2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Tiểu sử của Leonard Bernstein bắt đầu ở Lawrence, Massachusetts. Anh là con trai của người Do Thái Ukraina Jenny (nhũ danh Reznik) và Samuel Joseph Bernstein, một người bán buôn làm đẹp. Cả bố và mẹ đều đến từ Rivne (nay là Ukraine).
Những năm đầu
Gia đình anh ấy thường sống tại ngôi nhà mùa hè của họ ở Sharon, Massachusetts. Bà nội của anh khăng khăng rằng cậu bé được đặt tên là Louis, nhưng cha mẹ của cậu luôn gọi cậu là Leonard. Anh đổi tên hợp pháp thành Leonard khi anh 15 tuổi, ngay sau khi bà anh qua đời. Với bạn bè và nhiều người khác, anh ấy tự giới thiệu mình đơn giản là "Lenny".
Khi còn rất sớm, Leonard Bernstein đã nghe nghệ sĩ piano biểu diễn và ngay lập tức bị cuốn hút bởi thứ âm nhạc đầy mê hoặc này. Sau đó, anh bắt đầu nghiêm túc học piano sau khi gia đình anh mua cây đàn piano của người anh họ Lillian Goldman. Bernstein theo học Trường Ngữ pháp Harrison và BostonTrường học tiếng Latinh. Khi còn nhỏ, anh rất thân thiết với em gái Shirley và thường chơi toàn bộ vở opera và giao hưởng của Beethoven trên piano với cô. Thời trẻ, ông có rất nhiều gia sư dạy piano, bao gồm cả Helen Coates, người sau này trở thành thư ký của ông.
Đại học
Sau khi tốt nghiệp Trường Latinh Boston năm 1935, nhạc trưởng tương lai Leonard Bernstein theo học tại Đại học Harvard, nơi ông học nhạc dưới thời Edward Burlingham-Hill và W alter Piston. Người có ảnh hưởng trí tuệ lớn nhất của Bernstein tại Harvard có lẽ là giáo sư mỹ học David Prall, người có quan điểm đa lĩnh vực về nghệ thuật mà nhà soạn nhạc vĩ đại đã chia sẻ trong suốt quãng đời còn lại của mình.
Vào thời điểm đó, Bernstein cũng đã gặp gỡ nhạc trưởng Dimitri Mitropoulos. Mặc dù ông chưa bao giờ dạy Bernstein, nhưng sức lôi cuốn và sức mạnh của Mitropoulos với tư cách là một nhạc sĩ đã có ảnh hưởng lớn đến quyết định bắt đầu chỉ huy của Mitropoulos. Mitropoulos không gần gũi về mặt phong cách với Leonard Bernstein, nhưng có lẽ anh ấy đã ảnh hưởng đến một số thói quen sau này của anh ấy và cũng truyền cho anh ấy sự quan tâm đến Mahler.
Cuộc sống trưởng thành
Sau khi học xong, nhạc trưởng tương lai sống ở New York. Anh ở chung một căn hộ với người bạn Adolph Green và thường biểu diễn cùng anh, Betty Comden, và Judy Holliday trong một đoàn hài kịch có tên là The Revolutionaries biểu diễn ở Greenwich Village. Anh thuê không gian từ một nhà xuất bản âm nhạc, chuyển soạn nhạc và tạo ra các bản sắp xếp dưới bút danh Lenny Umber. ("bernstein" trong tiếng Đức "hổ phách", cũng như"hổ phách" trong tiếng Anh) Năm 1940, ông bắt đầu theo học tại Học viện Mùa hè Tanglewood của Dàn nhạc Giao hưởng Boston với lớp chỉ huy dàn nhạc Serge Koussevitzky.
Tình bạn của Bernstein với Copland (người rất thân với Koussevitzky) và Mitropoulos rất có lợi vì nó giúp anh ấy có một vị trí trong lớp. Có lẽ Koussevitzky đã không dạy Bernstein phong cách chỉ huy cơ bản (mà ông đã phát triển dưới thời Reiner), mà thay vào đó, ông trở thành một hình mẫu người cha, và có lẽ đã truyền cho ông một cách diễn giải âm nhạc đầy cảm xúc. Bernstein sau đó trở thành phụ tá nhạc trưởng của Koussevitzky và sau đó đã dành tặng bản giao hưởng số 2 "Thời đại bất ổn" cho anh ấy.
Khởi nghiệp
Ngày 14 tháng 11 năm 1943, trợ lý nhạc trưởng mới được bổ nhiệm Arthur Rodzinsky của New York Philharmonic, anh ấy đã có màn ra mắt chính ngay lập tức - và không có bất kỳ buổi tập nào - sau khi chỉ huy khách mời không thể biểu diễn vì bệnh cúm. Chương trình bao gồm các tác phẩm của Schumann, Miklós Roz, Wagner và Richard Strauss 'Don Quixote với nghệ sĩ độc tấu Joseph Schuster, nghệ sĩ cello độc tấu của dàn nhạc. Trước buổi biểu diễn, Leonard Bernstein đã nói chuyện với Bruno W alter, thảo luận ngắn gọn về những khó khăn sắp tới trong công việc. Tờ New York Times đăng câu chuyện trên trang nhất vào ngày hôm sau và nhận xét trong một bài xã luận, “Đây là một câu chuyện thành công hay của Mỹ. Một chiến thắng thân thiện, ấm áp tràn ngập Carnegie Hall và lan tỏa trong không khí. Anh ấy ngay lập tức trở nên nổi tiếng vìbuổi hòa nhạc được phát sóng trên toàn quốc trên Đài CBS, và sau đó Bernstein bắt đầu biểu diễn với tư cách khách mời chỉ huy cùng nhiều dàn nhạc Mỹ.
Dẫn đầu dàn nhạc
Từ năm 1945 đến năm 1947, Bernstein là giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng ở New York, được thành lập bởi nhạc trưởng Leopold Stokowski. Dàn nhạc (được hỗ trợ bởi thị trưởng) nhắm đến đối tượng khán giả khác với New York Philharmonic, với chương trình cập nhật hơn và giá vé rẻ hơn.
Sự nghiệp xa hơn
Bernstein là giáo sư lý thuyết âm nhạc từ năm 1951 đến năm 1956 tại Đại học Brandeis, và vào năm 1952, ông tổ chức Liên hoan Nghệ thuật Sáng tạo. Anh đã dàn dựng nhiều tác phẩm khác nhau tại lễ hội đầu tiên, bao gồm buổi ra mắt vở opera Trouble in Tahiti và phiên bản tiếng Anh của Kurt Weill's Three-Pen Opera. Lễ hội được đổi tên theo ông vào năm 2005, trở thành Lễ hội nghệ thuật của Leonard Bernstein. Năm 1953, ông là nhạc trưởng người Mỹ đầu tiên xuất hiện tại La Scala ở Milan, chỉ huy dàn nhạc trong buổi biểu diễn của Maria Callas tại Cherubini's Medea. Kallas và Bernstein đã làm việc cùng nhau nhiều lần sau đó. Nhớ lại thời kỳ đó, các nhà viết tiểu sử gọi tác phẩm nổi tiếng nhất của Leonard Bernstein là "Câu chuyện phía Tây".
Năm 1960, Bernstein và New York Philharmonic tổ chức Lễ hội Mahler, nhân kỷ niệm 100 năm ngày sinh của nhà soạn nhạc. Bernstein, W alter và Mitropoulos đã tổ chức và chỉ đạo tất cả các buổi biểu diễn của lễ hội. Người vợ góa của nhà soạn nhạc, Alma, đã tham dự một số buổi tập của Leonard. Năm 1960ông đã thực hiện bản thu âm thương mại đầu tiên của một bản giao hưởng Mahler (bản thứ tư), và trong bảy năm tiếp theo, ông đã làm việc trên chu kỳ đầy đủ đầu tiên của các bản thu âm của tất cả chín bản giao hưởng đã hoàn thành của Mahler. Tất cả chúng đều được trình bày bởi New York Philharmonic, ngoại trừ Bản giao hưởng thứ 8, được thu âm bởi Dàn nhạc Giao hưởng London cho buổi hòa nhạc tại Royal Albert Hall ở London vào năm 1966. Thành công của những bản thu âm này, cùng với các buổi hòa nhạc và chương trình phát sóng truyền hình của Bernstein, đã xác định sự quan tâm trở lại đối với Mahler trong những năm 1960, đặc biệt là ở Mỹ.
Bernstein cũng thích nhà soạn nhạc Đan Mạch Carl Nielsen (lúc đó còn ít được biết đến ở Mỹ) và Jean Sibelius, người mà lúc đó sự nổi tiếng đã bắt đầu giảm dần. Cuối cùng, ông vẫn thu âm một chu kỳ hoàn chỉnh gồm các bản giao hưởng Sibelius và ba bản giao hưởng Nielsen (số 2, 4 và 5), đồng thời thu âm các bản hòa tấu vĩ cầm, kèn clarinet và sáo của ông. Anh cũng đã thu âm Bản giao hưởng thứ 3 của Nielsen với Dàn nhạc Hoàng gia Đan Mạch sau buổi biểu diễn được đánh giá cao trước công chúng ở Đan Mạch. Bernstein cũng biểu diễn với nhiều tiết mục của các nhà soạn nhạc người Mỹ, đặc biệt là những người thân thiết với ông, chẳng hạn như Aaron Copland, William Schumann và David Diamond. Anh cũng bắt đầu tích cực hơn để thu âm các sáng tác của chính mình cho Columbia Records. Điều này bao gồm ba bản giao hưởng của anh ấy, vở ba lê và các điệu múa giao hưởng từ West Side Story với New York Philharmonic. Ông cũng xuất bản album nhạc năm 1944 của riêng mình, On The Town, bản thu âm gần như hoàn chỉnh đầu tiên của bản gốc, có sự góp mặt của một số thành viên của công ty Broadway cũ của họ, bao gồmBetty Comden và Adolph Green. Leonard Bernstein cũng đã hợp tác với nghệ sĩ piano jazz thử nghiệm và nhà soạn nhạc Dave Brubeck.
Rời khỏi Philharmonic
Sau khi rời New York Philharmonic, Bernstein tiếp tục xuất hiện cùng bà trong nhiều năm cho đến khi ông qua đời, cùng nhau lưu diễn châu Âu năm 1976 và châu Á năm 1979. Ông cũng củng cố mối quan hệ của mình với Vienna Philharmonic, ghi âm tất cả chín bản giao hưởng đã hoàn thành của Mahler (cộng với đoạn adagio từ bản giao hưởng thứ 10) với họ trong khoảng thời gian từ năm 1967 đến năm 1976. Tất cả đều được thu âm cho Unitel Studios, ngoại trừ bản thu âm năm 1967, được Bernstein thu âm với Dàn nhạc giao hưởng London tại Nhà thờ Ely vào năm 1973. Vào cuối những năm 1970, nhà soạn nhạc và nhạc trưởng đã chơi và ghi lại chu kỳ giao hưởng hoàn chỉnh của Beethoven với Vienna Philharmonic, và vào những năm 1980, các chu kỳ của Brahms và Schumann được tiếp nối.
Làm việc tại Châu Âu
Năm 1970, Bernstein quyết định đóng vai chính trong một chương trình dài 90 phút được quay tại và xung quanh Vienna trong lễ kỷ niệm sinh nhật lần thứ 200 của Beethoven. Nó trình bày những đoạn nhỏ của các buổi diễn tập và biểu diễn của Bernstein cho các buổi hòa nhạc Fidelio của Otto Schenck. Ngoài Bernstein, người đã chỉ huy bản hòa tấu Piano đầu tiên trong Giao hưởng thứ chín do Vienna Philharmonic biểu diễn, chàng trai trẻ Plácido Domingo cũng biểu diễn với tư cách nghệ sĩ độc tấu tại buổi hòa nhạc. Buổi biểu diễn có tên ban đầu là Beethoven's Birthday: Celebration in Vienna, đã giành được giải Emmy và được phát hành trên DVD vào năm 2005. Vào mùa hè năm 1970, trong Lễ hội Luân Đôn, ông đã chơi bài Requiem của Verdi trongNhà thờ thánh Paul với dàn nhạc giao hưởng London.
Những năm gần đây
Năm 1990, Leonard Bernstein nhận được Giải thưởng Hoàng gia Cao cấp Quốc tế cho thành tựu trọn đời trong nghệ thuật. Nhà soạn nhạc đã sử dụng giải thưởng 100.000 đô la để thành lập "Quỹ giáo dục Bernstein" (BETA), Inc. Ông đã cung cấp khoản tài trợ này để phát triển một chương trình giáo dục chuyên về nghệ thuật. Trung tâm Leonard Bernstein được thành lập vào tháng 4 năm 1992 và bắt đầu nghiên cứu sâu rộng trong lĩnh vực lý thuyết âm nhạc, dẫn đến sự phát triển của cái gọi là "Mô hình Bernstein", cũng như một chương trình giáo dục nghệ thuật đặc biệt mang tên nhà soạn nhạc và đạo diễn vĩ đại.
Vào ngày 19 tháng 8 năm 1990, Bernstein biểu diễn với tư cách là nhạc trưởng tại Tanglewood, và Dàn nhạc Giao hưởng Boston dưới sự chỉ đạo của ông đã chơi bản giao hưởng Four Marine Interludes của Benjamin Britten và Peter Grimes và Bản giao hưởng số 7 của Beethoven. Anh ta bị co giật bởi một cơn ho dữ dội trong khi chuyển động thứ ba của bản giao hưởng Beethoven, nhưng Bernstein, tuy nhiên, vẫn tiếp tục chỉ huy bản concerto cho đến khi kết thúc, rời sân khấu trong sự hoan nghênh nhiệt liệt. Chưa đầy hai tháng sau, các tác phẩm âm nhạc của Leonard Bernstein "mồ côi" - tác giả của chúng, theo phiên bản chính thức, qua đời vì bệnh ung thư phổi.
Đời tư
Cuộc sống thân mật của nhạc trưởng và nhà soạn nhạc vĩ đại gây ra rất nhiều tranh cãi về mặt đánh giá đạo đức của nó. Tất cả cácCác tiểu sử ngắn chính thức của Leonard Bernstein đồng ý rằng ông là người đồng tính 100% và chỉ kết hôn để thăng tiến sự nghiệp. Tất cả đồng nghiệp và thậm chí cả vợ anh đều biết về xu hướng tính dục của anh. Về cuối đời, anh quyết định rằng anh không thể nói dối bản thân và mọi người nữa, và chuyển đến sống với người bạn đời lúc bấy giờ, đạo diễn âm nhạc Tom Contran. Những trích dẫn của Leonard Bernstein, có thể được đánh giá rõ ràng hơn về cuộc sống cá nhân của ông, đã không được lưu giữ.
Đề xuất:
Nhà soạn nhạc Grigory Ponomarenko: tiểu sử, đặc điểm của sự sáng tạo và sự thật thú vị
Grigory Ponomarenko là một nhà soạn nhạc đã để lại một di sản to lớn sau sự ra đi đột ngột của ông. Có lẽ không có một người nào ở Nga chưa từng nghe đến cái tên này, và thậm chí còn hơn thế nữa những bài hát được sáng tác bởi một thiên tài. Năm 2016, Grigory Fedorovich đã 95 tuổi, nhưng số phận đã quyết định ngược lại - ông không sống đến 75 tuổi
Nhà soạn nhạc Boris Tchaikovsky: tiểu sử, sự sáng tạo và những sự thật thú vị
Mặc dù Boris Tchaikovsky không phải là họ hàng của Pyotr Ilyich, các tác phẩm của ông đã trở nên nổi tiếng và đáng chú ý đối với thế giới âm nhạc
Những nhà soạn nhạc cổ điển vĩ đại: danh sách những người giỏi nhất. Nhà soạn nhạc cổ điển Nga
Các nhà soạn nhạc cổ điển được biết đến trên toàn thế giới. Mỗi tên tuổi của một thiên tài âm nhạc là một cá thể độc đáo trong lịch sử văn hóa âm nhạc
Nesterov Oleg Anatolyevich - Nhạc sĩ, nhà thơ và nhà soạn nhạc người Nga: tiểu sử, sáng tạo, đĩa đệm
Anh ấy kết thúc buổi hòa nhạc của mình bằng hai câu nói yêu thích của mình. Câu đầu tiên là “cảm ơn, người yêu quý”, câu thứ hai là “vui lên, tuổi trẻ”. Oleg Nesterov luôn nói với khán giả bằng ngôn ngữ đơn giản và dễ hiểu về một người khôn ngoan và tốt bụng. Làm quen với công việc của anh ấy, vẫn chỉ tiếc một điều. Về thực tế là ngày nay, và không chỉ trong âm nhạc, chúng ta có rất ít Đạo sư tốt với anh ấy về mặt tinh thần, người thỏa mãn với sự sáng tạo của họ và đánh thức mọi người nhận thức
Nhà soạn nhạc người Ý Rossini: tiểu sử, sự sáng tạo, câu chuyện cuộc đời và những tác phẩm hay nhất
Ý là một đất nước tuyệt vời. Hoặc thiên nhiên ở đó là đặc biệt, hoặc con người sống trong đó là phi thường, nhưng các tác phẩm nghệ thuật tốt nhất thế giới bằng cách nào đó có liên hệ với tiểu bang Địa Trung Hải này
