2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Bức tranh đầu tiên của Brullov "Geniuses of Art" được ông vẽ trong thời gian 1817-1820, thời sinh viên.
Trở thành thiên tài
Karl Bryullov (1799-1852), đại diện sáng giá nhất của gia đình Bryullov gồm các nghệ sĩ và kiến trúc sư, đã tự học tại Học viện Nghệ thuật St. Petersburg của Hoàng đế từ năm 1809 đến năm 1821, trong thời gian đó ông vẫn là sinh viên xuất sắc nhất.. Trong số các giáo viên của anh ấy có A. Ivanov ("Sự xuất hiện của Đấng Mêsia"), người thích bức tranh của học sinh Bryullov về Narcissus đến nỗi anh ấy đã mua nó cho bộ sưu tập riêng của mình.
Công việc tốt nghiệp đã mang lại cho Bryullov Huy chương Vàng lớn, và cho anh ấy quyền đi du lịch nước ngoài để nâng cao kỹ năng của mình với chi phí của Học viện.
Các nghệ sĩ lỗi lạc Karl Bryullov được yêu cầu cho đến khi ông qua đời. Anh ấy là một họa sĩ chân dung xuất sắc, những người tuyệt vời đã đặt ra cho anh ấy, bao gồm cả các thành viên của gia đình hoàng gia. Tác phẩm chân dung của anh ấy đã chứng kiến thời đại.
Người nghệ sĩ đã trải qua một thời gian dài ở Ý. Điều này giải thích một số lượng lớn các câu chuyện Ý như vậy. Trong chuyến đi đầu tiên(1823-1835) đến đất nước này, trung tâm thu hút của tất cả các nghệ sĩ, Bryullov đã vẽ nhiều bức tranh sơn dầu đã trở thành điều kiện tiên quyết để ông nổi tiếng thế giới. Trong số đó có bức tranh "Ngày cuối cùng của Pompeii" (1833) của Bryullov. Tại triển lãm ở Paris, cô đã được trao Huy chương Vàng. Carl là một nhà soạn thảo tuyệt vời. Màu nâu đỏ của ông (các bức vẽ gần với màu nước, nhưng được tạo thành màu nâu), trong đó có bức "Người đi săn trên núi" tài tình, giống như các bức tranh nổi tiếng khác của Bryullov, được cả thế giới biết đến.
Tại đây, tại Ý, nghệ sĩ đã gặp nữ bá tước Y. Samoilova, người đã trở thành bạn, nàng thơ và người mẫu của ông trong nhiều năm. Bức tranh của Bryullov "Horsewoman" - một bức chân dung cưỡi ngựa của Samoilova - đã trở thành một kiệt tác được công nhận của hội họa thế giới.
Họa sĩ từ nhỏ đã không được phân biệt bởi sức khỏe tốt. Những năm (1836-1843) ở St. Petersburg đã không góp phần vào việc củng cố nó. Và bức vẽ về Mái vòm vĩ đại của Nhà thờ Thánh Isaac cuối cùng đã phá hoại nó. Năm 1849, Bryullov rời nước Nga mãi mãi và sau khi đến thăm Madeira, định cư ở Ý với người bạn A. Pittoni, một đồng minh của Garibaldi. Chân dung của các thành viên trong gia đình này và một số bức tranh vẽ trong thời kỳ đó được lưu giữ trong bộ sưu tập tư nhân cho đến ngày nay.
Những bức tranh nổi tiếng nhất, chẳng hạn như Đài phun nước Bakhchisaray (1849), cũng góp phần vào sự công nhận trên toàn thế giới đối với nghệ sĩ.
Cách chơi màu theo phong cách của Karl Bryullov
Những bức tranh nổi tiếng nhất của Bryullov rất quen thuộc với mọi người. Không nghi ngờ gì rằng bức tranh "Ngày cuối cùng của Pompeii" sẽ được công nhận bởi những người ở rất xa "thế giới của vẻ đẹp".
»(1842). Karl Bryullov là một nhà chỉnh màu tuyệt vời. Một số so sánh anh ta với Rubens. Sau khi xem lại những bức tranh của anh ấy, một cảm giác vui vẻ tươi sáng vẫn còn trong tâm hồn. Anh ấy là chủ đề của tất cả các thể loại hội họa, ở thể loại nào thì anh ấy đều xứng đáng với đặc điểm "rực rỡ".
M. Gorky đã gán ông với ba thiên tài của văn hóa và nghệ thuật Nga, đó là Pushkin, Glinka và Bryullov, những đại diện sáng giá nhất của “thời kỳ hoàng kim” của nước Nga.
Đề xuất:
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Madame Tussauds - một nét chấm phá của lịch sử và hiện thực hiện đại
Bảo tàng sáp nổi tiếng nhất nằm ở London, hay nói đúng hơn là khu trưng bày chính nằm ở thủ đô của nước Anh, và rất nhiều chi nhánh nằm rải rác trên toàn cầu. Nằm gần Quảng trường Trafalgar, Madame Tussauds sở hữu hơn một nghìn tác phẩm tượng sáp mô tả các nhân vật nổi tiếng từ nhiều thời đại khác nhau. Và chúng ta phải tri ân Madame Tussauds vì đã làm sống động một ý tưởng ban đầu cho phép những người đương thời chạm đến lịch sử
Tái tạo bức tranh là một sự thay thế tuyệt vời cho bức tranh gốc
Tái tạo bức tranh là sự tái tạo bức tranh gốc bằng thiết bị hiện đại. Trong khi một bản sao là sự lặp lại của một bức tranh chỉ sử dụng lao động chân tay. Nhưng tại sao chúng ta cần sao chép? Nếu một người muốn trang trí ngôi nhà của mình bằng một kiệt tác thực sự để có được niềm vui thẩm mỹ từ việc chiêm ngưỡng các tác phẩm của Shishkin, Van Gogh hoặc Kustodiev hàng ngày, nhưng không có cơ hội tài chính như vậy, thì việc tái tạo bức tranh là cách lối thoát duy nhất
Một bức tranh về chiến tranh là sự nối tiếp của các sự kiện, được lưu truyền như một di sản cho hậu thế
Nghệ sĩ là những người tuyệt vời, mỗi người là một anh hùng của thời đại của mình. Nhờ chúng, nhân loại tìm hiểu thế giới thông qua hình ảnh. Một số sẽ kể về những góc đẹp đẽ chưa được khám phá của hành tinh, số khác - về những sự kiện trong quá khứ của cuộc đời. Mỗi bức tranh đều ẩn chứa những ý nghĩa sâu sắc và mang ý nghĩa về niềm vui, vẻ đẹp hay nỗi buồn, sự mất mát
Tropinin, chân dung của Pushkin. V. A. Tropinin, chân dung của Pushkin: miêu tả bức tranh
Bài báo này kể về lịch sử sáng tạo và số phận của một trong những bức chân dung nổi tiếng nhất của nhà thơ Nga vĩ đại Alexander Sergeevich Pushkin của họa sĩ chân dung tài năng người Nga Vasily Andreevich Tropinin
