Ngẫu hứng trên cây đàn. Lời khuyên cho người mới bắt đầu chơi guitar

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Đối với hầu hết những người nghe nhạc nhưng chưa bao giờ cầm một nhạc cụ trong tay, vì một lý do nào đó mà việc ứng biến trên cây đàn thường rất đơn giản. Thật vậy, nó trông như thế này - một người đàn ông đang ngồi và gảy dây đàn.

Có vẻ như bạn thậm chí không cần biết các nốt cho việc này, trên cây đàn guitar bạn chỉ cần dùng ngón tay lái dọc theo dây, định kỳ kẹp một vật gì đó trên phím đàn. Đồng thời, thật tốt nếu người biểu diễn có sở thích nghe nhạc, nhưng nếu không, thì điều đó cũng không đáng sợ.

Ý kiến này là sai lầm sâu sắc, trước khi ứng biến trên cây đàn guitar, bạn không chỉ cần học cách chơi hay mà còn phải thành thạo các phong cách biểu diễn âm nhạc khác nhau. Trên thực tế, ứng biến là một cách chơi đặc biệt, và nó cũng có các quy tắc và quy tắc riêng.

Bạn cần biết gì để bắt đầu?

Kỹ thuật chính được sử dụng để ứng biến trên guitar sáu dây là thang âm ngũ cung. Trên thực tế, đây là cùng một thang âm, nhưng chỉ bao gồm 5 âm thanh. Thang âm ngũ cung không có nửa cung. Tức là không chơi ở quy mô bình thường là đủcác bước riêng lẻ.

Điều gì có thể hữu ích?

Mỗi nhạc sĩ biểu diễn ngẫu hứng, bất kể phong cách và nhạc cụ, đều có một loại "thư viện", "kho lưu trữ" trong trí nhớ xúc giác của mình.

Đây là một hành trang gồm các cụm từ âm nhạc được ghi nhớ theo nghĩa đen, và không chỉ học được, các đoạn trích từ các tác phẩm khác nhau, tất cả các loại sáo rỗng và độc tấu. Sự hiện diện của họ trong ký ức cho phép bạn không chỉ cảm thấy tự tin khi ứng biến, mà chính kiến thức tích lũy này tạo ra ấn tượng rằng một người chỉ đang ngồi trên ghế, và âm nhạc được sinh ra bởi chính nó mà không cần bất kỳ nỗ lực nào.

Tôi nên làm gì?

Câu hỏi này thường được hỏi bởi những người mới bắt đầu học nhạc, nó thuộc về một loạt các câu hỏi - "các nốt ở đâu trên guitar", "tại sao chúng ta cần thang âm" và các câu hỏi tương tự khác. Chỉ vì các nhạc sĩ có kinh nghiệm thấy những câu hỏi kiểu này thật thú vị, không có nghĩa là không nên hỏi họ.

Ngược lại, điều đầu tiên mà người mới bắt đầu biểu diễn nên làm là hỏi. Hỏi về mọi thứ và mọi người, ngay cả khi câu hỏi có vẻ ngu ngốc, không có nghĩa là bạn không cần biết câu trả lời cho nó.

Điều thứ hai những người mới bắt đầu học nhạc cần làm để có thể ứng biến thành công trên cây đàn guitar là đừng ngại thử. Một số lượng rất lớn các nghệ sĩ guitar tài năng biểu diễn những bản nhạc "làm sẵn" tuyệt vời ở nhiều thể loại khác nhau chưa bao giờ chơi một bản ngẫu hứng nào.

Vượt qua rào cản tâm lý giữa âm nhạc đã được kiểm chứng, thực hành vàmột bài hát vang lên từ trái tim và tâm hồn, đó là ngẫu hứng trên cây đàn guitar, khó hơn đối với những người đã có kinh nghiệm, đặc biệt khó khăn đối với sinh viên tốt nghiệp các trường âm nhạc làm được điều này.

Tức là, một nghệ sĩ guitar mới bắt đầu cố gắng ứng biến càng sớm thì loại hình biểu diễn âm nhạc này sẽ càng dễ dàng và dễ dàng hơn đối với anh ta.

Thực hành như thế nào?

Có hai loại nhạc sĩ thực hành ứng tác. Loại thứ nhất chỉ chơi khi có tâm trạng, hứng khởi, ham muốn. Loại thứ hai sẵn sàng chọn một nhạc cụ bất cứ lúc nào và biểu diễn một thứ gì đó "từ chính bản thân mình".

Bạn thường có thể nghe rằng bạn cần phải làm việc, và không phải chờ đợi cho nguồn cảm hứng. Nhưng đây là khoảnh khắc cá nhân, đã liên quan đến công việc của các nhạc sĩ trình diễn trước công chúng. Trong khi thành thạo nhạc cụ, việc ứng biến trên cây đàn guitar nên được thực hiện hàng ngày, giống như tất cả các bài tập khác trong sách giáo khoa, ghi nhớ những câu nói sáo rỗng và khuôn mẫu, với điểm khác biệt duy nhất là sách giáo khoa nên được loại bỏ.

Nhiều nghệ sĩ guitar khuyên bạn nên ghi lại những cụm từ âm nhạc thú vị mà bạn tình cờ phát hiện ra. Đây là lời khuyên tốt. Điều quan trọng là phải nhớ những gì phát ra từ dưới ngón tay và sử dụng nó trong tương lai.

Những bước đầu tiên của sự ngẫu hứng chỉ cần mong muốn, sự chú ý và một thiết bị ghi âm. Trò chơi của bạn, cho dù nó có vẻ "vụng về" đến mức nào, vẫn luôn phải được ghi lại, lắng nghe và phân tích.

Còn bao nhiêu thời gian để ứng biến?

Một câu hỏi khác thường được hỏi bởi những người mới bắt đầu. Không có câu trả lời chắc chắn cho nó. Hơn nữa, nếu một người mới bắt đầumột nghệ sĩ guitar nghe thấy điều gì đó từ loạt bài “ít nhất một giờ một ngày”, “từ vài giờ”, “40 phút”, v.v. thì bạn không nên liên hệ với người đã trả lời theo cách này để được tư vấn.

Thực tế là khái niệm về thời gian trong ứng biến là một vấn đề cá nhân. Đây không phải là những bài tập đưa tay hay nhồi kỹ thuật. Một người ứng biến hàng giờ, lắng nghe những gì họ chơi, viết ra một vài thứ từ kết quả, thử lại. Người kia ngồi xuống, chơi nhạc với phần mở đầu và kết thúc hợp lý rõ ràng. Và cả hai phương án đều đúng, tất cả đều phụ thuộc vào mỗi người.

Chỉ có một quy tắc liên quan đến thời gian - đồng hồ phải được gỡ bỏ. "Máy đo thời gian" duy nhất được phép khi thực hiện ứng biến là máy đếm nhịp.

Bắt đầu bằng thể loại nào?

Câu hỏi chọn thể loại khá thú vị. Tất nhiên, có những nhạc sĩ biết chính xác thể loại họ muốn ứng tác và chơi. Họ có xu hướng làm chủ nó, thường hoàn toàn bỏ qua phần còn lại.

Tuy nhiên, hầu hết những người bước những bước đầu tiên trong âm nhạc không có ý tưởng rõ ràng về những gì họ muốn biểu diễn. Bạn không cần phải chọn một thể loại. Đó là, lựa chọn - "Tôi thích nghe rock, ngẫu hứng sẽ ở thể loại này" - là sai. Hơn nữa, việc lựa chọn trước thường dẫn đến thực tế là một nhạc sĩ có vẻ khá giỏi lại không ngẫu hứng ra được bất cứ thứ gì nghe hay.

Hiện tại làm chủ ứng biến, tìm kiếm phong cách biểu diễn của chính mình, nhạc sĩ không chọn thể loại, mà hoàn toàn ngược lại. TrênTrong thực tế, nó xảy ra như thế này - người chơi guitar ngồi xuống và chơi, hoàn toàn không nghĩ về thể loại nhạc phát ra.

Ngày, hai, ba … tại một thời điểm nào đó, khi đang nghe đoạn ghi âm ngẫu hứng, một người đột nhiên nghe rõ rằng anh ta đã chơi một bản nhạc blues hay. Hay bản ngẫu hứng jazz trên cây đàn guitar phát ra từ dưới ngón tay của anh ấy.

Thể loại tự nó đã trở thành cơ sở tốt nhất để làm chủ kỹ thuật ứng tác, chính nó giúp người chơi guitar có thể đạt đến đỉnh cao tối đa.

Thể loại có thể khác nhau? Công cụ nào tốt hơn?

Nhiều người mới bắt đầu chơi guitar thường lo lắng rằng chỉ có thể đạt được một mức độ thuần thục nhất định trong một hướng âm nhạc. Cả trong việc trình diễn các tác phẩm và sự ngẫu hứng của riêng họ.

Điều đó hoàn toàn không đúng. Hơn nữa, ngẫu hứng có thể kết hợp các thể loại hoàn toàn trái ngược nhau trong một sáng tác. Để không bị mắc kẹt vào một thứ gì đó và không trở nên đơn điệu, bạn cần học những câu sáo, cụm từ, mẫu từ các hướng âm nhạc khác nhau. Với nhiều loại kho cơ bản trong “thư viện nội bộ”, các ứng biến sẽ không bao giờ nhàm chán và không giống nhau.

Hầu hết tất cả những người mới bắt đầu đều quan tâm đến việc học nhạc cụ nào để ứng biến. Trên thực tế, để thành thạo cách biểu diễn âm nhạc này thì bất kỳ loại nhạc cụ nào cũng phù hợp. Có một trường hợp khá buồn cười, mà thực ra rất đáng buồn - một tay chơi bass mới tập đã có được "tác phẩm kinh điển", tự mình làm chủ nó, điều này khá khó đối với một người, không phải về mặt kỹ thuật, mà là vìvì thực tế là "linh hồn không nói dối." Và tất cả đều chỉ vì mong muốn học cách ứng biến để khán giả “đưa miếng qua miệng”.

Thực tế là không cần thay đổi công cụ nào cả. Các nguyên tắc ứng biến đều giống nhau đối với bất kỳ loại guitar nào. Và ngẫu hứng tự nó là âm nhạc đến từ trái tim, tức là nhạc cụ phải được yêu thích, nó phải là sự tiếp nối của người nghệ sĩ, nếu không sẽ không có tác dụng gì.

Như Ray Charles đã nói, ngẫu hứng là âm thanh của ête, khi đi qua một người, sẽ trở thành âm nhạc trong một khoảnh khắc, và chỉ có một khoảnh khắc để nghe. Cụm từ này là bản chất của cách thức biểu diễn này.