2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nhà trang trí, thợ khắc và họa sĩ người Pháp nổi tiếng thế giới Francois Boucher sinh ra tại thủ đô nước Pháp vào tháng 9 năm 1703. Anh tiếp bước cha mình, người kiếm sống bằng nghề vẽ các mẫu thêu và chạm khắc, và ngay từ nhỏ đã giúp anh trong xưởng vẽ, thể hiện tài năng trong nghệ thuật tạo hình. Cha anh, nhận thấy điều này, đã gửi anh đến học với thợ khắc nổi tiếng Jean Kars.
Sự bắt đầu của cuộc sống tự lập cho phép François kiếm tiền thông qua công việc của chính mình và kết nối hữu ích với những khách hàng nổi tiếng của giáo viên của mình.
Khởi nghiệp
Năm 1720, Boucher tiếp tục theo học với nhà vẽ tranh tường nổi tiếng Lemoine lúc bấy giờ, và từ năm 1722, ông học nghệ thuật thiết kế tranh in và sách với sự hướng dẫn của Jean-Francois Cara Sr.
Tác phẩm nghiêm túc đầu tiên của họa sĩ là vào năm 1722, khi ông được giao nhiệm vụ tạo hình minh họa cho ấn bản mới của cuốn Lịch sử nước Pháp của Gabriel Daniel. 1723 mang lạigiải thưởng nghệ sĩ: bức tranh của Francois Boucher "Ác ma Merodach, con trai và người thừa kế của Nebuchadnezzar, giải phóng vua Joachim khỏi xiềng xích" đã mở ra tài năng của họa sĩ đối với công chúng.
Ngày lễ của Ý và chiến thắng trở về
Năm 1727, Boucher đến Ý để bổ sung kiến thức và nhìn rõ hơn các tác phẩm của những bậc thầy thủ công nổi tiếng của họ.
Các tác phẩm của Giovanni Lanfranco và Pietro da Cortona có ảnh hưởng lớn đến công việc của nghệ sĩ. Francois Boucher, người có những bức tranh được nhiều người hâm mộ Rococo biết đến, đã tổng hợp những truyền thống và kỹ thuật vẽ nhất định trong các tác phẩm của mình, chọn phong cách phù hợp nhất với nhân vật của anh ấy.
Trở về vào năm 1731 từ Ý, nghệ sĩ trở thành ứng cử viên cho tư cách thành viên của Học viện Hoàng gia trong khoa hội họa lịch sử. Sau 3 năm, nhờ bức tranh "Rinaldo và Armida", anh ấy cuối cùng đã được chấp thuận làm thành viên của học viện. Trong cùng thời gian, Boucher làm việc tại nhà máy Beauvais.
Những năm 30 và 40 của thế kỷ 18 đã mang lại cho họa sĩ nhiều đơn đặt hàng chính thức để sơn các căn hộ ở Versailles, đặc biệt là trong các căn hộ ở Dauphine, các căn hộ nhỏ, phòng của nữ hoàng.
Anh ấy cũng vẽ các sảnh của Thư viện Hoàng gia. Lợi dụng sự ưu ái của Louis XV và tình nhân của ông, Marquise de Pompadour, Boucher nhận được lệnh trang trí dinh thự của họ, cũng như các dinh thự của giới quý tộc gần triều đình.
Francois Boucher đã viết gì về
Cảnh tượng trong truyện và thần thoại là một trong những chủ đề yêu thích của Francois Boucher. Những bức tranhnghệ sĩ được phân biệt bởi sự duyên dáng, niềm vui thích thú vị và một niềm đam mê nhất định nhấn mạnh ý tưởng chính của bức tranh. Ngoài ra, khá thường xuyên, họa sĩ chọn cảnh từ nông thôn và ngược lại, cuộc sống thành thị cho các bức tranh của mình: ví dụ, hội chợ, lễ hội, cuộc sống thời thượng của những người Paris giàu có.
Theo đuổi sự hoàn hảo và những nỗ lực mà Boucher đặt vào các tác phẩm của mình đã cho phép ông trở thành người đứng đầu Xưởng sản xuất tấm thảm vào năm 1755. Ông đã làm việc rất hiệu quả: nhiều tác phẩm chạm khắc, phong cảnh cho các buổi biểu diễn và nhạc kịch, quạt vẽ tranh, tiểu cảnh, tranh trang trí bằng sứ, tranh cho các xưởng sản xuất thảm trang trí của gia đình hoàng gia và tất nhiên, các minh họa nổi tiếng cho các cuốn sách của Boccaccio, Moliere và Ovid đã mang lại Francois Boucher nổi tiếng rất xứng đáng. Các bức tranh của nghệ sĩ được lưu giữ tại nhiều bảo tàng trên thế giới: Louvre, Petit Palais, Bảo tàng Mỹ thuật ở Lyon, Bảo tàng St. Petersburg, Phòng trưng bày Quốc gia London, Bảo tàng Prado ở Madrid và nhiều nơi khác.
Phong thái đặc biệt của nghệ sĩ, được đặc trưng bởi sự tinh tế, kiêu kỳ, mong muốn thoát khỏi thực tế, luôn thu hút sự chú ý của du khách đến các viện bảo tàng và phòng trưng bày.
Biết rõ cách cư xử của giới quý tộc Paris, Boucher tuy nhiên đã cố gắng che giấu những ham muốn và tệ nạn thực sự của họ đằng sau bộ mặt của những người chăn cừu bình thường ở nông thôn.
Francois Boucher: tranh
Năm 1765, Boucher trở thành "họa sĩ đầu tiên của nhà vua" và được bổ nhiệm làm giám đốc Học viện Hội họa và Điêu khắc Hoàng gia.
Đây có lẽ là đỉnh cao nhất trong sự nghiệp,mà các nghệ sĩ thời đó mơ ước được chinh phục.
1770 đã mang lại cho nghệ sĩ một khí chất khác - tư cách thành viên danh dự trong Học viện Nghệ thuật St. Petersburg.
Những bức tranh của Francois Boucher, với tiêu đề bộc lộ đầy đủ nội dung của chúng, hấp dẫn bởi sự thuần khiết của cách thực hiện và một phong cách đặc biệt đã phát triển trong những năm đầu làm việc của họa sĩ.
Trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của họa sĩ, đáng chú ý là các tác phẩm như Pygmalion và Galatea, Bức thư tình, Jupiter và Callisto, Vụ bắt cóc Europa, Khải hoàn môn của thần Vệ nữ, Hercules và Omphala.
Nhà sáng tạo vĩ đại qua đời vào tháng 5 năm 1770 ở tuổi 67. Ký ức về Francois Boucher, người mà những bức tranh, bức tranh, bản khắc và bức tranh thu nhỏ đã truyền cảm hứng cho hơn một thế hệ nghệ sĩ trẻ, đã để lại dấu ấn đáng chú ý trong lịch sử mỹ thuật thế kỷ 18, sẽ sống mãi trong lòng những người sành sỏi về tài năng của ông. một thời gian dài sắp tới.
Đề xuất:
Sự thật thú vị về tranh. Những kiệt tác của hội họa thế giới. Tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng
Nhiều bức tranh được nhiều người sành nghệ thuật biết đến chứa đựng những sự kiện lịch sử thú vị về quá trình sáng tạo của họ. Bức “Đêm đầy sao” (1889) của Vincent van Gogh là đỉnh cao của chủ nghĩa biểu hiện. Nhưng chính tác giả đã xếp nó vào một tác phẩm cực kỳ không thành công, vì tâm trạng của ông lúc đó không phải là tốt nhất
Diễn viên Alexander Klyukvin: tiểu sử và cuộc sống cá nhân, ngày và nơi sinh, sự sáng tạo, các vai diễn nổi tiếng và lồng tiếng chuyên nghiệp của sách nói
Diễn viên Alexander Klyukvin là một người thú vị và tài năng. Anh nổi tiếng không chỉ nhờ những vai diễn xuất sắc trong các bộ phim lớn và các vở kịch sân khấu. Anh ấy rất hay tham gia lồng tiếng cho các bộ phim nước ngoài
Tranh tĩnh vật là Tranh tĩnh vật của các nghệ sĩ nổi tiếng. Cách vẽ tranh tĩnh vật
Ngay cả những người thiếu kinh nghiệm trong hội họa cũng có ý tưởng về việc tranh tĩnh vật trông như thế nào. Đây là những bức tranh mô tả các tác phẩm từ bất kỳ vật dụng gia đình hoặc hoa nào. Tuy nhiên, không phải ai cũng biết từ này được dịch như thế nào - tĩnh vật. Bây giờ chúng tôi sẽ cho bạn biết về điều này và nhiều điều khác liên quan đến thể loại này
Etude trong hội họa là Khái niệm, định nghĩa, lịch sử nguồn gốc, các bức tranh nổi tiếng và kỹ thuật trong hội họa
Trong mỹ thuật đương đại, không thể đánh giá quá cao vai trò của nghiên cứu. Nó có thể là một bức tranh đã hoàn thành hoặc một phần của nó. Bài viết dưới đây cung cấp câu trả lời cho câu hỏi phác thảo là gì, chúng là gì và dùng để làm gì, làm thế nào để vẽ nó một cách chính xác, những nghệ sĩ nổi tiếng đã vẽ phác thảo
Các nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng nhất: định nghĩa, hướng đi trong nghệ thuật, đặc điểm của hình ảnh và những bức tranh nổi tiếng nhất
Nghệ thuật trừu tượng, đã trở thành biểu tượng của một kỷ nguyên mới, là một hướng đi đã từ bỏ những hình thức càng gần với thực tế càng tốt. Không phải ai cũng hiểu, nó đã tạo động lực cho sự phát triển của chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa biểu hiện. Đặc điểm chính của chủ nghĩa trừu tượng là không khách quan, tức là không có đối tượng nào có thể nhận biết được trên bức tranh và khán giả nhìn thấy thứ gì đó không thể hiểu được và nằm ngoài tầm kiểm soát của logic, điều này nằm ngoài nhận thức thông thường
