Rodin: ảnh có mô tả

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Pháp thể hiện trong đá. Một chuyến bay của tưởng tượng, một khoảnh khắc đã dừng lại, một sức gợi cảm rõ rệt của tác phẩm. Tất cả đều là tác phẩm điêu khắc của Rodin.

Hôm nay chúng ta sẽ nói về tác phẩm của nghệ sĩ vĩ đại này, người đã đóng góp to lớn cho nền văn hóa thế giới. Ngoài ra, anh ấy đã tạo ra một bước đột phá mang tính cách mạng trong nghệ thuật điêu khắc.

Tiểu sử

Auguste Rodin là con thứ hai trong cuộc hôn nhân thứ hai của một quan chức Paris. Anh có một người chị gái, Marie, người đã thuyết phục cha cô gửi anh trai cô đến Trường nhỏ. Ở đó cậu bé bắt đầu làm chủ nghề nghiệp tương lai của mình.

Anh ấy quan tâm đến mọi thứ liên quan đến điêu khắc, tham gia nhiều khóa học khác nhau, nhưng những nỗ lực của anh ấy không thành công lắm. Ví dụ, anh ấy đã không vào trường Mỹ thuật dù chỉ là lần thứ ba. Sau cái chết của em gái mình, chàng trai bắt đầu có vấn đề, và trong một thời gian ngắn anh ta đã từ bỏ loại hình hoạt động này.

Anh ấy đã được linh mục Piey Eymar trở về "con đường chân chính", người mà Rodin đã bước vào với tư cách là một tập sinh trong một giai đoạn khó khănđời sống. Ở tuổi 24, chàng trai trẻ gặp cô thợ may Rosa Bere, người đã ảnh hưởng đến sự tự tin của anh. Sau khi bắt đầu mối quan hệ của họ, Auguste mở hội thảo đầu tiên của mình.

Sau khi được công nhận ở tuổi bốn mươi, nghệ sĩ bắt đầu một cuộc sống bận rộn. Anh ta nhận được đơn đặt hàng đầu tiên của nhà nước cho một cổng thông tin trong một bảo tàng ở Paris, mà anh ta chưa bao giờ hoàn thành. Tác phẩm điêu khắc nổi tiếng Người suy nghĩ của Rodin, giống như nhiều tác phẩm khác, ban đầu được lên kế hoạch như một phần của tác phẩm này.

Hơn nữa, khi đi du lịch vòng quanh Châu Âu, nghệ sĩ gặp gỡ các nhà phê bình và các nhà điêu khắc khác, những người đã giới thiệu anh với thế giới của giới nghệ thuật tinh hoa.

Trong những năm gần đây, Rodin trở nên giàu có, mua cho mình một điền trang, anh ta được chính phủ cấp toàn bộ gian hàng. Về cuối đời, nhà điêu khắc kiếm thêm tiền bằng cách tạo ra các bức tượng bán thân và chân dung của những người châu Âu cao cấp. Trong số các khách hàng của ông có các tướng lĩnh, nghệ sĩ và thậm chí là các vị vua.

Trở thành

Những tác phẩm của nhà điêu khắc người Pháp suốt một thời gian dài không tìm được hồi đáp trong lòng giới phê bình và xã hội. Anh ấy bắt đầu là một người trang trí và sau đó mở xưởng đầu tiên của mình trong một chuồng ngựa. Anh ấy mới ngoài hai mươi tuổi.

Tác phẩm có ý nghĩa đầu tiên đối với Rodin là tượng bán thân của Bibi, ngày nay tác phẩm này được biết đến với tên gọi "Người đàn ông có chiếc mũi bị gãy". Nhưng công chúng biết đến nó chỉ một vài năm sau đó, vì Paris Salon đã không đồng ý triển lãm nó lần đầu tiên. Các tác phẩm điêu khắc củaRodin đang dần được hoàn thiện. Hai người phụ nữ có ảnh hưởng lớn nhất trong cuộc đời ông - Rosa và Camilla. Hình ảnh của họ được phản ánh trong hầu hết các tác phẩm.

Sau đó, Auguste bắt đầu thực hiện ý tưởng"hóa thân của chuyển động trong đá". Đây là cách các tác phẩm “Walking” và “John the Baptist” xuất hiện. Người trông nom họ là một nông dân Ý vô danh, người đã đề nghị các dịch vụ của mình cho nhà điêu khắc sau khi người này trở về từ Ý.

Sự công nhận cuối cùng đến với Rodin sau bốn mươi năm. Một sự kiện quan trọng có ảnh hưởng đến toàn bộ cuộc đời tiếp theo của nghệ sĩ là người quen của ông với Antonin Proust. Đó là Bộ trưởng Bộ Mỹ thuật Pháp, người, giống như Auguste Rodin, đã đến thăm thẩm mỹ viện của Madame Juliette Adam.

Cổng địa ngục

Bây giờ chúng ta sẽ nói về sáng tác nổi tiếng và quan trọng nhất của Auguste Rodin. Ông đã dành cả cuộc đời mình cho kiệt tác này. "Cổng địa ngục" sau đó đã tạo ra phần lớn các bức tượng, tác giả của nó là Rodin. Các tác phẩm điêu khắc với tên gọi "Nụ hôn", "Người suy nghĩ" và nhiều tác phẩm khác đã từng chỉ là bản phác thảo trong quá trình tạo ra một kiệt tác.

Bạn sẽ ngạc nhiên, nhưng người Pháp đã làm việc trên tác phẩm này hơn hai mươi năm. Tác phẩm đã được đặt làm vật trang trí cho cửa ra vào của Bảo tàng Nghệ thuật Trang trí Paris. Vào thời điểm đó, việc xây dựng nó chỉ được lên kế hoạch.

Đáng chú ý là kể từ thời điểm này bắt đầu chính thức công nhận nhà điêu khắc trong các vòng tròn cao nhất. Cho đến những năm tám mươi của thế kỷ XIX, tác phẩm của ông bị đánh giá quá mơ hồ. Hầu hết thường được coi là một cuộc tấn công vào các nguyên tắc đạo đức của xã hội. Nhưng sau khi bắt đầu công việc theo đơn đặt hàng đầu tiên của nhà nước, các tác phẩm điêu khắc của Rodin đã khơi dậy sự quan tâm củacác nhà sưu tập từ các quốc gia khác nhau.

Trên thực tế, chủ nhân không có thời gian để hoàn thành Cổng Địa Ngục trước khi chết. Chúng được tái tạo và cuối cùng được đúc bằng đồng sau khi ông qua đời. Nhiều bức tượng, vốn là một phần không thể thiếu của bố cục, đã biến thành những tác phẩm nghệ thuật độc lập.

Ý tưởng trang trí cửa trước của bảo tàng là gì? August Rodin đầy cảm hứng đã đảm nhận việc thể hiện tất cả cuộc sống của con người trên bức tranh này. Ông lấy bài thơ của Dante Alighieri làm cơ sở, nhưng trong quá trình làm việc ông bị ảnh hưởng rất nhiều bởi Baudelaire và các nhà Biểu tượng Pháp. Khi tất cả những điều này rơi vào mảnh đất màu mỡ của chủ nghĩa ấn tượng cá nhân của tác giả, những kiệt tác thực sự bắt đầu xuất hiện. Tiếp theo, chúng ta sẽ nói chi tiết hơn về chúng.

Xuân vĩnh cửu

Tác phẩm điêu khắc "Mùa xuân vĩnh cửu" củaRodin là hiện thân của tâm trạng đầy ấn tượng của tác giả. Trong đó, anh thể hiện bản chất thực sự của niềm đam mê vào thời điểm không còn gì khác. Đây là lần thứ hai khi mọi sự cấm đoán sụp đổ và đầu óc tắt ngấm.

Bố cục thể hiện cuộc gặp gỡ của một chàng trai và cô gái trẻ ở đâu đó trong công viên hoặc khu rừng. Cơ thể họ trần truồng, nhưng được trình bày một cách mơ hồ, nhờ đó mà tác giả cho thấy thời gian của sự kiện. Niềm đam mê quấn lấy đôi bạn trẻ vào lúc hoàng hôn.

Cô gái cong người duyên dáng, nhưng tư thế của cô ấy cho thấy cô ấy đang mất sức, tan chảy trước sự tấn công dồn dập của tình yêu của chàng trai trẻ. Chính nhờ khoảnh khắc dừng lại mà tác phẩm điêu khắc “Mùa xuân” đã trở thành một kiệt tác.

Rodin, rất lâu trước khi tạo ra tác phẩm này, đã bắt đầu khám phá sự gợi cảm của phụ nữ, làm việc vớicác mô hình. Ngoài ra, hầu hết các tác phẩm điêu khắc được lấy cảm hứng từ mối quan hệ lập dị với Camille Claudel. Niềm đam mê của Rodin dành cho người phụ nữ này đã được thể hiện trong "The Kiss", "Eternal Spring" và các sáng tác khiêu dâm thẳng thắn khác.

Hôn

Các tác phẩm điêu khắc "Mùa xuân" và "Nụ hôn" của Rodin gây kinh ngạc với hình ảnh những người phụ nữ được miêu tả trong đó. Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn cái cuối cùng.

Vì vậy, tác phẩm điêu khắc "Nụ hôn" của Rodin ban đầu được gọi là "Francesca da Rimini". Mãi đến năm 1887, các nhà phê bình mới đặt cho cô một biệt danh nhờ sự trợ giúp của giới truyền thông.

Tác phẩm này có một câu chuyện tuyệt vời. Nó được tạo ra dưới ảnh hưởng của Divine Comedy. Bài thơ này kể về nữ anh hùng này. Cô phải lòng em trai của chồng. Cuộc gặp gỡ của họ diễn ra trong khi đọc những câu chuyện về Lancelot. Nhìn thấy niềm đam mê trong mắt họ, chồng của Francesca đã giết cả hai. Thảm kịch được mô tả trong Canto thứ năm của Vòng tròn thứ hai của Địa ngục.

Đáng chú ý là nụ hôn không xảy ra trong tác phẩm điêu khắc. Môi của họ gần nhau nhưng không chạm vào nhau. Người thanh niên cầm một cuốn sách trên tay phải. Điều này có nghĩa là, tác giả muốn nói rằng những người yêu "platonic" chết mà không phạm tội.

Sự khác biệt chính giữa phụ nữ của Rodin là bình đẳng với nam giới. Họ không phải là cấp dưới, mà là ở vị trí của một đối tác, trải qua những cảm giác như nhau trong sức mạnh. Họ cũng có quyền như những người khác giới để thực hiện khát vọng của mình.

Khi đồng giảmbản sao của The Kiss, ban giám khảo đã không cho phép nó được trưng bày trước công chúng. Cô ấy đang ở trong một căn phòng kín, chỉ được phép vào khi có hẹn và được phép. Cơ sở của thái độ này là sự khêu gợi rõ ràng của thời điểm này, thể hiện thành phần. Ngoài ra, tính tự nhiên cổ xưa của các hình vẽ không hoàn toàn được chấp nhận trong xã hội Mỹ thời kỳ đó.

Hôm nay cũng có các bản sao chính thức của tác phẩm điêu khắc, do nghệ nhân đặt hàng. Bức thứ nhất nằm trong Bảo tàng Rodin và được chính phủ Pháp ủy thác với giá 20.000 franc. Chiếc thứ hai đã được một nhà sưu tập từ Anh mua lại, nhưng nó không đáp ứng được mong đợi của ông và trong một thời gian dài đã nằm sau chuồng ngựa. Ngày nay nó được đặt ở Liverpool, nhưng các bảo tàng Anh thường cho thuê nó. Bản sao thứ ba là ở Copenhagen. Ba tác phẩm điêu khắc khác đã được mua bởi Musée d'Orsay. Vì vậy, sáng tác, ban đầu được chấp nhận với sự thù địch, tuy nhiên, đã được công chúng công nhận sau cái chết của tác giả.

Nhà tư tưởng

Bây giờ chúng ta sẽ nói về tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ người Pháp. Tác phẩm điêu khắc Người suy nghĩ của Auguste Rodin được tạo ra trong hai năm, từ 1880 đến 1882.

Bức tượng này mang ảnh hưởng của thiên tài Michelangelo Buonarotti, nhà văn Ý Dante Alighieri và Thần khúc của ông. Tên ban đầu của tác phẩm điêu khắc là "Nhà thơ". Bố cục này từng là một phần của tác phẩm điêu khắc "Cổng địa ngục". Ngày nay, tác phẩm được trưng bày tại bảo tàng Paris của nghệ sĩ này.

Đối với nhiều sáng tác khác, Auguste Rodin được tạo dáng bởi một võ sĩ quyền Anh và đường phố Parisvõ sĩ Bo Jean. Anh ấy có thể hình lực lưỡng và cơ bắp tốt. Đáng chú ý là tác phẩm điêu khắc này được thực hiện với chủ nghĩa ngụ ngôn tối đa. Tác giả đã cố gắng thể hiện sức mạnh vật chất tách biệt với hình ảnh của một người cụ thể.

Thật bất ngờ, tác phẩm điêu khắc "Người suy nghĩ" của Rodin lần đầu tiên được trình chiếu trước công chúng tại thủ đô Copenhagen của Đan Mạch. Sau đó nó được đúc bằng đồng và được triển lãm ở Paris. Kích thước của phiên bản màu đồng mới đã được tăng lên 181 cm. Cho đến năm 1922, ông đã ở Pantheon, và sau đó - ở Bảo tàng Rodin.

Đáng chú ý là khi khai mạc tác phẩm điêu khắc ở Điện Pantheon vào năm 1904, tác giả đã tuyên bố rằng tác phẩm này là một tượng đài cho những người lao động của Pháp.

Ngày nay có hơn hai mươi bản sao của bức tượng này ở Pháp và các nước khác. Ví dụ: ở Philadelphia, gần Bảo tàng Rodin, ở Copenhagen, gần lối vào Đại học Columbia.

Công dân của Calais

Một cách tiếp cận nghệ thuật hoàn toàn mới khiến tác phẩm điêu khắc của Rodin nổi bật giữa đám đông. Bức ảnh sáng tác "Công dân của Calais" chỉ xác nhận điều này.

Nếu bạn cố gắng phân tích những bức tượng này, bạn có thể đưa ra những kết luận mơ hồ. Sự đổi mới của nghệ sĩ được thể hiện chủ yếu ở chỗ không có bệ đỡ. Auguste Rodin nhấn mạnh vào vị trí của các hình ở mức độ của những người qua đường, ngoài ra, một điều quan trọng là kích thước của chúng. Chúng đã được lên kế hoạch để phát triển con người.

Tại sao những quy ước như vậy lại quan trọng đối với một nghệ sĩ? Để hiểu điều này, người ta nên nhìn vào lịch sử hình thành cơ sở cho di tích.

TrongChiến tranh Trăm năm, vua Anh bao vây thành phố Calais. Những người dân, không chịu đầu hàng, đã khóa cổng và chuẩn bị cho một cuộc phong tỏa lâu dài. Cuộc bao vây kéo dài hơn một năm. Nguồn cung cấp thực phẩm cạn kiệt và người dân Calais buộc phải đầu hàng.

Quốc vương Anh Edward III đã đưa ra những điều kiện sau đây để ông chấp nhận đầu hàng. Anh ta đã được đưa cho sáu công dân giàu có và lỗi lạc để bị xử tử. Nhưng trận hòa đã không cần thiết. Đầu tiên là Eustache de Saint-Pierre, chủ ngân hàng giàu nhất thành phố. Anh quyết định hy sinh bản thân để cứu thành phố thân yêu của mình. Theo sau anh ta là năm công dân quý tộc.

Ngạc nhiên trước sự hy sinh ấy, vợ của vua Anh cầu xin chồng tha thứ cho họ. Sáu cái này không được thực thi.

Vì vậy, các tác phẩm điêu khắc của Rodin tượng trưng cho chủ nghĩa anh hùng tiềm ẩn trong mỗi chúng ta. Nó chỉ cần thiết để tạo ra một số điều kiện nhất định cho sự biểu hiện của nó.

Thời đại đồ đồng

Tác phẩm tiếp theo của nhà điêu khắc vĩ đại người Pháp có một câu chuyện rất thú vị. Nó chứa đựng sự ngưỡng mộ của nghệ sĩ khi đến thăm các di tích thời kỳ phục hưng và sự thất bại của giới học thuật trong việc đón nhận những ý tưởng mới.

Vậy, Auguste Rodin đã làm gì sai với nghệ thuật? Tác phẩm điêu khắc thường mô tả một số ý tưởng trong bình diện vật chất. Nó có thể trừu tượng hoặc cụ thể.

Khó khăn là khi tạo ra tác phẩm điêu khắc, sau này được gọi là "Thời đại đồ đồng", tác giả đã không bị phân tâm bởi các chi tiết. Anh ấy chỉ đơn giản là được đúc từ cơ thể của một người lính Bỉ, người đã đánh gục anh ấy bằng vóc dáng lực lưỡng của anh ấy.

Sau nàyđúc đơn giản là đúc một hình đồng. Đây là điều khiến hầu hết các nhà phê bình tức giận. Họ cảm thấy rằng đó không phải là một biểu hiện của nghệ thuật, mà chỉ là một dự án nghiệp dư bình thường. Nhưng giới sáng tạo Pháp đã bảo vệ tác phẩm điêu khắc của Rodin.

Bản thân tác giả nói gì về điều này? Anh muốn thể hiện tất cả sự dũng cảm của những người lính Pháp trong hình tượng người lính này. Nhưng trong quá trình thực hiện tác phẩm, quan niệm đó đã hoàn toàn bị thay đổi. Đoạn cắt cuối cùng nhằm mục đích gợi lên cho khán giả cảm giác nổi loạn và sự thức tỉnh của sức mạnh con người, chứ không phải để phản ánh sự đau khổ.

Nếu bạn quan sát kỹ hình vẽ, chúng ta sẽ nhận thấy sự bắt chước rõ ràng từ tác phẩm điêu khắc "The Dying Slave" của Michelangelo Buonarotti. Thật vậy, điều này là đúng, bởi vì tác phẩm được tạo ra sau một chuyến đi đến Ý.

Di sản

Đến nay, chính thức có ba viện bảo tàng trên thế giới dành riêng cho tác phẩm của nghệ sĩ này. Các tác phẩm điêu khắc của Rodin được triển lãm ở Paris, Philadelphia và Meudon, nơi có mộ của chủ nhân và biệt thự cũ.

Auguste Rodin trong suốt cuộc đời của mình đã cho phép các bản sao sáng tạo của mình được thực hiện cho mục đích thương mại. Vì vậy, hơn nửa nghìn bản sao của tác phẩm điêu khắc Thần tượng vĩnh cửu và Nụ hôn đã chính thức được sản xuất tại xưởng đúc.

Nhờ chính sách này của vị đại sư, những kiệt tác của ông dưới dạng bản sao đều nằm trong những viện bảo tàng nổi tiếng nhất trên thế giới. Chúng có thể được tìm thấy trong số các cuộc triển lãm ở Hermitage (St. Petersburg), Bảo tàng Pushkin (Moscow), Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia (Washington), Metropolitan (New York), Bảo tàng Copenhagen và các viện khác.

Tuy nhiên, vào năm 1956 tại Phápmột đạo luật đã được chính thức thông qua cấm tất cả các bản sao đã được tạo ra từ thế kỷ 13 không được coi là xác thực. Về mặt pháp lý, kể từ thời điểm đó, chỉ có mười hai bản sao được phép lấy từ mỗi tác phẩm của Auguste Rodin. Nhưng vì tất cả các quyền sau khi nghệ sĩ qua đời đã được chuyển giao cho bảo tàng ở Pháp của ông ấy, nên quyết định này không ảnh hưởng đến quyền của những người thừa kế.

Điểm phê bình

Chúng tôi đã gặp một hiện tượng văn hóa Pháp như Auguste Rodin. Các tác phẩm điêu khắc của nghệ sĩ này đã được đưa vào nhiều viện bảo tàng trên thế giới. Tại sao khán giả lại yêu thích phong cách của anh đến vậy? Hãy cùng lắng nghe ý kiến của các nhà phê bình.

Tác phẩm của Rodin được thấm nhuần xuyên suốt với hai ý tưởng sáng tạo mà ông đã cách mạng hóa nghệ thuật cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20.

Đầu tiên, đó là chuyển động. Những sáng tạo của anh ấy có một cuộc sống của riêng chúng. Họ chỉ đóng băng trong một giây dưới con mắt kiểm tra của khán giả. Dường như một khoảnh khắc nào đó sẽ trôi qua, và họ sẽ bắt đầu thở lại, mạch của họ sẽ đập và hình dáng của họ sẽ chuyển động.

Để tạo ra hiệu ứng này, bậc thầy đã dành hàng giờ đồng hồ để xem và tạo các bản phác thảo từ những người trông khỏa thân đi quanh studio của mình. Hơn nữa, anh ta hoàn toàn không công nhận các dịch vụ của những người tạo dáng chuyên nghiệp. Auguste chỉ mời những người trẻ tuổi từ những người bình thường. Công nhân, binh lính và những người khác.

Thứ hai, đây là cảm xúc. Tác giả tin rằng các tác phẩm điêu khắc sống cuộc đời của chính chúng, thay đổi sau khi người tạo ra chúng. Do đó, Rodin đã không công nhận tính hoàn chỉnh và quy luật. Trong khi làm việc, người đàn ông Pháp đã thực hiện một loạt các vai người trông trẻ từ các góc độ khác nhau. Cứ thế dần dần hình thành nên những kiệt tác của anh,đến từ kính vạn hoa các chi tiết được nhìn từ nhiều góc độ.

Vì vậy, hôm nay chúng ta đã làm quen với cuộc đời và công việc của Auguste Rodin, một trong những nhà điêu khắc vĩ đại nhất của thế kỷ XIX.

Đi du lịch thường xuyên hơn nhé các bạn thân mến! Tận hưởng cuộc sống trong tất cả các biểu hiện của nó.