9 Shostakovich Symphony và lịch sử của nó

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Dmitry Dmitrievich Shostakovich sinh ngày 25 tháng 9 năm 1906 tại thành phố St. Petersburg. Cho đến ngày nay, ông là một nhà soạn nhạc người Nga nổi tiếng thế giới. Ngoài khả năng sáng tác, anh ấy còn có kỹ năng của một nghệ sĩ piano, tham gia các hoạt động âm nhạc và xã hội và giảng dạy.

Kỷ yếu

Từ năm 1960, ông là thành viên của CPSU. Từ năm 1957 đến năm 1974, ông giữ các chức vụ cao trong Hội đồng Liên hiệp các nhà soạn nhạc Liên Xô (Thư ký kiêm Chủ tịch).

Ông đã được phong tặng các danh hiệu Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa và Nghệ sĩ Nhân dân của Liên Xô.

Ông ấy cũng có một hành trang khổng lồ về các giải thưởng: 5 Giải thưởng Stalin, Giải thưởng Lenin, Giải thưởng Nhà nước của Liên Xô và RSFSR được đặt theo tên của Mikhail Ivanovich Glinka.

Tất cả những công lao trên đều được trao cho anh ấy nhờ vô số sáng tác xuất sắc. Đây là:

• giao hưởng (15);
• buổi hòa nhạc (6);
• ballet (3);
• opera (3);
• nhạc cho phim ("The Young Guard", "Hamlet" và 26 tác phẩm khác) và phim hoạt hình ("Câu chuyện về chú chuột ngốc nghếch", "Vũ điệu của những con búp bê");
• âm nhạc đểbiểu diễn (8);
• giọng hát thính phòng, hợp xướng và nhạc hòa tấu.

9 Shostakovich Symphony

Năm 1943, nhà soạn nhạc được yêu cầu viết một tác phẩm sẽ hát về đất nước và chiến thắng của đất nước trong một tương lai không xa. Shostakovich đã công bố việc tạo ra tác phẩm một cách công khai. Các nhà phê bình và thính giả đã mong đợi một kết quả hoành tráng từ buổi ra mắt, ca ngợi những thành tựu mà người dân và nhà nước đã đạt được.

Lược sử sáng tạo

Công việc bắt đầu trong những tháng đầu tiên sau chiến tranh, nhưng đến năm 1945, việc viết phần đầu tiên rất khó khăn. Shostakovich hứa sẽ viết Giao hưởng 9 theo tinh thần tác phẩm giao hưởng cuối cùng của Beethoven với một nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng và dàn nhạc.

Tại một cuộc họp với sinh viên vào ngày 16 tháng 1 năm 1945, nhà soạn nhạc nói rằng công việc của ông đã bắt đầu, nhưng sau đó ông đã gián đoạn công việc của mình trong 3 tháng dài. Điều này xảy ra do nhà soạn nhạc từ chối ý tưởng ban đầu. Công việc hoàn toàn ngược lại chỉ được tiếp tục vào mùa hè, hay đúng hơn là vào ngày 26 tháng 7.

Ngày 30 tháng 8 Shostakovich chấm dứt sáng tác giao hưởng. Kết quả khiến tất cả mọi người kinh ngạc, bởi vì thay vì một cảnh trang nghiêm quy mô lớn, một điểm số với ẩn ý châm biếm và tinh thần cao đã ra đời. Chỉ có phần 4 là tràn ngập hương vị của bi kịch.

Thời lượng của buổi biểu diễn âm nhạc không quá nửa giờ (26 phút), không phù hợp với thông số của một bức tranh lớn.

Premier và kết quả

Buổi ra mắt diễn ra vào năm 1945 tại thành phố Leningrad. Bản giao hưởng được trình diễn bởi Dàn nhạc Philharmonic do Evgeny Mravinsky chỉ huy. Mặc dù có kết quả khác với kết quả đã hứa, tác phẩm vẫn được giới phê bình đánh giá cao và được đề cử giải thưởng Stalin.

Tuy nhiên, không phải tất cả mọi người đều có cùng quan điểm, và vào năm 1946, Bản giao hưởng số 9 của Shostakovich đã không giành được chiến thắng. Các nhà chức trách đã thất vọng về tác phẩm bằng văn bản và buộc tội người tạo ra chủ nghĩa hình thức. Tất cả sự bất mãn đã dẫn đến một lệnh cấm (Nghị định của Bộ Chính trị Ban Chấp hành Trung ương Đảng Cộng sản Liên minh toàn thể những người Bolshevik)) đối với việc biểu diễn bản giao hưởng cho đến năm 1955.

Cấu trúc

Dù nhỏ nhưng bản giao hưởng bao gồm 5 phần, trong đó 3 phần được chơi liên tiếp không ngắt quãng (3-4-5).

1. Allegro (nhanh) thể hiện một hình ảnh nhẹ nhàng với một chút gì đó của bản sonata allegro của Mozart hoặc Haydn. Giai điệu có một đặc tính vô tư và chỉ mất đi nó khi phát lại.
2. Moderato (vừa phải) mang âm hưởng trữ tình. Phong trào tràn ngập sự sáng suốt và tập trung, nhờ phần chính của kèn clarinet buồn và phần phụ bị kích động do dây đàn chơi.
3. Presto (nhanh) hoàn toàn ngược lại với phần trước. Giai điệu trong scherzo (đoạn chuyển động nhanh), ban đầu của một nhân vật vô tư, phát triển thành một thứ gì đó đáng sợ và xoáy qua số 4.
4. Largo (rộng rãi) buộc phải phá hủy hoàn toàn hình ảnh của một sáng tác trữ tình-hài. Bản nhạc chứa đầy bi kịch sâu sắc. Chủ đề do bassoon chơi là hình ảnh thu nhỏ của sự tang tóc.
5. Allegretto - allegro bên ngoàicó thể tỏ ra vui vẻ. Tuy nhiên, bassoon trước đó, trong sự nhân cách hóa của nỗi buồn, đột nhiên biến thành một cái gì đó hài hước, để lại một loại trầm tích. Bản coda cuối cùng nghe theo phong cách đêm chung kết của bản giao hưởng thứ 4 của nhà soạn nhạc Gustav Mahler (một trong những nhân vật âm nhạc yêu thích của Shostakovich).

Nhạc cụ của Giao hưởng số 9 của Shostakovich

Đội đồng thau bao gồm các đại diện sau:

• sáo (2);
• piccolo sáo (1);
• oboe (2);
• clarinet (2);
• bassoon (2);
• sừng (4);
• ống (2);
• trombone (3);
• tuba (1).

Tôi muốn lưu ý rằng gia đình âm nhạc được phân biệt bởi nhiều nhóm nhịp điệu tuyệt vời. Toàn bộ danh sách các nhạc cụ gõ của Bản giao hưởng số 9 của Shostakovich:

• timpani;
• chuông;
• trống lớn và khó nghe;
• tam giác;
• tấm;
• tambourine.

Để hỗ trợ các nhạc cụ trên, sự hỗ trợ từ nhóm dây cũng được bao gồm.

Kết quả

D. D. Shostakovich được cả thế giới biết đến vào năm 20 tuổi, khi bản giao hưởng đầu tiên của ông vang lên trên các sân khấu của Hoa Kỳ, Châu Âu và Liên Xô. Một thập kỷ sau, các tác phẩm ballet và opera của nhà soạn nhạc được dàn dựng trên sân khấu của những nhà hát tốt nhất.

9 Bản giao hưởng của Dmitry Shostakovich là một bằng chứng khác cho thấy tác phẩm của nhà soạn nhạc là kết quả của "tiếng Nga vĩ đạithời đại và âm nhạc thế giới ".