Nghệ sĩ Gustave Moreau: tiểu sử, sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Chúng ta biết gì về các nghệ sĩ thế kỷ 19? Tất cả mọi người đều nghe đến những cái tên lớn, nhưng có những người vẫn chưa được biết đến với thế giới. Mỗi người trong số họ đã đóng góp cho nghệ thuật với những bức tranh sơn dầu của họ. Nghệ sĩ Gustave Moreau là một trong những họa sĩ vĩ đại, anh ấy đã đứng đúng vị trí của mình ở đó.

Tuổi trẻ

Nhà biểu tượng Pháp sinh ra ở Paris vào thế kỷ 19. Anh ngay lập tức hiểu mình muốn trở thành ai, và do đó anh đã theo học tại trường mỹ thuật trong một thời gian dài. Ngay từ thời trẻ, định hướng trong các tác phẩm của ông đã được thể hiện: Kinh thánh. Anh ấy đã tạo ra những bức tranh về chủ đề bí ẩn, vì vậy tác phẩm của anh ấy vẫn hấp dẫn và mang một cái gì đó bí mật và huyền bí.

Sau giờ học, Gustave Moreau quyết định vào học viện. Nhờ cha mình, anh đã có thể ở lại bảo tàng Louvre khi cần thiết và làm việc ở đó, lấy cảm hứng từ những kiệt tác của các thiên tài thế giới. Năm 1848 Moreau tham gia cuộc thi Grand Prix. Cả hai nỗ lực đều không thành công và người họa sĩ đã rời khỏi học viện.

Để được truyền cảm hứng, các nghệ sĩ vĩ đại của thế kỷ 19 thích đi du lịch để tìm kiếm một nàng thơ. Moreau đã đến Ý hai lần. Lúc này, anh ấy đã có thể vào được tất cả các góc đẹp nhất.của đất nước này: Venice, Florence, Rome, Naples. Ngoài kiến trúc đặc biệt của thời đó, tại đây ông còn nghiên cứu về thời kỳ Phục hưng và các tác giả nổi tiếng thời bấy giờ.

Làm việc với chính phủ

Ngoài thực tế là Gustave Moreau, người có những bức tranh đã thành công, đã làm việc trên những kiệt tác của mình, anh ấy đã thực hiện theo đơn đặt hàng của nhà nước. Nhiệm vụ của ông là tạo ra một bản sao khổng lồ của bức tranh của Carracci. Mọi người đều thích tác phẩm này, và họ đã đặt hàng một bản sao khác của bức tranh, nhưng Moreau từ chối, nói rằng ông muốn các tác phẩm của mình được mua chứ không phải bản sao của các đồng nghiệp. Sau tuyên bố như vậy, Gustave được lệnh phải tạo ra bức vẽ của riêng mình.

Một giai đoạn sáng tạo mới

Một giai đoạn mới bắt đầu với việc mua nhà ở. Người cha rất mực yêu thương con trai mình nên vào năm 1852, ông đã mua cho cậu một ngôi nhà sang trọng. Từ cửa sổ, người ta có thể nhìn thấy ga tàu Gare Saint-Lazare, gần đó là dòng sông Seine gầm rú. Moro ngay lập tức quyết định tạo một nơi sáng tạo cá nhân trên một trong các tầng và bắt đầu làm việc. Một ngôi biệt thự sang trọng đã giúp đỡ và truyền cảm hứng cho anh ấy. Gustave sống trong điều kiện tuyệt vời, hoàn thành mệnh lệnh của nhà nước. Anh ấy dần được đón nhận nồng nhiệt trong giới nghệ sĩ nổi tiếng.

Trong khoảng thời gian này, anh ấy biết về việc mang thai của bạn gái mình, người sống ở Rome. Người họa sĩ quyết định để lại những điều bất hạnh. Mẹ anh đồng ý với quyết định này, bà tin rằng cả đám cưới và đứa con nhỏ sẽ phá hỏng sự nghiệp của người họa sĩ lớn trong tương lai. Cuộc hành trình xuyên Ý này đã kéo dài trong vài năm. Cha mẹ của Gustave cũng đến đây, quyết định đồng hành cùng nghệ sĩ trong những chuyến đi. Tại Ý, ông đã lấy cảm hứng từ Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli và những người khác.những nghệ sĩ tuyệt vời. Vì vậy, anh ấy đã mang về nhà những bản phác thảo và những bức tranh hoàn thiện, thấm đẫm hương vị Ý.

Tình yêu bất chợt và thành công chóng mặt

Sau khi trở về thủ đô của Pháp, Moreau bắt đầu làm việc trong dinh thự của mình, thỉnh thoảng đi thăm bạn bè. Vào một trong những buổi tối này, anh đã nói chuyện với nữ gia sư, Alexandrine Dureau. Một tình yêu nhẹ bỗng phát triển thành một niềm đam mê lạ thường, nhưng những người yêu nhau lại che giấu tình cảm của mình.

Cái chết của cha ông vào năm 1862 khiến nghệ sĩ xúc động, và trong nỗi đau buồn, ông quyết định cống hiến hết mình cho nghệ thuật và giáo dục. Các tác phẩm của Moreau đang được yêu cầu và anh ấy đang trở nên nổi tiếng ở cả Paris và xa hơn nữa. Vào cuối những năm 60, Gustave trở thành trưởng ban giám khảo của cùng một giải Grand Prix, trong đó ông đã bị đánh bại hai lần khi còn trẻ. Vào giữa những năm 70, họa sĩ đã nhận được giải thưởng cao nhất của Pháp - Huân chương Bắc đẩu Bội tinh.

Hoàng hôn của sự sáng tạo

Năm 1884, Gustave mất mẹ. Biến cố bi thảm này không cho phép anh bình tĩnh sáng tạo, sáu tháng trời anh không thể làm việc có kết quả. Tuổi tác cũng được biết đến. Gustave ngày càng rời Paris, đi du lịch đến các quốc gia khác, cùng với Alexandrine thân yêu của mình. Vào năm 1888, ông đã trở thành thành viên của Học viện Mỹ thuật, và sau 3 năm, ông trở thành giáo sư tại Trường Nghệ thuật Paris.

Vào đầu những năm 1890, Alexandrine qua đời, 5 năm sau Gustave hoàn thành tác phẩm khổng lồ "Jupiter và Semele" và quyết định tổ chức một bảo tàng trong nhà của mình. Nghệ sĩ qua đời năm 1898, được chôn cất tại nghĩa trang Montmartre, người yêu của ông đang yên nghỉ ở đâu đó gần đó. Alexandrine Dureau.

tàng

Trước khi qua đời, Gustave Moreau, người có tiểu sử phong phú và tươi sáng, đã để lại các tác phẩm và tài sản của mình như một di sản cho thành phố. Người họa sĩ đã quản lý để giữ một bộ sưu tập tranh và phác thảo của mình, cũng thu thập các tác phẩm của các nghệ sĩ vĩ đại, nhà điêu khắc, đồ nội thất quý hiếm và các vật dụng khác của thế kỷ 19.

Bảo tàng Nhà Gustave Moreau giờ đã trở thành một địa điểm cực kỳ nổi tiếng ở Paris. Mặc dù họa sĩ không thể biến những ý tưởng của mình thành hiện thực, nhưng Tòa thị chính Paris đã chăm sóc di sản của ông. Thành phố đã tạo ra một bảo tàng tư gia đặc biệt, hiện lưu giữ bộ sưu tập đầy đủ nhất các bức tranh của nghệ sĩ người Pháp.

"Thiên đường của họa sĩ" này chiếm hai tầng. Mặt thứ nhất - tất cả các bức tường đều được treo các tác phẩm của Moreau. Để giúp đỡ những người sành nghệ thuật trong tương lai, Gustave đã mô tả các bức tranh; trong bảo tàng, những ghi chú này cũng được dịch sang tiếng Anh. Ngoài ra, trong số các tác phẩm hoàn thiện trên giá vẽ có những tác phẩm mà người nghệ sĩ đã bỏ dở.

Tầng hai chứa đầy bộ sưu tập tranh của các nghệ sĩ khác, cũng như các tác phẩm điêu khắc, đồ nội thất cổ - mọi thứ mà Gustave Moreau có thể tự mình sưu tầm. Hiện tại, vé vào bảo tàng tư gia có giá 6 euro cho người lớn và trẻ em dưới 18 tuổi được vào cửa miễn phí.

Tranh

Trong số những bức tranh mà họa sĩ để lại, có những bức được mọi người biết đến. Một trong số đó là "Jupiter và Semele", được viết hai năm trước khi nghệ sĩ qua đời. Bức tranh mô tả những nhân vật ngụ ngôn mang một ý nghĩa nhất định: Cái chết, Đau khổ, Màn đêm, v.v.

Toàn bộ không gian tràn ngập những loài thực vật khác thường, những giải pháp kiến trúc tuyệt vời và những tác phẩm điêu khắc điêu khắc. Một điều rất quan trọng nữa là nghệ sĩ nhận xét về tất cả những hình ảnh và tưởng tượng phong phú này, vì rất khó để người xem xác định được tất cả các nhân vật một cách độc lập. Cũng chính truyền thuyết về Semele trên canvas có một sự huyền bí và bí ẩn nhất định.

Phân tích nghệ thuật của Gustave, có thể thấy rõ khao khát của ông về "sự huy hoàng cần thiết". Họa sĩ cho rằng chúng ta nên chú ý đến những bậc thầy của quá khứ, những người sẽ không dạy chúng ta nghệ thuật kém. Các nghệ sĩ trong quá khứ cố gắng chỉ trưng bày trên những bức tranh sơn dầu của họ những gì giàu có nhất, hiếm nhất và tráng lệ nhất trong thời đại của họ. Trang phục mà họ thể hiện trong các tác phẩm của mình, đồ trang sức, đồ vật - tất cả những thứ này đều được Moreau áp dụng.

Một bức tranh nổi tiếng khác của Gustave là The Apparition, được ông tạo ra vào năm 1876. Giống như nhiều người khác, nó chứa đựng một câu chuyện tôn giáo, trong trường hợp này là câu chuyện phúc âm. Bức tranh đề cập đến Salome, người nhảy múa trước mặt Hêrôđê, sau đầu của John the Baptist. Lúc này, người đứng đầu của John xuất hiện trước mặt Salome, tạo nên một ánh hào quang chói lọi tuyệt đẹp.