2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Aidar Gainullin, người có tiếng đàn accordion dưới mái vòm của Hội trường Wigmar ở Luân Đôn, trong các bức tường của Gaveau ở thủ đô nước Pháp, Hội trường lớn của Nhà hát giao hưởng Berlin và các sân khấu uy tín khác, là một trong những sân khấu thú vị nhất các nhạc sĩ đương đại. Hôm nay chúng ta sẽ nói chi tiết hơn về nó.
Tiểu sử: bắt đầu
Aidar Akremetdinovich Gainullin sinh năm 1981 tại Moscow. Mỗi mùa hè, nhạc sĩ tương lai đến bà ngoại của mình ở một ngôi làng Tatar gần Ulyanovsk. Anh bắt đầu chơi đàn accordion từ năm 8 tuổi tại một trường âm nhạc. Ngay cả khi đó, khả năng phi thường của Aidar đã được bộc lộ. Năm mười một tuổi, anh được nhận học bổng của Tổ chức Tên mới, và hai năm sau - của Tổ chức Văn hóa Nga. Aidar Gainullin được đào tạo âm nhạc đầu tiên tại trường Cao đẳng Moscow tại Viện. A. G. Schnittke với tỷ lệ của giáo viên A. I. Lednev. Sau đó, chàng trai trẻ tiếp tục theo học tại Học viện Âm nhạc Nga Gnessin và Trường Âm nhạc Cao cấp ở Berlin. Friedrich Lips, một trong những nghệ sĩ chơi đàn accordion xuất sắc trong lịch sử âm nhạc Nga, đã trở thành giáo viên của nhạc sĩ tại Học viện Gnessin.
Giải
Aidar Gainullin đã nhiều lần là người chiến thắng và đoạt giải trong các lễ hội uy tín của Nga và quốc tế. Anh giành chiến thắng đầu tiên vào năm 1992 tại V Moscow Open Competition. Sau cô, trong suốt những năm 1990, anh đã giành vị trí đầu tiên tại các cuộc thi cấp Nga được tổ chức ở Moscow, Ryazan và Belgorod. Trong những năm 2000, nghệ sĩ bayanist bắt đầu giành chiến thắng tại các cuộc thi châu Âu - ở Đức, Tây Ban Nha, Ý, Phần Lan, Anh. Năm 2003, nhờ công việc tích cực sáng tạo của mình, tên của Aidar đã được đưa vào Sách Vàng về Tài năng của Nga.
Với tư cách là một nhạc công - nhạc công, Aidar Gainullin đã tổ chức các buổi hòa nhạc ở nhiều quốc gia thuộc CIS và Châu Âu, Châu Á và Hoa Kỳ. Lịch trình của anh ấy vẫn rất bận rộn. Trong tháng 6 năm 2016, Aidar Gainullin đã quản lý để biểu diễn trong các hội trường của một số thành phố của Đức, St. Petersburg, Điện Kremlin, Nhà hát Evgeny Vakhtangov. Vào tháng 7, anh ấy đã tham gia lễ hội âm nhạc thính phòng ở Kostomuksha, thành phố Karelian.
Song ca
Nhạc sĩ nổi tiếng bởi sự kết nối sáng tạo rộng rãi và sẵn sàng tham gia vào các dự án chung, thường là những dự án rất bất ngờ. Nghệ sĩ bayanist đã biểu diễn rất nhiều cùng với nghệ sĩ piano Denis Matsuev. Vào tháng 3 năm 2016, họ đã biểu diễn trên sân khấu của một số thành phố trong vùng Orenburg, nơi họ nhận được sự chào đón nồng nhiệt của khán giả. Gần đây anh ấy đã biểu diễn như một tay chơi nhạc jazz trên sân khấu của Cung điện Kremlin. Điều thú vị là ý tưởng của Denis Matsuev không liên quan đến các buổi diễn tập. Nghệ sĩ dương cầm nói rằng không ai biết về nội dung chương trình hòa nhạc của họ. Với tư cách là một diễn viên, Aidar Gainullin đã tham gia sản xuấtchơi "Genesis số 2" của Ivan Vyrypaev. Nghệ sĩ bayanist đã làm việc cùng với ca sĩ gốc Tatar Zulya Kamalova, sống ở Úc.
Rạp chiếu phim
Aidar Gainullin, người có tiểu sử không giới hạn trong các buổi biểu diễn hòa nhạc, cũng viết nhạc cho phim. Anh tham gia vào quá trình chuẩn bị cho các bộ phim "Euphoria" (kinh nghiệm sáng tác đầu tiên của Aidar), "Siberia. Monamur”, đoạn phim“Oxygen”, cũng như bốn tập của loạt phim“Revelation”. Đối với phần nhạc viết, Aidar đã được trao các giải thưởng của lễ hội White Elephant, Nika và Kinotavr. Không quên nguồn gốc của mình, Aidar đã viết nhạc cho một cuốn sách nói, nơi các nghệ sĩ Nga hiện đại gốc Tatar đọc những câu chuyện cổ tích của dân tộc họ bằng tiếng Nga. Năm 2010, Aidar tổ chức buổi biểu diễn hòa tấu của riêng mình "Euphoria". Nó bao gồm các nhạc sĩ chơi piano, violin, guitar, double bass. Trong số các tác phẩm của nhóm sáng tạo có chương trình "Tango of Love". Nó bao gồm các tác phẩm của các nhạc sĩ Mỹ Latinh và các nhà soạn nhạc từ Hoa Kỳ. Anh hùng của chúng tôi được biết đến trên toàn thế giới. Anh ấy là một nghệ sĩ accordionist, ca sĩ hát, nhà soạn nhạc.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
David Fincher: tiểu sử sáng tạo của một trong những đạo diễn sáng giá nhất ở Hollywood
Khi David 18 tuổi, anh nhận làm công nhân tại một xưởng phim ngắn để có thể tiếp cận gần hơn với các thiết bị quay phim. Nhiệm vụ của David bao gồm việc lắp đặt và tháo dỡ các máy quay phim, cũng như tất cả các thiết bị kỹ thuật, bao gồm cả ghế đạo diễn
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội
