Tính độc đáo của tác phẩm của Lermontov là gì

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Mikhail Yurievich Lermontov được coi là một trong những người đặt nền móng cho thời kỳ hoàng kim của văn học Nga. Chekhov và Tolstoy nghiên cứu từ sách của ông, Bunin và Akhmatova được truyền cảm hứng từ những bài thơ của ông. Sự thành thạo về ngôn từ vẫn quyến rũ người đọc ngay cả ngày nay, đặt ra tiêu chuẩn cao nhất cho bất kỳ ai tự cho mình là nhà văn Nga.

Một anh hùng của thời đại anh ấy

Lermontov là nhà thơ của thời đại văn học phát triển mạnh mẽ nhất và phản ứng chính trị gay gắt nhất. Di sản phong phú và các tác phẩm văn học lớn của cuộc đời ông phù hợp với một thập kỷ của thế kỷ XIX. Tuổi ba mươi là khoảng thời gian của những dự báo đầy lo lắng, những suy tư không vui về tương lai, những lời phủ nhận và hối tiếc. Vào thời điểm này, vẫn còn phản ứng trước sự thất bại của những nhà cách mạng Kẻ lừa dối đã phát biểu vào năm 1825.

Xã hội đang gấp rút tìm kiếm câu trả lời cho câu hỏi phải làm gì, không hoàn toàn chấp nhận thực tế khắc nghiệt của lệnh quân sự mới. Nicholas phần đầu tiên giới thiệu phần thứ basở mật thám, mọi lời nói đều bị kiểm duyệt, những tên quý tộc bị bêu xấu. Tất cả những thực tế này đều bị giới trẻ phủ nhận hoàn toàn. Chủ nghĩa tối đa và sự phủ nhận trở thành một phần của triết lý mới mà Mikhail trẻ tuổi bắt tay vào thực hiện.

Tính hai mặt của văn học

Văn học khẳng định chủ nghĩa hiện thực, là nguồn gốc cho tác phẩm của Lermontov. Chủ nghĩa hiện thực Nga đã được bổ sung một cách đáng ngạc nhiên bởi từ trái nghĩa của nó - chủ nghĩa lãng mạn. Và chính bậc thầy trẻ tuổi của ngôn từ đã kết hợp hai hướng này một cách độc đáo, tạo nên những kiệt tác trong thơ ca, kịch, văn xuôi.

Trọng sinh nhân vật thơ

Thơ trong tác phẩm của Lermontov được các nhà nghiên cứu chia thành hai giai đoạn: tuổi trẻ và năm trưởng thành. Hình tượng nghệ thuật của người anh hùng trữ tình đã thể hiện rõ nét những nét tính cách riêng của người lãng mạn bên trong, được bao bọc bởi thế giới bên ngoài.

Trong khi Mikhail lấy cảm hứng từ tác phẩm của Byron, các nhân vật của anh ấy hóa ra lại được lý tưởng hóa nhiều hơn. Sau đó, anh tìm ra con đường của mình, trong đó có một đường tình duyên trắc trở và không có tình bạn. Cuộc sống được trình bày dưới dạng phản chiếu trong cô độc. Mô-típ này phân biệt anh ấy với Pushkin.

Trung tâm của cuộc xung đột là năm đen của nước Nga, đi ngược lại quan điểm lãng mạn của người anh hùng. Như vậy, hiện thực phũ phàng bắt đầu điều khiển thế giới nội tâm tinh tế trữ tình. Chính trong cuộc đối đầu này, sự độc đáo bi thảm trong tác phẩm của M. Yu. Lermontov đã được khai sinh. Và trong những năm qua, xung đột này chỉ tăng lên. Điều này sẽ làm cho lời bài hát trở nên bi quan và hoài nghi, điều được quan sát thấy trong tác phẩm của các tác phẩm kinh điển khác,ví dụ, Baratynsky. Tuy nhiên, “con người bên trong” của Lermontov vẫn tiếp tục vận động và phát triển, nỗ lực hướng tới những giá trị cao đẹp. Đây là một đặc điểm khác biệt của nhà thơ.

Cô đơn trong tác phẩm của Lermontov là cách để khôi phục sự cân bằng trong tâm hồn bạn. Lý tưởng của người anh hùng trữ tình dường như không tự nhiên đối với bản thân tác giả, anh ta nói về một “tình yêu kỳ lạ” đối với quê hương của mình, nói rằng anh ta không được tạo ra cho con người. Người viết lời không chỉ tìm ra sự hiểu lầm của mọi người, mà anh ấy dường như đang đặc biệt tìm ra nó.

Con đường của một nhà thơ sống bên ngoài những tiện nghi xã hội đã được Pushkin mô tả. Nhưng chủ đề thơ trong tác phẩm của Lermontov đưa cuộc đối thoại với “con người bên trong” vào lời bài hát tiếng Nga. Khái niệm này được Belinsky đưa ra như một từ đồng nghĩa với người anh hùng trữ tình. Sự hiện diện của anh ấy là một đặc điểm sáng tạo của biểu tượng tương lai, bởi vì hình ảnh của một nhân vật thơ được biến đổi thành một biểu tượng theo thời gian.

Trí tưởng tượng bên trong

Chính bằng những ẩn dụ nghệ thuật mà bản chất của bài thơ Lermontov bắt đầu. Nó đủ để nhớ lại "Cánh buồm" năm 1832. Tác giả sử dụng kỹ thuật tương tự trong các bài thơ "Cliff", "Clouds of Heaven", "In the Wild North", v.v.

Cuộc đời và công việc củaLermontov thấm đẫm động cơ của những xung đột về tự do và ý chí, ký ức vĩnh cửu và sự lãng quên, lừa dối và tình yêu, chủ nghĩa hoài nghi và hòa bình, trái đất và bầu trời. Tất cả các chủ đề đều có sự liên kết và đan xen với nhau tạo nên một phong cách nghệ thuật đa diện của tác giả.

Belinsky mô tả lời bài hát của nhà thơ là giả tạo vì những câu hỏi được đặt ra trong đó về quyền của cá nhân, số phận và đạo đức. Tuy nhiên, nhà phê bình lưu ý rằngnhững chủ đề này là bất hủ và luôn có nhu cầu.

Tính đặc thù của ngôn ngữ

Sự độc đáo của ngôn ngữ Lermontov có thể được hiểu rõ nhất bằng cách xem xét các tác phẩm của ông. Trong bài thơ “Cánh buồm” - đây là biểu hiện của nỗi buồn, nỗi buồn, sự mong đợi bão táp mang ý nghĩa đấu tranh. Đồng thời, không rõ chính xác cuộc đấu tranh này đang diễn ra vì lý do gì, vẫn chưa rõ nó sẽ dẫn đến điều gì.

Những từ “Chao ôi! Anh ấy không tìm kiếm hạnh phúc”chiếm vị trí cuối cùng mạnh nhất của động từ chuyển động. “Và anh ấy không trốn chạy hạnh phúc” là một trong những trọng tâm ngữ nghĩa của tác phẩm. Nó chỉ ra rằng sự đấu tranh và lo lắng của tinh thần là bạn đồng hành của khát vọng cho một lý tưởng không thể đạt được, từ chối những gì đã đạt được.

"Cánh buồm" là một loại hình vẽ thế giới nghệ thuật của tác giả, trên ví dụ đó người ta có thể thấy được sự độc đáo trong tác phẩm của Lermontov. Sự đối lập lãng mạn với một nhân cách đã vĩnh viễn mất đi tính toàn vẹn hài hòa của nó.

Ví dụ: sự phủ định kép trong dòng "Không, không phải bạn mà tôi yêu say đắm", nói lên cảm xúc mãnh liệt và tìm kiếm cơ hội để giải tỏa căng thẳng trong tình yêu. Tính độc đáo trong tác phẩm của Lermontov là một cách để nâng cao nhân cách lên trên sự mâu thuẫn của cuộc sống, và không đưa nó vào xung đột, như thoạt nhìn có vẻ như vậy. Ngay cả cuộc đấu tranh sinh tử không thể hòa giải trong những sáng tạo của anh ấy cũng nâng cao tinh thần của con người trên mọi hoàn cảnh.

Tâm hồn nổi loạn của "người đàn ông nội y"

Ngôn ngữ thơ của ca từ thể hiện thế giới nội tâm nổi loạn của người anh hùng. “Cái chết của một nhà thơ”, “Three Palms”, “Cossack Lullaby”, “Hero of Our Time” - đây là một sự căng thẳng và bồn chồn đến thảm hại. Trong đótrong tất cả các dòng rõ ràng và rõ ràng đáng kinh ngạc của biểu hiện. Điều này, một lần nữa, khẳng định tính hai mặt của các giá trị của nhà thơ.

Một số lượng lớn các ý nghĩa trái ngược nhau được thống nhất trong một tổ chức ba phần tuyệt đẹp của ba tứ thơ và trong bài thơ "Cánh buồm". Các tứ thơ tạo thành một bộ ba, khổ thơ thứ hai tương phản với khổ thơ đầu tiên, nhưng khổ thơ thứ ba lấy lại sự đồng âm.

Hình thức ba phần mảnh mai cho phép bạn giải quyết mâu thuẫn rất hài hòa, ít nhất là ở bề ngoài. Phản đề bên trong được kết nối, căng thẳng và cô lập với một đường viền bên ngoài duy nhất.

Độ chính xác toán học của câu

Lời độc thoại củaPechorin từ "Công chúa Mary" tiết lộ mâu thuẫn giữa cá nhân và xã hội, dẫn đến mâu thuẫn nội bộ. Bài phát biểu của Pechorin thể hiện nhiều phản âm và vần điệu được xây dựng hoàn hảo. Lermontov nhấn mạnh sự rõ ràng của các câu chữ bằng dấu câu, trong đó dấu gạch ngang và dấu hai chấm xen kẽ nhau.

Hình thức này thu hút sự chú ý đến sự ràng buộc của nhân vật bởi ranh giới bên trong, bộc lộ năng lượng tâm linh không thể ngăn cản và chuyển động mạnh mẽ.

Suy nghĩ về tính độc đáo của tác phẩm Lermontov cho phép chúng ta rút ra một kết luận nữa về những nét đặc sắc trong ngôn ngữ trữ tình của ông. Khả năng sáng tạo của một họa sĩ trong một từ là một kỹ năng mà anh ta có thể mô tả cả thế giới nội tâm của con người và cuộc sống tự nhiên với nhiều hiện tượng khác nhau.

Đồng thời, chủ đề về sự cô đơn nằm ở trọng tâm của toàn bộ di sản thơ ca của ông. Từ "một" là từ có ý nghĩa nhất trong ngôn ngữ của tác giả. Bên trong anh hùng luôn tập trung một lượng lớnnăng lượng tích tụ là kết quả của việc từ chối cuộc sống bình thường với những đam mê vụn vặt của nó, sự mất đoàn kết của mọi người. Sự cô đơn trong tác phẩm của Lermontov chứa đầy khát vọng không thể ngăn cản để đạt được lý tưởng, sự thống nhất của cuộc sống, sự toàn vẹn và hài hòa của thế giới.

Nhạc của lời

Phong cách của chủ nhân rất âm nhạc, và văn xuôi của ông ấy có ngữ điệu của âm thanh được thể hiện bằng lời nói có tổ chức nhịp nhàng. Chính anh ấy là người đầu tiên phát triển một máy đo ba âm tiết, điều mà những người tiền nhiệm của anh ấy, thậm chí là Pushkin, chưa từng có ở quy mô như vậy trước đây.

Thơ trong tác phẩm của Lermontov chứa đầy sự lặp lại khác nhau, những điểm nhấn nhịp nhàng, những ngắt nhịp nội tại cú pháp và những đối xứng chặt chẽ nối tiếp nhau rõ ràng. Căng thẳng lớn dẫn đến những suy tư-thú nhận không thương tiếc khi một kết luận mới đối lập với ý nghĩa trực tiếp ban đầu. Ví dụ, những dòng về cuộc sống, mà khi được "xem xét một cách lạnh lùng", sẽ biến thành một trò đùa trống rỗng và ngu ngốc.

Ngày nay, sự cô đơn trong tác phẩm của Lermontov được nghiên cứu rất chi tiết. Tác phẩm thuộc thể loại nào của tác giả đều được xem xét nghiêm túc về mặt nghệ thuật. Dòng lãng mạn trong tác phẩm của nhà thơ được thể hiện bằng sự kết hợp phức tạp của nhiều thể loại và phong cách nói. Về các nhân vật trong A Hero of Our Time, Belinsky viết rằng tác giả đã có thể diễn đạt một cách thơ mộng, ngay cả bằng ngôn ngữ thô sơ giản dị của Maxim Maksimych, vẻ đẹp như tranh vẽ của các sự kiện. Điều này mang đến một cái nhìn hài hước và cảm động về cuộc đời của nhân vật.

Phương ngữ dân gian được coi là cấp bậc cao nhất của thơ ca

Cuộc đời và tác phẩm của Lermontov gắn liền với văn hóa dân gian. Cho dân gianmột bộ sưu tập năm 1840 đề cập đến cách sống. "Một bài hát về Sa hoàng Ivan Vasilyevich, một cận vệ trẻ và một thương gia táo bạo Kalashnikov" đã tái hiện phong cách thơ ca dân gian Nga. Trong Cánh đồng Borodino, những câu nói lãng mạn của người lính sau đó đã trở thành bài diễn văn phổ biến ở Borodino. Ở đây, một lần nữa, sự độc đáo độc đáo của bản chất nổi loạn của tác giả được chồng lên môi các nhân vật. Ở đây một lần nữa Lermontov lại phủ nhận thì hiện tại, thể hiện bản thân trong tình yêu kỳ lạ đối với Tổ quốc. Phương ngữ dân gian trong ngữ điệu của nhà thơ được nâng lên hàng cao nhất của thơ.

Tính độc đáo của tác phẩm của Lermontov đã đóng góp một phần không thể phủ nhận vào sự phát triển của ngôn ngữ nghệ thuật. Nhà phê bình V. Vinogradov giải thích điều này là do nhà thơ đã lựa chọn các phương tiện văn phong nguyên bản từ lời bài hát của Nga và Tây Âu. Ở nơi giao nhau giữa các nền văn hóa khác nhau, những hình thức biểu đạt văn học mới đã được sinh ra ở anh, tiếp tục truyền thống của Pushkin.

Học Lermontov

Ngôn ngữ củaLermontov có ảnh hưởng mạnh mẽ đến các nhà văn Nga sau này. Nekrasov, Blok, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov đã lấy cảm hứng từ nó. Anton Pavlovich từng nói rằng ngôn ngữ của Lermontov nên được học giống như trong trường học để học cách viết. Theo quan điểm của ông, không có ngôn ngữ nào tốt hơn. Các tác phẩm do Mikhail Yuryevich để lại là một sự thành thạo thực sự về từ ngữ.

Được chọn hay bị hiểu nhầm?

Các tác phẩm của tác giả, dù là văn xuôi hay thơ, đều lấp đầy tinh thần tìm kiếm chân lý, khát vọng hoạt động, lý tưởng hóa hình ảnh của tình yêu và cái đẹp. Con người bên trong phấn đấu để thực sự được sinh ra, để trở thành một nhân cách, để được thành lậpnhư một người. Để làm được điều này, anh ấy sẵn sàng đón nhận cả thế giới, ôm trọn cả Vũ trụ vào trong lồng ngực của mình những ngôi sao của nó. Anh ta tìm cách kết nối với thiên nhiên và "những người bình thường", nhưng anh ta nhìn thấy một số phận khác cho mình, liên quan đến những người được bầu chọn, do đó càng xa lánh xã hội.

Cô đơn trong tác phẩm của Lermontov

Sáng tác trên tinh thần "kẻ lang thang theo thế gian" trong lời bài hát trẻ hơn dành cho nhà thơ miêu tả nỗi cô đơn như một phần thưởng. Trong những năm sau này, đó là một gánh nặng, sự buồn chán, mà cuối cùng lại cho thấy một bi kịch. Tác phẩm của anh ấy truyền tải cảm xúc của người duy nhất trên toàn thế giới rộng lớn.

Đây là cách một anh hùng xuất hiện, đặt câu hỏi về những nơi trú ẩn cho tâm hồn con người như tình yêu, tình bạn, sự khiêm tốn. Anh hùng của Lermontov đang trải qua giai đoạn rối loạn sâu sắc. Anh ấy bỏ lỡ những quả bóng được bao quanh bởi một đám đông nhu mì, anh ấy dường như ở xung quanh những người vô cảm với "sự lịch sự của những chiếc mặt nạ được kéo ra."

Để loại bỏ sự áp chế của sự vô hồn này, nhân vật ngày càng được chuyển sang trải nghiệm thời thơ ấu. Giống như một đứa trẻ, Lermontov có mong muốn thách thức thế giới, xé bỏ lớp mặt nạ của giáo dân, phơi bày đám đông.

Cô đơn hình thành sự trống rỗng bên trong. Sự thất vọng trong xã hội, về nguyên tắc, cảm xúc buồn bã và suy tàn là đặc điểm của tuổi trẻ ba mươi. Lệnh cấm chính trị đối với việc thực hiện những mong muốn thực sự đối với sự chuyển đổi của hệ thống xã hội được chuyển sang đời sống riêng tư. Không có hy vọng tìm thấy hạnh phúc thực sự, tình yêu, tình bạn, nhận thức bản thân. “Cánh buồm” nổi tiếng mãi mãi đơn độc giữa biển khơi vô tận là một ví dụ sống động cho tình cảm của thế hệ trẻ thời đó.

Mối quan hệ của con người là mong manh, và tình yêu là không thể tách rời - đây là những gì "Vách đá", "Ở phương bắc hoang dã …", "Chiếc lá" nói về điều đó.

Sau cuộc nổi dậy của Kẻ lừa đảo, một phản ứng chính trị mạnh mẽ bắt đầu trong nước. Thực tế dường như đối với thế hệ của những năm ba mươi biến thái, xung đột, thù địch. Sự phân chia giữa lý tưởng và thực tế này không thể được giải quyết một cách hòa bình, nó không thể được điều hòa. Giải pháp cho cuộc đối đầu chỉ có thể là kết quả của cái chết của một trong các bên.

Bầu không khí xã hội như vậy có ảnh hưởng bất lợi đến Lermontov-man, nhưng lại hồi sinh nhà thơ, hứa hẹn cho anh ta một số phận bi thảm. Điều duy nhất mà mọi người tiếp tục quan tâm là quyền của cá nhân. Vì vậy, trong giai đoạn chín muồi hơn, động cơ làm việc của Lermontov ngày càng hướng tới việc phê phán cấu trúc của xã hội, vạch trần những vấn đề cụ thể và gay gắt. Anh ấy mong muốn "mạnh dạn ném một câu thơ bằng sắt" và làm điều đó mọi lúc.

Cái chết của một nhà thơ

Lermontov trách móc thế hệ vu vơ, trống rỗng nội tâm, thương tiếc cho số phận của nước Nga, đồng thời lấp đầy các tác phẩm của mình bằng sự khinh bỉ và căm thù đối với cô. Tác phẩm của M. Yu. Lermontov là một cuộc nổi loạn chống lại trật tự hiện có của mọi thứ.

Trong bài thơ về cái chết của Pushkin, nhà thơ đã truyền tải một ly cocktail phức tạp của những cảm xúc mâu thuẫn trong tâm hồn mình. Có đau buồn, ngưỡng mộ và phẫn nộ. Pushkin trong tác phẩm đối đầu với đám đông, nhân vật thứ ba là nhà thơ để tang thiên tài, bêu xấu quần chúng. Lermontov đổ lỗi cho thế giới về cái chết của Pushkin, chính xã hội đã hướng bàn tay của kẻ giết người. Và một lần nữa, Mikhail ủng hộ anh hùng của mình, Pushkin, với sự cô đơn, đối lập với cả thế giới.

“Cái chết của một nhà thơ” là sự tôn vinh thiên tài thơ ca, ngoài ra nó còn là cầu nối, là điểm nối trong lịch sử, nơi hình thành nên sự liên tục của kỹ năng và tinh thần. Tác phẩm của Lermontov là sự tiếp nối lịch sử của cả một thế hệ, được tiếp nhận từ Pushkin. Đây là tiếng nói của giới trẻ, phản ánh về tương lai của đất nước, thực trạng khó khăn, con đường và chính bản thân họ. Pushkin là mặt trời của đất nước chúng ta, nhưng họ không thể hoặc không muốn cứu anh ấy.

Đây là hình ảnh của một thiên tài trong số những người mệnh kim, những người không thể tha thứ, đánh giá cao và phản kháng, đề cao giá trị của họ. Các tác phẩm của Lermontov ra đời ở giao điểm của cảm xúc và lý trí. Một ý nghĩ rõ ràng, mãnh liệt đập trong một quả bóng của cảm xúc và mâu thuẫn. Có một sự tách biệt ý nghĩa của các khái niệm về nhà thơ và con người, nhưng nhà thơ và thi ca lại thống nhất với nhau. Tác phẩm của Lermontov chiếm một vị trí đặc biệt trong văn học Nga, tiêu biểu cho một chất liệu sâu sắc và phong phú về những suy tư về hiện trạng, thế giới, thời đại và nhân cách trong đó.

Thái độ của người nhạc trưởng đối với thơ ca được thể hiện trong sự bất hòa giữa nghệ sĩ và thế giới. Nghệ thuật tinh chế thấy mình bị nhốt trong thời đại đồ sắt của sự tiến bộ.

Sứ mệnh của nhà thơ

Một nhà thơ cho Lermontov là một nhà tiên tri bị đám đông chế giễu. Ông đã suy ngẫm về điều này trong các tác phẩm "Nhà tiên tri" và "Nhà thơ". Đây là phần tiếp theo của chủ đề ý nghĩa của thơ ca trong một xã hội mà lời ca thường được dùng để giải trí, thay vì dùng món quà thần thánh thực sự của họ, để hoàn thành số phận của họ. Nhà thơ đến thế giới này với mệnh lệnh của Chúa, mà ông ấy mang đến cho mọi người.

Một người viết lời nên nói cho một người biết sự thật, phơi bày, bộc lộ vẻ đẹp và tình yêu. Theo Lermontov, người ta coi thường nhà tiên tri. Cảm giác này anh ấytrở lại với đám đông với sự giúp đỡ của các bài thơ của mình. Như vậy, ca từ đã biến công việc của nhà thơ từ một sở thích thành một sứ mệnh. Giống như bất kỳ đấng cứu thế nào, anh ấy cô đơn, bị từ chối và bị hiểu lầm.

Rễ của mâu thuẫn

Cuộc đời và công việc của M. Lermontov đầy mâu thuẫn. Anh sinh ra trong một gia đình thường xuyên xảy ra xung đột giữa những người thân yêu. Mẹ và cha, bà, những người đang chiến tranh với nhau. Cái chết của người mẹ và sự chia tay với người cha trong thời thơ ấu là một biến thể khác của cuộc đấu tranh, nơi một tuổi thơ êm đềm không thể chống chọi lại thực tế khó khăn. Ông của Misha, người đã tự bắn vào bữa tiệc năm mới, theo bà của cậu ấy, cũng đầy mâu thuẫn nội bộ.

Và bây giờ, ở tuổi 15, "Ác ma" và "Người Tây Ban Nha" bất tử đã được sinh ra, và một năm sau đó là "Lễ hội hóa trang" nổi tiếng. Có vẻ như những cảm giác như nghi ngờ đau đớn, những điềm báo u ám, mong đợi một kết cục chết chóc, khao khát bị lãng quên, là đặc điểm của cả gia đình nhà thơ.

Chỉ hiếm khi trong các tác phẩm của ca sĩ của tâm hồn mới có âm thanh vui vẻ và hy vọng. Nhà văn đã miêu tả cuộc đời mình bằng hai bài thơ. Đây là "Quan điểm sống" và "Tôi không sinh ra để làm gì."

Cảm giác thăng hoa của chính mình, được lựa chọn khiến nhà thơ chọn lọc những kiệt tác từ những kiệt tác cho công chúng. Bryusov đã mô tả hoàn hảo Mikhail Yuryevich, gọi nhà thơ là một người sáng tạo chưa được giải quyết. Bryusov đã nhìn thấy sự độc đáo về nghệ thuật trong tác phẩm của Lermontov trong việc tạo ra những bài thơ rõ ràng, như thể được "rèn".

Hình bóng của Lermontov vẫn còn là một bí ẩn. Cuộc đời và cái chết của một nhà thơ trữ tình là một bí ẩn, nhưng đóng góp của ông cho văn học Nga là vô giá.