Tranh của Van Gogh: tiêu đề và mô tả

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Cuộc đời ngắn ngủi của người nghệ sĩ này giống như một tia chớp sáng. Vincent van Gogh chỉ sống trên đời 37 năm, nhưng đã để lại một di sản sáng tạo khổng lồ tuyệt vời: hơn 1.700 tác phẩm, trong đó có khoảng 900 bản vẽ và 800 bức tranh. Những bức tranh của Van Gogh tại các cuộc đấu giá hiện đại đã đánh bại mọi kỷ lục về giá trị, và thực tế là trong suốt cuộc đời, ông chỉ bán được một tác phẩm của mình, tính theo số tiền ngày nay, chỉ mang lại cho ông thu nhập 80 đô la. Tính cách trái ngược nhau về cảm xúc của người nghệ sĩ và tác phẩm khác thường của anh ấy khiến hầu hết những người cùng thời với anh ấy không thể hiểu được.

Hiện nay, rất nhiều cuốn sách đã được viết về tiểu sử của người Hà Lan nổi tiếng, và các bức tranh và bản vẽ của ông luôn tự hào có vị trí trong các bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật uy tín nhất trên thế giới. Chúng ta hãy nhớ lại con đường sáng tạo của nhà biểu hiện vĩ đại và những bức tranh tuyệt đẹp của Van Gogh, không giống bất kỳ bức tranh nào khác.

Ba giai đoạn sáng tạo trong cuộc đời của một nghệ sĩ

Con đường sáng tạo của Vincent van Gogh được các nhà sử học nghệ thuật chia có điều kiện thành ba thời kỳ: Hà Lan (1881-1886), Paris (1886-1888) và muộn, tiếp tụctừ khoảng năm 1888 cho đến khi nghệ sĩ qua đời vào năm 1890. Cuộc đời sáng tạo ngắn ngủi, vỏn vẹn 9 năm đã được định sẵn cho người đàn ông này. Các bức tranh sơn dầu được vẽ trong những khoảng thời gian này khác nhau rất nhiều giữa chúng và theo từng ô và cách vẽ tranh. Tôi muốn nói rõ rằng các bức tranh của Van Gogh, những người được nêu tên trong bài viết này, tất nhiên, chỉ là một phần nhỏ trong di sản nghệ thuật rộng lớn của ông.

Vincent van Gogh bắt đầu tham gia sáng tạo sớm hơn nhiều so với năm 1881, nhưng sau đó ông chủ yếu bị thu hút bởi vẽ đồ họa. Anh ấy đã không được đào tạo về nghệ thuật chuyên nghiệp, mặc dù anh ấy đã cố gắng nhiều lần để học như một nghệ sĩ. Nhưng anh không thể vượt qua được tinh thần nổi loạn trong bản thân, tài năng của anh không thể phù hợp với bất kỳ khuôn khổ học thuật nào, điều này đã buộc cậu bé Vincent phải bỏ học và tự vẽ.

Những bức tranh của Wag Gogh thời Hà Lan

Sau khi khám phá ra bức tranh sơn dầu cho chính mình, người nghệ sĩ bắt đầu vẽ con người, cuộc sống khắc nghiệt của họ, cuộc sống khó khăn trước hết. Những bức tranh sơn dầu của thời kỳ này hoàn toàn không giống những tác phẩm sáng tạo đẹp đẽ của Van Gogh, thứ mà sau đó đã mang lại cho ông danh tiếng chói lọi sau khi di cảo. Dưới đây là những tác phẩm tiêu biểu của những năm đó: "Người ăn khoai", "Người thợ dệt", "Người đàn bà nông dân". Bảng màu của những bức tranh này u ám và u ám, giống như cuộc sống của những người dân nghèo.

Bạn có thể thấy cách nghệ sĩ đồng cảm với các nhân vật của mình. Van Gogh có một tâm hồn rất nhạy bén, nhân hậu và giàu lòng trắc ẩn. Ngoài ra, anh ấy rất sùng đạo, trong một số thời gian, anh ấy thậm chí còn phục vụNhà truyền đạo Thiên chúa giáo. Ông hiểu tất cả các điều răn của Tân Ước theo nghĩa đen. Anh ta đi trong bộ quần áo đơn giản nhất, ăn uống nghèo nàn và sống trong những căn lều tồi tàn nhất. Đồng thời, anh ấy xuất thân từ một gia đình rất giàu có và nếu muốn, anh ấy có thể tiếp tục công việc kinh doanh của gia đình (buôn bán tranh và các đồ vật nghệ thuật). Nhưng đó không phải là Vincent van Gogh, anh ấy vẽ giỏi, nhưng không bán được hàng.

thời kỳ Paris

Năm 1886, Van Gogh rời quê hương Hà Lan mãi mãi và đến Paris, nơi ông cố gắng học hội họa, tham quan triển lãm của các họa sĩ thời trang, làm quen với tác phẩm của trường phái Ấn tượng. Các bức tranh của Toulouse Lautrec, Monet, Pizarro, Signac, Renoir đã gây ấn tượng rất lớn đối với Van Gogh và có ảnh hưởng đáng kể đến việc hình thành phong cách sáng tạo của ông. Van Gogh bắt đầu chú ý nhiều đến màu sắc, giờ đây ông không chỉ bị thu hút bởi con người, mà còn bởi phong cảnh và tĩnh vật. Bảng màu của nghệ sĩ trở nên sáng hơn và nhạt hơn, tài năng của Van Gogh như một nhà tạo màu xuất sắc bắt đầu xuất hiện trong các tác phẩm của thời kỳ Paris.

Ở Paris, nghệ sĩ làm việc như một người đàn ông bị sở hữu, tuy nhiên, như mọi khi. Dưới đây là một số bức tranh tiêu biểu của Wag Gogh được vẽ vào thời gian này: "Biển ở Sainte-Marie", "Bó hoa trong chiếc bình xanh", "Bờ kè sông Seine với những con thuyền", "Tĩnh vật với hoa hồng và hoa hướng dương", "Hoa ngân hạnh chi nhánh "," Những khu vườn ở Montmartre "," Những mái nhà của Paris "," Chân dung người phụ nữ mặc áo xanh ", v.v. Thời kỳ Paris của Van Gogh rấtkết quả là trong những năm này, nghệ sĩ đã vẽ khoảng 250 bức tranh. Sau đó Van Gogh gặp Gauguin, tình bạn và sự kết hợp sáng tạo của họ trở nên rất có giá trị đối với anh ta. Nhưng tính cách của hai người tạo ra quá khác nhau. Và tất cả kết thúc bằng một cuộc cãi vã khiến Vincent bị suy nhược thần kinh. Chính trong giai đoạn khó khăn của cuộc đời, bức tranh "Chân dung tự họa với một chiếc tai và một cái ống cắt rời" của Van Gogh.

Van Gogh tại Arly

Paris ồn ào dần dần bắt đầu đè nặng Van Gogh, và vào mùa đông năm 1888, ông đến Provence, đến thị trấn Arles. Tại đây anh ấy đã viết những sáng tạo tuyệt vời nhất của mình. Thiên nhiên tươi đẹp của những nơi này làm say mê người nghệ sĩ. Lần lượt, anh ấy tạo ra những bức tranh sơn dầu như "Phong cảnh với một con đường, cây bách và một ngôi sao", "Hacks ở Provence", "Những vườn nho đỏ", "Những cây ô liu trên phông nền của Alpille", "Thu hoạch", "Cánh đồng hoa anh túc "," Núi ở Saint-Rémy "," Cây bách "và nhiều cảnh quan có một không hai khác - những kiệt tác của hội họa hậu ấn tượng.

Anh ấy cũng vẽ một loạt các tĩnh vật hoa vô tận. Chưa có ai vẽ hoa như Vincent van Gogh. Những bức tranh - "Hoa hướng dương" và "Tròng mắt" - được ông vẽ ở Provence. Người nghệ sĩ chuyển lên bức tranh những cánh đồng bất tận của Provence, tràn ngập không khí trong suốt tinh khiết, những khu vườn nở rộ, những cây bách, những rặng ô liu sang trọng. Đồng thời, anh cũng là một họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc. Ở Arles, ông đã vẽ nhiều bức chân dung vàchân dung tự họa.

"Hoa hướng dương" nổi tiếng

Tranh tĩnh vật hoa hướng dương là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Van Gogh. Hầu hết chúng ta biết bức tranh này từ nhiều bản sao chép. Trong khi đó, các nhà ấn tượng đã vẽ không phải bức tĩnh vật này, mà là cả một chu kỳ của bảy bức tranh, mô tả những bông hoa nắng. Nhưng một trong những tác phẩm đã chết ở Nhật Bản trong vụ ném bom nguyên tử, tác phẩm còn lại đã bị mất trong một trong những bộ sưu tập tư nhân. Vì vậy, chỉ có 5 bức tranh từ bộ truyện này còn tồn tại cho đến ngày nay.

Đây là những bức tranh của Van Gogh. Tất nhiên, phần mô tả và bức ảnh tái tạo không thể truyền tải hết sức hấp dẫn của bản gốc. Và tôi xin dành đôi dòng cho "Hoa hướng dương". Cuộc sống vẫn còn này chỉ lấp lánh với ánh sáng mặt trời! Van Gogh đã vượt qua chính mình bằng cách tìm ra nhiều sắc thái màu vàng. Một số nhà nghiên cứu tin rằng bệnh tâm thần của người nghệ sĩ thể hiện trong tác phẩm này, bằng chứng là độ sáng và độ bão hòa bất thường của tĩnh vật.

Bức tranh đêm đầy sao

Bức tranh của Van Gogh "Đêm", hay đúng hơn, "Đêm đầy sao", được ông viết ở Saint-Rémy, năm 1889. Đây là một bức tranh khổ lớn có kích thước 73x92 cm. Cách phối màu của tác phẩm tuyệt vời này của người nghệ sĩ rất khác thường - sự kết hợp của xanh lam, bầu trời, xanh lam đậm và xanh lục với nhiều sắc thái vàng khác nhau.

Cơ sở thành phần là những cây bách đen ở tiền cảnh, trong thung lũngtọa lạc một thị trấn nhỏ kín đáo, và phía trên nó là bầu trời không ngừng nghỉ trải dài vô tận với những ngôi sao cực lớn và mặt trăng sáng chói, như thể cuộn xoáy trong một cơn lốc của Dải Ngân hà. Bức tranh này, giống như hầu hết các tác phẩm của Van Gogh, phải nhìn từ một khoảng cách khá xa, không thể cảm nhận các nét lớn rải rác một cách tổng thể.

Tranh "Nhà thờ ở Auvers"

Van Gogh "Nhà thờ ở Auvers" cũng là một trong những tác phẩm nổi tiếng và được yêu thích nhất của ông. Tác phẩm này được viết vào năm cuối cùng của cuộc đời họa sĩ, khi ông đã ốm nặng. Van Gogh mắc chứng rối loạn tâm thần nghiêm trọng, điều này không thể ảnh hưởng đến bức tranh của ông.

Hình vẽ nhà thờ, là trung tâm của bố cục, được tạo ra với những đường gợn sóng, run rẩy. Bầu trời - nặng nề, xanh đậm - dường như treo lơ lửng trên nhà thờ và đè lên nó bằng trọng lượng chì của nó. Nó liên kết trong người xem với một mối đe dọa nào đó sắp xảy ra, nó đánh thức những cảm xúc xáo trộn trong tâm hồn. Phần dưới của bức tranh sáng sủa, nó cho thấy một con đường chia đôi và thảm cỏ, được chiếu sáng bởi mặt trời.

Giá tranh

Như đã đề cập trước đó, chi phí cho tác phẩm của nhà hậu ấn tượng Hà Lan rất cao. Nhưng ngay cả với một số tiền khổng lồ, sẽ rất khó để mua một bức tranh vẽ, tác giả của nó là chính Van Gogh vĩ đại. Những bức tranh có tên "Hoa hướng dương" hiện có thể được định giá ở bất kỳ số tiền lớn nào. Năm 1987, một trong những bức tranh trong chu kỳ này đã được bán tại cuộc đấu giá của Christie's với giá 40,5 triệu USD. USD. Đã rất nhiều thời gian trôi qua kể từ đó, và do đó chi phí của công việc này có thể tăng gấp nhiều lần.

Bức tranh "Arlésienne" được Christie's mua vào năm 2006 với giá 40,3 triệu USD, trong khi "Người phụ nữ nông dân trong chiếc mũ rơm" được mua vào năm 1997 với giá 47 triệu USD. Nếu nghệ sĩ có thể sống đến ngày nay, anh ấy sẽ là một trong những người giàu nhất trên trái đất, nhưng anh ấy đã chết trong nghèo khó, thậm chí không biết các thế hệ tương lai sẽ trân trọng công việc của anh ấy như thế nào.

Tranh của nghệ sĩ ở Nga

Ở Nga, các bức tranh của Van Gogh có thể được nhìn thấy ở St. Petersburg, trong Hermitage, cũng như ở Moscow, trong Bảo tàng Mỹ thuật. Pushkin. Tổng cộng có 14 tác phẩm của Van Gogh ở nước ta: "Đấu trường ở Arles", "Túp lều", "Buổi sáng", "Cảnh có ngôi nhà và người thợ cày", "Chân dung bà Trabuque", "Thuyền ở Sainte-Marie "," Ngôi nhà trắng vào ban đêm "," Quý bà Arles "," Bush "," Cuộc dạo chơi của các tù nhân "," Chân dung bác sĩ Felix Rey "," Những vườn nho đỏ ở Arles "," Phong cảnh ở Auvers sau mưa ".