Andante - nó là gì trong âm nhạc?

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tempo trong âm nhạc là một khái niệm tuyệt vời, giống như chính loại hình nghệ thuật này. Chúng ta hãy nói trong bài viết này về một trong nhiều thành phần của nó - nhịp độ "andante". Chúng tôi sẽ phân tích cả bản thân nó và các tác phẩm mà nó có thể được truy tìm, các giống, lịch sử của sự xuất hiện của nhịp độ trong âm nhạc.

Andante trong âm nhạc là gì: định nghĩa

Andante (từ andante tiếng Ý) là tốc độ phát đoạn nhạc này hoặc đoạn nhạc đó, trong trường hợp này bằng 76-108 nhịp nhịp của máy đếm nhịp. Andante là một ký hiệu nằm giữa adagio và moderato trong phân cấp nhịp độ âm nhạc.

Đây cũng là tên của một giai điệu nhất định, một phần của bản giao hưởng, bản sonata hoặc tác phẩm âm nhạc khác không có tên riêng, được chơi ở nhịp độ này. Đôi khi đó là một chủ đề âm nhạc với các biến thể.

Xuất xứ

Từ andante (tiếng Ý andante - "hiện tại", "đang đi") bắt nguồn từ tiếng Ý. động từ andare, có nghĩa là "đi". Lý do cho điều này là trước khi phát minh ra máy đếm nhịp (một thiết bị đánh dấu khoảng thời gian ngắn bằng nhịp), andante đãbằng nhịp đi bộ bình thường, bằng nhịp 69-84 nhịp. Điều này làm cho nó có thể được quy cho một tốc độ chậm vừa phải. Tốc độ của Andante gần bằng adagio.

Sau đó, qua nhiều thế kỷ, việc sử dụng nhịp độ này đã thay đổi cho đến khi nó trở thành như chúng ta thấy ngày nay.

Một ví dụ về nhạc Andante

Andante là một trong những điệu phổ biến nhất, cùng với allegro, nhịp độ trong âm nhạc. Đây là những tác phẩm có tốc độ trung bình, mang tính chất trữ tình - thành phần của các bản sonata, tứ tấu, toàn bộ chu kỳ giao hưởng. Ví dụ:

• "Hát Andante" ("Andante Cantabile") là phần chậm của tứ tấu do Pyotr Ilyich Tchaikovsky vĩ đại sáng tác. Tác phẩm được đặt theo bài hát dân gian Nga "Vanya đang ngồi".
• Bản giao hưởng số 1.của Mozart
• "Andante Favori" ("Andante yêu thích") của Beethoven. Lịch sử của tác phẩm này thật thú vị: nó được viết như một phần chậm của bản sonata Appassionata nổi tiếng thế giới. Ngay sau khi công việc trên toàn bộ tác phẩm được hoàn thành, nhà soạn nhạc nhận thấy rằng "Andante yêu thích" hóa ra quá quan trọng và nặng nề, đó là lý do tại sao việc đưa nó vào vòng tuần hoàn sẽ "đè nặng" lên bản sonata vốn đã rất sâu và dài. Do đó, Beethoven đã thay thế "Andante favori" (đôi khi được gọi là "Andante in F major" bằng phần khóa mà tác phẩm được trình diễn) bằng một phần nhỏ hơn. "Andante yêu thích" đã trở thành một tác phẩm riêng biệt.

Một số lượng đáng kể các tác giả đặt tên chocác phần không thuộc chương trình chỉ đơn giản là "Andante". Tên này được đặt theo nhịp độ của tác phẩm được tạo.

Bây giờ chúng ta hãy chuyển sang khái niệm "nhịp độ".

Nhịp độ trong âm nhạc là gì?

Để hiểu sâu hơn Andante trong âm nhạc là gì, một chút làm quen với nhịp độ trong âm nhạc nói chung sẽ giúp ích cho chúng ta. Từ này đến từ lat. tempus - "thời gian". Nó có nghĩa là thước đo thời gian trong âm nhạc.

Kể từ thời kỳ lịch sử cổ điển-lãng mạn (thế kỷ XVIII-XIX), nhịp độ luôn được kết hợp âm nhạc với mét - một thước đo xác định độ lớn của cấu trúc nhịp điệu. Do đó, nhịp độ thường được coi trong âm nhạc là tốc độ chuyển động, được đặt bằng số nhịp nhịp trên một đơn vị thời gian.

Hãy đặt trước rằng không phải tất cả các bản nhạc đều có thể dễ dàng được xem xét từ khía cạnh nhịp độ và số liệu như một sự hợp nhất. Các trường hợp ngoại lệ là các tác phẩm như vậy trong ký hiệu âm thanh và phương thức: Monteverdi's madrigals, Perotin's organums, Dies irae Gregorian serial, Dufay's mass, v.v.

Chúng tôi cũng lưu ý rằng mặc dù có thể giữ tốc độ của bản nhạc với sự trợ giúp của cùng một máy đếm nhịp, nhưng nhịp độ không phải lúc nào cũng được duy trì ở các buổi hòa nhạc "trực tiếp". Tùy thuộc vào cảm nhận của cá nhân mình đối với tác phẩm, người biểu diễn có thể tăng hoặc giảm tốc độ chơi nhạc cụ hoặc giọng hát của mình, hoặc cố tình chơi không đều. Nhưng nếu thành phần, chẳng hạn, là cơ điện tử, thì số nhịp trong một khoảng thời gian nhất định được đặt duy nhất.

Bước chính

Chúng tôi đã phân tích chi tiết nhịp độ trong âm nhạc Andante. Cân nhắc vàphổ biến nhất khác:

• Nhanh:

  • vivo;
  • allegro;
  • animato;
  • presto.

• Trung bình:

  • moderato;
  • andante.

• Chậm:

  • băng;
  • mộ;
  • largo (ấu trùng);
  • adagio.

Không phải tất cả các bản nhạc đều được biểu diễn ở cùng một nhịp độ. Một số, ví dụ, một điệu valse, một cuộc hành quân, có thể được đặc trưng bởi hiệu suất ở các tốc độ khác nhau.

Andante giống

Bản thân từ biểu thị sự diễn xuất vừa phải, phụ âm với bước đi thong thả, điềm tĩnh, bước đi. Ngoài ra, chúng còn làm nổi bật:

• Andante assai (nhịp 56-66 nhịp của máy đếm nhịp) - được biểu diễn trong nhịp điệu của một cuộc dạo chơi rất bình tĩnh.
• Andante maestoso (nhịp 60-69 nhịp của máy đếm nhịp) - so sánh với một bước trang trọng.
• Andante rêuo (nhịp 63-76 nhịp) - hiệu suất ở nhịp độ này, chúng ta có thể dễ dàng so sánh với bước chân sống động của con người.
• Andante non troppo (66-88 nhịp nhịp) - hướng dẫn viên âm nhạc báo cáo rằng đặc điểm của nhịp độ này không phải là một bước nhanh.
• Andante con moto (nhịp 69-84 nhịp) - chơi hoặc trình diễn giọng nói ở tốc độ này được so sánh với việc đi bộ nhàn nhã, thư thái.

Để kết thúc chủ đề của andante như một thuật ngữ âm nhạc, chúng tôi sẽ mời bạn làm quen với sự xuất hiện của một khái niệm và số lượng như nhịp độ trong âm nhạc.

Lịch sử của vở nhạc kịchnhịp độ

Dấu hiệu đầu tiên của các nhà soạn nhạc về nhịp độ trình diễn tác phẩm của họ đã được tìm thấy vào thế kỷ 16 trong các tác phẩm của các nghệ sĩ vihuelalist (vihuela - một loại nhạc cụ dây gảy thuộc họ vi-ô-lông) của Luis de Narvaez và Luis de Milan.

Và bắt đầu từ thế kỷ tiếp theo, các nhà soạn nhạc thích cung cấp liên tục âm nhạc mà họ tạo ra với một số loại hướng dẫn sáo rỗng để cảnh báo người biểu diễn về tốc độ của trò chơi. Lúc đầu không có nhiều như vậy: "vẽ", "nhịp điệu vui vẻ", "trò chơi vừa phải", vân vân. Đúng hơn nếu gọi nó là dấu hiệu về bản chất (đặc điểm) của một tác phẩm âm nhạc, hơn là chỉ định cho một tốc độ chơi hoặc hiệu suất nhất định.

Sau đó, các nhà soạn nhạc cũng không quên để lại những chỉ dẫn tương tự trong sáng tác của họ: ghi chú nhịp điệu trong các tác phẩm sau này của Beethoven, một số lượng lớn lời giải thích trong các bản thảo về tiết tấu do Stravinsky thực hiện. Do đó, kể từ thế kỷ 18, những người sáng tạo âm nhạc đã trở thành một truyền thống để chỉ ra trong tác phẩm của họ với người biểu diễn rằng trò chơi tương ứng với nhịp độ được chỉ định.

Tuy nhiên, từ thời điểm đó cho đến ngày nay, câu hỏi về việc duy trì nhịp độ chính xác đã là một chủ đề tranh cãi yêu thích giữa người nghe, nhà phê bình và chính những người biểu diễn. Không có gì lạ khi nhà soạn nhạc không đưa ra khuyến nghị nào về nhịp độ. Đôi khi thực tế là có những hướng dẫn về nhịp độ, nhưng chúng cố tình không chính xác, chúng đề cập đến đặc tính, bản chất của trò chơi, chứ không phải cụ thể là tốc độ. Một ví dụ nổi bật là âm nhạc của Bach và các tác phẩm khác của thời kỳ Baroque.

Vì vậy, chúng tôi đã xác định rằng andante là nhịp độ của âm nhạc, có nghĩa là một trò chơi hoặc màn trình diễn ở tốc độ trung bình, có thể được so sánh với bước đi bình tĩnh của một người. Bản thân lịch sử của nhịp độ âm nhạc đã có hơn một thế kỷ, nhưng bất chấp điều này, vẫn có những tranh cãi xung quanh một số vấn đề liên quan đến tốc độ biểu diễn.