2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Aleksey Mogilevsky được sinh ra vào một năm được coi là bước ngoặt trong giới underground, nơi anh sẽ sớm trở nên nổi tiếng. Năm 1961 - cho dù bạn xoay chuyển nó như thế nào, mọi thứ vẫn như cũ. Hai tháng sau khi sinh, Gagarin sẽ bay vào vũ trụ, nhưng không giống như nhiều cậu bé, cậu bé này sẽ không muốn trở thành phi hành gia - cậu sẽ chọn nghề "thủ lĩnh của các ban nhạc pop", nhưng thực tế trong hai năm, cậu sẽ trở thành một Nghệ sĩ saxophone của sáng tác "vàng sao" của Nautilus Pompilius, đã từng quản lý trước đó, cảm nhận được tinh thần nổi loạn trong Oorfene Deuce và Flag.
Tiểu sử
Khi họ nói về "Nau", điều đầu tiên họ nhớ đến là Vyacheslav Butusov, người thứ hai - Ilya Kormiltsev, và trong khi đó Alexey Mogilevsky đã cho cả nhóm nghe không chỉ là âm thanh mà còn là một phần trái tim của anh ấy. Ngoài ra, anh ấy không dễ nhận thấy, nhưng đã ảnh hưởng một cách ấn tượng đến lịch sử của nó, ví dụ, đưa nghệ sĩ guitar Nikolai Petrov “của anh ấy” vào sáng tác hồi sinh của nó. Mặc dù, công bằng mà nói, cần lưu ý rằng anh ấy chưa bao giờ thuộc về cô ấy hoàn toàn - ngay cả khi là một phần của đội chính, anh ấy vẫn tham gia vào các dự án của riêng mình. Đúng vậy, và thực tế, nó khá tình cờ, như chính anh ấy tuyên bố. Sau con đường của các nhạc sĩ của một trong những ban nhạc rock Nga mang tính biểu tượng nhấtgiải tán, ông đứng ra thành lập "Hiệp hội Thúc đẩy sự trở lại của những thanh niên thất lạc với con đường đức hạnh" (lời chào của H. G. Wells từ công chúng Liên Xô) một cách tha thiết. Thật buồn cười, nhưng đã gần bước sang tuổi 50, Mogilevsky Alexei Yuryevich đáng kính đã ngừng uống bất cứ thứ gì có cồn nói chung và tích cực tham gia đưa tất cả các thành viên trong nhóm của mình trở lại con đường tỉnh táo. Đối với một nghệ sĩ saxophone, điều này rất quan trọng - ngay cả trong thời đại đầy biến động của tuổi trẻ, người nhạc sĩ đã cố tình từ chối rượu trước các buổi hòa nhạc để giữ độ nhạy của đôi môi. Vì vậy, anh ấy có mọi quyền để hướng dẫn giới trẻ, điều mà anh ấy nhận ra bằng cách phát hành sáu album vui vẻ (không biện minh cho biệt danh của "Grave") từ năm 1986 đến năm 1991.
Đôi cánh
Nhìn chung, thành phần của nhóm hoạt động khá tốt. Album "Cage for the Little Ones" thậm chí còn được thực hiện trong một chuyến lưu diễn hòa nhạc, vào thời điểm đó đã là một thành tích. Đúng vậy, sau đó "Hiệp hội" lại chuyển sang chế độ phòng thu và kỳ lạ thay, vẫn ở đó cho đến chính "Wings" - album Nautilos đình đám đó, khi Mogilevsky trở lại đội hình của họ. Sau đó, anh ấy “nổi lên” cùng với nhóm, điều mà môi trường sống bản địa không muốn rơi vào hố sâu tăm tối - ví dụ, khi họ được tập hợp bởi một người quản lý tài năng Mikhail Kozyrev hoặc tại một buổi hòa nhạc báo cáo để vinh danh thập kỷ. Nhưng đồng thời, bản thân Aleksey Mogilevsky không coi Nautilus Pompilius là một nhóm. Đúng hơn, với tư cách là một người, nhưng cô ấy đã chia tay từ những năm 90.
Đa năng
Nhìn chung, ảnh hưởng của Nautilus đối vớinó thật tuyệt, và đặc biệt là về mặt cá nhân. Như chính Aleksey Mogilevsky đã nói, chính Butusov đã ném anh ta vào môi trường của những người thẩm mỹ và những người theo đạo Tin lành, biến ý thức ấn tượng của anh ta khỏi các giá trị của Liên Xô sang một lĩnh vực hoàn toàn khác. Mặc dù trong số các thần tượng của mình, bản thân nhạc sĩ đã đặt tên Letov ở vị trí đầu tiên - vì sự trung thực của suy nghĩ và nghệ thuật nói thơ chính xác. Vào năm 2002, Mogilevsky Alexei cuối cùng đã nói lời chia tay với Yekaterinburg, nơi anh không còn ở nhà, vì lợi ích của Moscow, nơi anh lần đầu tiên rời khỏi việc quảng bá Sahara, và sau đó được đưa đến NTV với tư cách là một nhà soạn nhạc "hình thức nhỏ". Năm 2008, anh trở thành người biểu diễn - dàn dựng phần đệm âm nhạc của loạt phim, coi đây là một công việc vất vả nhưng trung thực. Những sáng tạo của anh ấy có thể được nghe thấy trong "The Most Terrible Beast" và "An Angel Came to You." Nói chung, Mogilevsky Alexey là một người sáng tạo đa diện trong thế giới âm nhạc và bản thân anh ấy, điều mà bạn có thể liên tục suy nghĩ lại.
Giai đoạn
Cô ấy sẽ không buông tay, kéo bạn đến Picnic, Agatha Christie, War of the Poets, The Matrixx của Gleb Samoilov, hoặc Kipelov. Là một nhạc sĩ khách mời, nhưng bạn không thể thoát khỏi khả năng sáng tạo và khát khao được biểu diễn, giống như ước mơ được tạo ra âm nhạc của riêng bạn - không phải nhạc phim, mặc dù tình yêu dành cho chúng, không phải nhạc đệm khác, mà là nghệ thuật thực sự. Đôi khi, Alexei Mogilevsky quay trở lại với suy nghĩ này, nhưng vẫn là một nhà sư từ việc sáng tác và sáng tạo - nhưng hiện tại, tất cả điều này không vượt ra khỏi phòng giam của anh ta. Cho đến năm 2014, anh ấy tin rằng chơi “vì tiền” sẽ không hiệu quả, mà làmột trong những nhạc sĩ hiện đại trong một dự án mà không được hỗ trợ tài chính một cách thảm hại. Ngoài ra, đối với một người sáng tạo ở độ tuổi của mình, tiền tố "retro" là không thể tránh khỏi, nhưng người nhạc sĩ không thể làm gì đó với thực tế là anh ta không coi mình là người như vậy.
Album ảnh
Aleksey Mogilevsky không thể chấp nhận Nautilus chỉ với Vyacheslav Butusov, mặc dù ý kiến như vậy ngày càng lan rộng: lịch sử của nhóm càng đi xa, thì một bộ mặt càng hiện rõ trong đó. Có lẽ đó là lý do tại sao anh ấy tạo ra album ảnh Rockman, cố tình lấy tên của một từ từng được đặt ra bởi Vyacheslav Butusov và điền nó dựa trên sở thích cá nhân thuần túy. Đây có lẽ là điều khiến cuốn sách trở nên đặc biệt thú vị - những bức tranh hiếm có, văn bản tối thiểu. Nghệ thuật nhiếp ảnh thuần túy với một chút hoài cổ và nỗi buồn nhẹ.
Trả lại
Tuy nhiên, vào năm 2014, nhà soạn nhạc quyết định hồi sinh "Hiệp hội" của mình, làm trẻ hóa nó với nghệ sĩ guitar Valery Kuzin và bắt đầu các chuyến lưu diễn hòa nhạc. Thật là tò mò khi nhóm đã tổ chức buổi biểu diễn đầu tiên tại Illuminator, nơi dành để tưởng nhớ … Ilya Kormiltsev. Mogilevsky không bị xúc phạm bởi cuộc sống và những người đồng đội cũ - anh ta có một công việc, và sáng tác đối với anh ta chỉ là một công việc, giống như nấu ăn, có một gia đình và một chú chó săn Scotland Roger, có một dự án mới "Zhuzha: một câu chuyện cổ tích cho những đứa trẻ”và một cậu con trai từ cuộc hôn nhân đầu tiên. Có các buổi biểu diễn trực tiếp. Đây là cách anh ấy sống ngày hôm nay. Và Nautilus Pompilius đã trở thành một phần của lịch sử - con đường vinh quang của bãi đá Sverdlovsk, nhưng nó vẫn chỉ là quá khứ.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
David Fincher: tiểu sử sáng tạo của một trong những đạo diễn sáng giá nhất ở Hollywood
Khi David 18 tuổi, anh nhận làm công nhân tại một xưởng phim ngắn để có thể tiếp cận gần hơn với các thiết bị quay phim. Nhiệm vụ của David bao gồm việc lắp đặt và tháo dỡ các máy quay phim, cũng như tất cả các thiết bị kỹ thuật, bao gồm cả ghế đạo diễn
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội