mật của vũ trụ vẫn luôn hiện hữu.
Nhà thờ, nhà nguyện, tu viện thường được mô tả trong các tác phẩm của Levitan. Chúng được viết ra một cách hài hòa trong cảnh quan thiên nhiên xung quanh chúng, chúng tạo thành một tổng thể duy nhất với nó. Để mô tả những bức tranh sơn dầu như vậy, một thuật ngữ đặc biệt đã được giới thiệu - "cảnh quan nhà thờ". Ngay trong quá trình học, Levitan đã vẽ một số bức tranh thuộc thể loại này, trong số đó có bức “Tu viện Simonov”. Trung thành với "phong cảnh nhà thờ" người nghệ sĩ vẫn giữ được trong những năm sau đó. Bức tranh "Chuông đêm" ", Levitan vẽ năm 1892, được coi là một trong những bức hay nhất về chủ đề này.
Nhiều người sáng tạo đã lấy cảm hứng từ mùa thu. Pushkin và Tyutchev đã cống hiến những dòng hay nhất của họ cho đến thời điểm này trong năm. Levitan cũng nhiều lần thổ lộ tình cảm trong thời gian này. Ông đã tạo ra hơn 100 phong cảnh mùa thu. Tất cả chúng đều khác nhau về màu sắc và tâm trạng.
Nghệ sĩ đạt đến đỉnh cao tay nghề vào cuối những năm 80 - đầu những năm 90, có thể nói đó là thời điểm Levitan nghệ sĩ diễn ra. Những bức tranh được vẽ trong thời kỳ này đã mang lại danh tiếng cho cả quốc gia. Trong số đó có các bức tranh sơn dầu “Phía trên bình yên buổi tối”, “Vladimirka”, “Chuông buổi tối”.
Bức tranh "Tiếng chuông chiều" (Levitan I. I.): mô tả
Bức tranh được vẽ theo phong cách "phong cảnh nhà thờ". Nó mô tả Tu viện Krivozersky, nằm gần thành phố Yuryevets, ở phía bên kia của sông Volga. Năm 1890, họa sĩ đã miêu tả tu viện tương tự trong bức tranh "Tu viện yên tĩnh". Phiên bản mới phản ánh sự khác biệt về bối cảnh quen thuộc.
Nếu trong "Nơi ở yên tĩnh", người nghệ sĩ hướng ánh nhìn của người xem vào sâu trong bức tranh, vào rừng sồi, đến tu viện ẩn mình ở đó, thì trong "Chuông đêm", dòng sông lại hiện ra trước mắt. Cô đưa mắt lên theo đường chéo, đến tận chân trời, bầu trời hoàng hôn tuyệt đẹp. Thành phần này mang lại nhiều động lực hơn. Cảm giác này được củng cố bởi một chuyến phà chở người, được mô tả ở trung tâm của dòng sông.
Phần miêu tả bức tranh "Chuông đêm" sẽ không đầy đủ nếu không kể đến tháp chuông cao,nhô lên trên rừng và sông. Những mái vòm của nhà thờ, hướng lên trên, tượng trưng cho khát vọng ánh sáng và sự thánh thiện của con người. Nhưng chiều dọc của các tòa nhà tu viện không tương phản với đường chéo của dòng sông. Toàn bộ bức tranh thấm đẫm tinh thần hòa hợp và hòa bình.
Sáng tác dựa trên bức tranh của I. I. Levitan “Evening Bells”
Bức tranh “Chuông đêm” (Levitan I. I., 1892) là hình ảnh của một tu viện được bao quanh bởi một khu rừng mùa thu. Tác giả như mời gọi người xem đến thăm một thế giới tươi sáng, không có bất kỳ ma quỷ nào. Màu sắc nhẹ nhàng tạo cho nó một cảm giác thoải mái đặc biệt: những bức tường trắng của các tòa nhà tu viện, những đám mây vàng hồng lơ lửng trên bầu trời rực rỡ, rừng cây xanh tươi, được chiếu sáng bởi những sợi thu vàng. Mặt sông phẳng lặng phản chiếu những màu sắc này, làm tăng gấp đôi ấn tượng.
Người ta tin rằng để hiểu được vẻ đẹp của thiên nhiên, nhận thấy sự vĩ đại của những ngôi đền ở Nga, Levitan đã được dạy bởi người thầy của mình - Alexei Savrasov. Nhưng những hạt kiến thức và kinh nghiệm của người khác chỉ có thể bén rễ trên đất màu mỡ. Levitan có một tâm hồn nhạy cảm và một con mắt tinh tường, có thể nhìn ra vẻ đẹp bình thường. Bức tranh "Chuông đêm" là một minh chứng sống động cho điều này.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Tivadar Kostka Chontvari, bức tranh "Lão ngư": bức ảnh, bí ẩn của bức tranh
Không biết khi sinh thời, danh họa Tivadar Kostka Chontvari, một thế kỷ sau khi ông qua đời, bỗng trở nên nổi tiếng nhờ bức tranh “Ông già đánh cá”. Bản thân ông chủ tin tưởng vào số phận thiên sai của mình, mặc dù những người cùng thời với ông gọi đó là bệnh tâm thần phân liệt. Giờ đây, các biểu tượng ẩn và sự ám chỉ được che đậy đang được tìm kiếm trong các bức tranh của ông. Họ có ở đó không? Một trong những tác phẩm đã được phân tích toàn diện là bức tranh “Ông lão đánh cá”
Tác phẩm của Van Gogh. Ai là tác giả của bức tranh "The Scream" - Munch hay Van Gogh? Bức tranh "Tiếng hét": mô tả
Có những truyền thuyết về lời nguyền của bức tranh "The Scream" - có rất nhiều căn bệnh bí ẩn, những cái chết, những vụ án bí ẩn xung quanh nó. Bức tranh này được vẽ bởi Vincent van Gogh? Bức tranh "The Scream" ban đầu được gọi là "Tiếng kêu của thiên nhiên"
"Tắm cho Ngựa Đỏ". Petrov-Vodkin: mô tả các bức tranh. Bức tranh "Tắm cho ngựa đỏ"
Một bức tranh tráng lệ mở ra trước mắt người xem trên canvas dưới góc nhìn hình cầu, mê hoặc với những đường nét tròn trịa. Theo nghệ sĩ, một hình ảnh phối cảnh như vậy truyền tải một cách chính xác nhất những vấn đề tư tưởng về vai trò của Con người trong Vũ trụ