Nhạc trưởng lừng danh thế giới

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Văn hóa âm nhạc không thể tồn tại nếu không có nhạc trưởng, cũng như ngành điện ảnh không có đạo diễn, ngành văn học và xuất bản không có biên tập viên, các dự án thời trang không có nhà thiết kế. Người chỉ huy dàn nhạc đảm bảo sự tương tác hữu cơ của tất cả các nhạc cụ trong quá trình biểu diễn. Nhạc trưởng là nhân vật chính trên sân khấu của Philharmonic, phòng hòa nhạc hoặc bất kỳ địa điểm âm nhạc nào khác.

Virtuosi

Sự kết hợp chặt chẽ của một dàn nhạc giao hưởng, âm thanh hài hòa của nhiều loại nhạc cụ có được nhờ kỹ năng của một nhạc trưởng. Không có gì ngạc nhiên khi những người tài năng nhất trong số họ được trao tặng nhiều danh hiệu và danh hiệu cao, và trong số những người được gọi là "bậc thầy". Và thực sự, sở hữu hoàn hảo chiếc dùi cui của nhạc trưởng cho phép bạn mang đến cho mỗi nhạc công ngồi trong dàn nhạc, tất cả các sắc thái của một sự thôi thúc sáng tạo. Một dàn nhạc giao hưởng khổng lồ đột nhiên bắt đầu vang lên như một tổng thể, và thành phần âm nhạc được thể hiện hết sức lộng lẫy.

Nhạc trưởng nổi tiếng đoàn kết dựa trên kỹ năng, họ đều đã học trung họcnghệ thuật, họ không ngay lập tức được phổ biến và công nhận của công chúng. Sự phổ biến đã đạt được trong những năm qua. Phần lớn, các nhạc trưởng nổi tiếng, ngoài các hoạt động hòa nhạc, còn tham gia giảng dạy, thực hiện các khóa đào tạo cho các nhạc sĩ trẻ, cũng như các lớp học thạc sĩ.

Hi sinh

Nghệ thuật chỉ huy một dàn nhạc đòi hỏi nhiều năm luyện tập, cải tiến liên tục, dẫn đến những buổi diễn tập không ngừng nghỉ. Một số nhạc trưởng nổi tiếng đáng chú ý vì sự kiên trì sáng tạo đặc biệt của họ, gần như hy sinh bản thân, khi cuộc sống cá nhân bị xếp vào nền và chỉ còn lại âm nhạc. Tuy nhiên, tình huống này là tốt cho nghệ thuật.

Những nhạc trưởng nổi tiếng nhất bị ràng buộc bởi hợp đồng với một số nhóm nhạc nhất định, và điều này giúp họ có cơ hội đạt được thành tích biểu diễn âm nhạc cao. Đồng thời, sự hiểu biết lẫn nhau là cần thiết, điều này sau đó sẽ đóng vai trò đảm bảo cho hoạt động hòa nhạc thành công.

Nhạc trưởng opera nổi tiếng

Có những cái tên trong hệ thống phân cấp âm nhạc toàn cầu mà ai cũng biết. Tên của các nhạc trưởng opera nổi tiếng có thể được tìm thấy trên áp phích, bảng quảng cáo, tàu du lịch được đặt theo tên của họ. Sự nổi tiếng này là hoàn toàn xứng đáng, vì rất ít người vẫn có thể cống hiến toàn bộ cuộc đời mình, không một chút dấu vết, cho âm nhạc. Các nhạc trưởng nổi tiếng nhất đi khắp nơi trên thế giới, lưu diễn với các nhóm nhạc khác nhau hoặc dàn nhạc chính ở các trung tâm âm nhạc lớn. Các buổi biểu diễn Opera đòi hỏi sự liên kết đặc biệtdàn nhạc, đi kèm với các bộ phận thanh nhạc, aria và cavatina. Trong tất cả các công ty âm nhạc, bạn có thể tìm ra tên của những người chỉ huy opera nổi tiếng, những người có thể được mời cho một mùa hoặc một loạt các buổi biểu diễn. Những người làm việc có kinh nghiệm biết rõ phong cách làm việc và đặc điểm tính cách của từng người. Điều này giúp họ đưa ra lựa chọn đúng đắn.

Nhạc trưởng nổi tiếng của Nga

Âm nhạc, đặc biệt là opera, bao gồm nhiều thành phần. Đây là dàn nhạc, bao gồm nhiều loại nhạc cụ: hơi, dây, cung, bộ gõ. Nghệ sĩ độc tấu, người biểu diễn phần thanh nhạc, dàn hợp xướng và những người tham gia biểu diễn khác. Các phần rời rạc của một buổi biểu diễn opera được hợp nhất thành một tổng thể bởi đạo diễn của buổi biểu diễn và người chỉ huy dàn nhạc. Hơn nữa, sau này tích cực tham gia vào hành động từ đầu đến cuối. Có những nhạc trưởng ở Nga, với âm nhạc của họ, hướng vở opera đi theo con đường đích thực duy nhất dẫn người xem đến với nghệ thuật thực sự.

Nhạc trưởng nổi tiếng của Nga (danh sách):

• Aleksandrov Alexander Vasilyevich.
• Bashmet Yury Abramovich.
• Svetlana Borisovna không que.
• Bogoslovsky Nikita Vladimirovich.
• Bronevitsky Alexander Alexandrovich.
• Vasilenko Sergey Nikiforovich.
• Garanyan Georgy Abramovich.
• Gergiev Valery Abisalovich.
• Gorenstein Mark Borisovich.
• Dyagilev Sergei Aleksandrovich.
• Yevtushenko Alexei Mikhailovich.
• Ermakova Lyudmila Vladimirovna.
• Kabalevsky Dmitry Borisovich.
• Kazhlaev Murad Magomedovich.
• Kogan Pavel Leonidovich.
• Oleg Lundstrem
• Mravinsky Evgeny Aleksandrovich.
• Svetlanov Evgeniy Fedorovich.
• Spivakov Vladimir Teodorovich.

Mỗi nhạc trưởng nổi tiếng của Nga đều có thể chỉ huy thành công bất kỳ dàn nhạc giao hưởng nước ngoài nào, chỉ cần một vài lần tập dượt. Sự chuyên nghiệp của các nhạc sĩ đã giúp vượt qua cả rào cản ngôn ngữ và sự khác biệt về phong cách.

Danh nhân thế giới

Các nhạc trưởng nổi tiếng trên thế giới là những nhạc sĩ tài năng được công chúng công nhận.

Pavel Kogan

Nhạc trưởng nổi tiếng nhất của Nga, người đã cống hiến cho thế giới nghệ thuật của mình trong hơn bốn mươi năm. Sự phổ biến của nó là chưa từng có. Tên nhạc trưởng nằm trong danh sách mười nhạc trưởng vĩ đại nhất đương thời. Nhạc sĩ sinh ra trong gia đình gồm những nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng, Leonid Kogan và Elizaveta Gilels. Từ năm 1989, ông là giám đốc nghệ thuật thường trực, đồng thời là Chỉ huy trưởng của MGASO (Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước Moscow). Đồng thời, anh ấy đại diện cho Nga tại các trung tâm âm nhạc lớn ở Mỹ.

Pavel Kogan biểu diễn khắp nơi trên thế giới với những dàn nhạc giao hưởng tuyệt vời nhất, nghệ thuật của anh ấy được coi là tuyệt vời. Nhạc trưởng đã đạt giải thưởng Nhà nước của Nga và được mang danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân của Nga. Pavel Kogan cũng có nhiều giải thưởng, bao gồm Huân chương Vì Tổ quốc và Huân chương Nghệ thuật.

Herbert von Karajan

Nhạc trưởng nổi tiếng thế giới gốc Áo Herbert von Karajan (1908-1989) sinh ra trong một gia đình gốc Hy Lạp. Năm tám tuổi anh ấy bước vàoNhạc viện "Mozarteum" ở thành phố Salzburg, nơi anh đã theo học 10 năm và nhận được những kỹ năng ban đầu về chỉ huy. Cùng lúc đó, cậu bé Karajan đang học chơi piano.

Buổi ra mắt diễn ra vào năm 1929 tại Nhà hát Lễ hội Salburg. Herbert đã chỉ huy vở opera Salome của Richard Strauss. Trong giai đoạn từ năm 1929 đến năm 1934, ông là trưởng Kapellmeister tại nhà hát ở thành phố Ulm của Đức. Sau đó, Karajan đứng rất lâu trên khán đài của nhạc trưởng của Dàn nhạc giao hưởng Vienna. Đồng thời, anh biểu diễn vở opera Đêm Walpurgis của Charles Gounod.

Giờ tốt nhất cho nhạc trưởng là vào năm 1938, khi vở opera "Tristan und Isolde" của Richard Wagner do ông biểu diễn đã thành công rực rỡ, sau đó Herbert được gọi là "Phép màu Karajan".

Leonard Bernstein

Nhạc trưởng người Mỹ, Leonard Bernstein (1918-1990), sinh ra trong gia đình cha mẹ là người nhập cư Do Thái. Việc giáo dục âm nhạc bắt đầu cho Leonard khi còn nhỏ, anh học chơi piano. Tuy nhiên, cậu bé dần dần tham gia vào việc chỉ huy, và vào năm 1939, cậu đã ra mắt lần đầu tiên - Bernstein trẻ tuổi đã biểu diễn với một dàn nhạc nhỏ một sáng tác do chính cậu sáng tác mang tên The Birds.

Nhờ tính chuyên nghiệp cao, Leonard Bernstein nhanh chóng nổi tiếng và khi còn trẻ đã chỉ huy dàn nhạc giao hưởng New York. Là một người sáng tạo toàn diện, nhạc trưởng đã dấn thân vào văn học. Anh ấy đã viết khoảng chục cuốn sách về âm nhạc.

Valery Gergiev

Nhạc trưởng lừng danh Valery Abisalovich Gergiev sinh ngày 2/5/1953 tại Mátxcơva. Năm mười chín tuổi, anh vào Nhạc viện Leningrad. Khi còn là sinh viên, anh ấy đã tham gia cuộc thi chỉ huy quốc tế ở Berlin, nơi anh ấy giành vị trí thứ hai.

Sau khi tốt nghiệp nhạc viện năm 1977, nhạc trưởng trẻ được nhận làm trợ lý tại Nhà hát Kirov. Yuri Temirkanov đã trở thành người cố vấn của anh ấy, và vào năm 1978, Valery Gergiev đã đứng trên bục giảng và chơi vở opera Chiến tranh và Hòa bình của Prokofiev. Năm 1988, ông thay thế Yuri Temirkanov sau khi rời sang Leningrad Philharmonic.

Năm 1992 được đánh dấu bằng sự trở lại của Nhà hát Kirov với tên gọi lịch sử "Nhà hát Mariinsky". Khán giả nhà hát St. Petersburg, để đến xem các buổi biểu diễn opera, đã được ghi hình trước hàng tháng. Ngày nay Valery Gergiev là chỉ huy trưởng và giám đốc nghệ thuật của nhà hát.

Evgeny Svetlanov

Nhạc trưởng nổi tiếng người Nga và thế giới, Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) đã để lại dấu ấn đáng chú ý trong di sản văn hóa nước Nga. Ông đã có các danh hiệu "Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa" và "Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô". Anh ấy từng đoạt giải thưởng Lê-nin và Giải thưởng Nhà nước của Liên Xô.

Sự nghiệp sáng tạo củaSvetlanov bắt đầu ngay sau khi tốt nghiệp Học viện Gnessin năm 1951. Anh tiếp tục học tại Nhạc viện Moscow về chỉ huy và sáng tác opera, giao hưởng.

Buổi ra mắt diễn ra vào năm 1954 trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi trong quá trình sản xuấtVở opera Cô hầu gái của Pskov của Rimsky-Korsakov. Từ năm 1963 đến 1965, ông là chỉ huy trưởng của Nhà hát Bolshoi. Trong quá trình làm việc của anh ấy, mức độ biểu diễn opera đã tăng lên đáng kể.

Năm 1965-2000 kết hợp làm giám đốc nghệ thuật và chỉ huy trưởng Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước của Liên Xô (sau này là Nga).

Vladimir Spivakov

Nhạc trưởng người Nga Spivakov Vladimir Teodorovich sinh năm 1944 tại thành phố Ufa. Năm 1968, ông tốt nghiệp Nhạc viện Moscow, năm 1970, ông hoàn thành khóa học sau đại học.

Mastery Vladimir Spivakov học tại Nhạc viện Gorky với Giáo sư Israel Gusman. Sau đó, anh tham gia một khóa học đặc biệt ở Mỹ, cùng với Leonard Bernstein và Lorin Maazel.

Hiện tại, ông là trưởng nhóm và chỉ huy thường trực của dàn nhạc giao hưởng thính phòng Moscow Virtuosi do đích thân ông tổ chức vào năm 1979. Anh đã biểu diễn với các dàn nhạc Châu Âu và các nhóm nhạc Hoa Kỳ. Được thực hiện tại Nhà hát La Scala, Học viện Cecilia, Nhà hát giao hưởng của thành phố Cologne của Đức và Đài phát thanh Pháp. Anh ấy là Chủ tịch của Nhà Âm nhạc Quốc tế ở Mátxcơva.

Yuri Bashmet

Nhạc trưởng người Nga Bashmet Yuri Abramovich sinh ngày 24-1-1953 tại Thành phố Rostov-on-Don. Nghệ sĩ nhân dân Liên Xô. Đạt bốn Giải thưởng Nhà nước của Liên bang Nga.

Năm 1976, ông tốt nghiệp Nhạc viện Moscow. Năm 1972, khi vẫn còn là sinh viên, ông đã mua một cây đàn viola do người Ý Paolo Testore chế tạo vào năm 1758. Bashmet vẫn chơi nhạc cụ độc đáo này cho đến ngày nay.

Anh ấy bắt đầu hoạt động hòa nhạc tích cực vào năm 1976, và hai năm sau anh ấy nhận được vị trí giảng dạy tại Nhạc viện Moscow. Năm 1996, Yuri Bashmet thành lập "Phòng Viola thử nghiệm", nơi nghiên cứu các bộ phận của viola trong nhạc giao hưởng, opera và thính phòng. Sau đó ông nhận chức danh giáo sư tại Nhạc viện Matxcova. Hiện đang tham gia các hoạt động xã hội và từ thiện tích cực.